V&A mette in mostra la cultura pop coreana in 'Hallyu! Mostra "The Korean Wave".

Prima dell'apertura di settembre del Hallu! L'onda coreana mostra al Victoria and Albert Museum (V&A) di Londra, la maggior parte delle mostre coreane del museo si sono concentrate sulla storia dell'arte del paese o sull'arte contemporanea.

"Eppure era la cultura popolare del paese quella che molti in tutto il mondo apprezzavano e conoscevano di più", ha affermato Rosalie Kim, curatrice della collezione coreana al V&A.

Quindi, ha proposto una mostra che mette in evidenza il boom globale della cultura pop coreana conosciuta come Hallyu o Korean Wave. L'attuale mostra presenta esempi di teatro, film, musica, bellezza e moda coreani, elaborando i modi in cui queste esportazioni popolari si sono incrociate e hanno contribuito a espandere l'influenza culturale mondiale della Corea del Sud.

La prima ondata di Hallyu si è diffusa in tutta l'Asia alla fine degli anni '1990, guidata da k-drama e film, per poi espandersi a livello globale dalla metà degli anni 2000, guidata da k-pop e sostenuta da una generazione di consumatori esperta di tecnologia che utilizza i social media emergenti piattaforme (YouTube, Twitter, Facebook) e tecnologia smartphone. Di conseguenza, l'Hallyu può essere visto come un ottimo esempio di come la tecnologia cambia la produzione e il consumo di cultura.

"Le generazioni MZ sono anche più esplicite e in sintonia con la diversità culturale e l'inclusività", ha affermato Kim. “E anche la loro ascesa al potere dei consumatori e allo status socio-politico ha contribuito al successo di Hallyu. Durante la pandemia di COVID, il k-drama in particolare è salito alla ribalta grazie a piattaforme OTT come NetflixNFLX
rendendoli facilmente accessibili in tutto il mondo. Hanno fornito una gradita evasione in un momento incerto in cui molti erano confinati a casa durante il blocco. È più o meno lo stesso periodo (2019-2020) che Parasite, BTS, BlackPink ha fatto irruzione nel mainstream, rendendo il profilo di Hallyu visibile a un pubblico più ampio."

Si stima che attualmente ci siano 150 milioni di fan di Hallyu in tutto il mondo. Secondo Kim, l'Europa è una delle ultime regioni geografiche ad essere travolta dall'onda coreana.

"Tuttavia, ci sono stati i primi segnali che segnavano l'ascesa di Hallyu nel Regno Unito", ha detto. "Compresa la scala in espansione del London Korean Film Festival, istituito nel 2009, il flash mob storico del 2011 dei fan del K-pop a Trafalgar Square, o il rapido aumento dei corsi di lingua coreana nelle università".

La mostra V&A è divisa in cinque sezioni. Ognuno sviluppa un approccio tematico piuttosto che cronologico all'argomento: breve introduzione, preambolo storico che approfondisce la storia coreana moderna compressa, riflettori su k-drama e film, suono di musica k-pop e fandom e creazione di k-beauty e moda.

"Ogni sezione presenta un punto culminante speciale", ha detto Kim. “Ad esempio, il completo rosa gomma da masticare di PSY indossato nel stile Gangnam video musicale, la colossale scultura video Mirage Stage dell'artista Nam June Paik, costumi da Gioco del calamaro, Parasitel'iconico bagno, la danza interattiva sviluppata insieme a Google Arts and Culture, una monumentale scultura fotografica di G-Dragon di Gwon Osang, i costumi indossati dagli idoli del K-pop ATEEZ e aespa. Un raro paravento pieghevole dell'inizio del XX secolo raffigurante Otto bellezze della dinastia Joseon completa una gamma colorata di design di packaging per cosmetici e la moda contemporanea come parte finale della mostra. Molti di questi momenti salienti vengono mostrati per la prima volta nel Regno Unito".

La mostra include anche pezzi dal significato sottile, come il primo telefono cellulare pieghevole Samsung prodotto nel 1998.

"All'insaputa di tutti, sul retro della sua batteria integrata è stato inciso il messaggio segreto 'la convinzione di potercela fare' dagli ingegneri e dai tecnici che lavorano in fabbrica", ha affermato Kim. “Questo messaggio ha catturato l'angoscia e la speranza di una nazione colpita dalla peggiore crisi finanziaria che avesse vissuto. È stato scoperto per caso solo 10 anni dopo.

La scultura di Gwon Osang del G-Dragon di BigBang potrebbe essere di particolare interesse per i fan del k-pop.

"Gwon Osang è un artista affermato famoso per le sue foto-sculture conosciute come la serie 'Deodorant Type', uno dei più grandi esempi di cui è la scultura G-Dragon mostrata nella mostra", ha detto Kim. “Questo lavoro è costruito modellando su un nucleo di polistirolo migliaia di fotografie di G-Dragon, uno dei più celebri idoli del k-pop e leader di BigBang. Queste immagini sono state principalmente acquistate online e su riviste. Alludendo alla dualità di fama e pressioni che derivano dallo status di idolo, Gwon ha catturato G-Dragon sia nei panni dell'Arcangelo Michele che dell'Angelo Caduto Lucifero in uno stile preso in prestito dalla tradizione della scultura barocca. Un aneddoto condiviso da Gwon è che ha fotografato personalmente il gatto di G-Dragon per completare la scultura.

La mostra dedica ampio spazio alla versatile scena della moda coreana.

"La sezione moda è essenzialmente divisa in due filoni: uno incentrato sulla moda hanbok (costume coreano) e uno sulla moda contemporanea", ha affermato Kim. “Sono presenti oltre 20 designer e stilisti: Baek Oak Soo, Onjium, C-Zann E, Danha, Lee Young-hee, Jin Teok, Suh Younghee, Kim Hyesoon, Juun. J, Guiroe, Tchai Kim, Moonaoq, Ji Won Choi, Darcygom, J. Kim per la moda hanbok; Blindness, Münn, Kim Seo Ryong, Miss Sohee, KYE, Minju Kim, D-Antidote per la moda contemporanea. Il primo filone svela come l'hanbok sia stato reimmaginato attraverso Hallyu e come sia stato successivamente abbracciato dai giovani coreani e dalla diaspora coreana, sia consumatori che designer, orgogliosi della loro eredità culturale".

Secondo Kim, la moda coreana contemporanea è veloce, fresca e occupa una posizione di nicchia tra il lusso di fascia alta e lo streetwear. "Nella mostra, il genderfluid, lo stravagante e lo street-style sono mostrati in dialogo con i capi hanbok, da cui a volte prendono in prestito materiali, modelli e tecniche di cucito".

Per chi non può arrivare alla mostra, c'è un libro.

"Il libro inizia tracciando la storia della cultura popolare coreana dalla tarda dinastia Joseon (1392-1910) ai giorni nostri, quindi segue le sezioni principali della mostra", ha affermato Kim. “Tuttavia, abbiamo avuto l'opportunità di incorporare studi più approfonditi o storie che non siamo stati in grado di approfondire nella mostra. Questi sono raccontati attraverso le voci combinate di accademici, fan, curatori e addetti ai lavori del settore, tra cui la coreografa k-pop Lia Kim e la truccatrice Song Jong-hee che ha disegnato l'iconica acconciatura di Choi Min-sik in Vecchio ragazzo e il controverso ombretto rosso di Lee Young-ae guardano dentro signora vendetta. "

Il catalogo è reperibile su Sito web di V&A ed è distribuito negli Stati Uniti da Abrams. La mostra durerà fino a giugno 2023.