DUCKWRTH, IDLES, COIN e Gracie Abrams evidenziano il terzo giorno a Lollapalooza

Dopo essere stato organizzato in tournée per la musica alternativa tra il 1991 e il 1997, e di nuovo nel 2003, Lollapalooza si è stabilito al Grant Park di Chicago come festival di due giorni nel 2005, espandendosi a tre giorni l'anno successivo e a quattro nel 2016, ogni Chicago puntata definita da una gamma sempre più diversificata di artisti.

Durante quell'incarnazione iniziale di Chicago, la formazione era ancora fortemente alternativa, con esibizioni da headliner di artisti come Weezer, The Killers e Pixies riuniti.

Il gruppo emo alternativo Dashboard Confessional è salito sul palco principale il primo giorno, a cinque anni di distanza dal loro album di debutto Il romanzo dell'esercito svizzero.

“È sempre stato un grosso problema. Ma sembrava un po' più casalingo, forse boutique in un modo artigianale", ha detto il cantante dei Dashboard Confessional Chris Carrabba sabato prima di un'esibizione sul palco di Coinbase, osservando come Lollapalooza si è evoluto in 17 anni nella Windy City. “Si è sempre trattato di comunità – comunità di band, comunità di fan, tutto ciò che si univa – ma poi ci sono stati questi strani momenti di grandezza che ricordi. Ricordo che eravamo qui dove siamo seduti e Billy Idol è venuto a fare una conferenza stampa. E si è tolto la maglietta. Ed era solo molto... carismatico. Era come, 'Oh, giusto. OK. C'è quello. Questo è un grande rock and roll.'”

Nel 2020, Dashboard Confessional ha lanciato un tour per il 20° anniversario che alla fine è stato interrotto durante la pandemia, pubblicando il loro nono album in studio Tutta la verità che posso dire all'inizio di quest'anno. In tournée al fianco di Andrew McMahon in The Wilderness, Armor For Sleep, Cartel e The Juliana Theory, Carrabba è perfettamente consapevole che 20 non è un punto raggiunto dalla maggior parte dei gruppi.

“Nessuno ci pensa. Lo sai per certo non sarà il caso", ha detto il cantante. "Ricordo di aver pensato a me stesso, 'Se faccio tutto bene qui, forse potrei farlo per cinque anni", e la sensazione che sarebbe stato un risultato straordinario e un bellissimo traguardo da raggiungere. E poi potrei andare avanti con l'attività di vivere una "vita normale" senza virgolette senza virgolette e sentirmi davvero appagato da quell'esperienza", ha detto Carrabba. “Non riesco proprio a credere di non aver mai dovuto trovare un lavoro quadrato dopo quello. Ne sono sbalordito. E sono davvero grato, francamente. A rischio di sembrare troppo serio – anche se notoriamente lo rischierò sempre – sono davvero grato di averlo. E scioccato. Spero di avere altri 20 anni".

Fresca del suo primo tour in assoluto, come atto di apertura della mega star pop Olivia Rodrigo in club e teatri di medie dimensioni in tutta l'America, la cantautrice di Los Angeles Gracie Abrams ha fatto il suo debutto a Lollapalooza sabato sul palco di Discord, accompagnata da una band di due elementi durante un 45 set minuto in cui i testi contavano.

"Riesci a credere che questo è Lollapalooza e che siamo tutti qui?" ha chiesto Abrams al pubblico. "Sono così sopraffatto dal fatto che ti presenti!"

Dopo "Better", Abrams si è spostata alla sua destra, sedendosi alle tastiere mentre pronunciava l'emozionante voce solista su "minor", salutando un gruppo di fan riuniti sul lato del palco. Abrams ha anche puntato i fan nella direzione del Rete nazionale di fondi per l'aborto, che cerca di promuovere una conversazione più aperta sull'argomento.

“Abbiamo fatto il nostro aftershow la scorsa notte, ma questa è la prima volta che suono e partecipo. Quindi è tutto molto nuovo per me”, ha detto Abrams nel backstage, facendo il punto sulla sua esperienza con Lollapalooza prima del suo set. “Era incredibile. È stata la più grande esperienza di apprendimento della mia vita e mi ha strappato fuori dalla mia zona di comfort, ma mi sono fatta i migliori amici che ho", ha detto del tour di Rodrigo. "Incontrare tutti quelli che vengono agli spettacoli è stata la cosa più bella a cui abbia mai fatto parte."

Abrams, 22 anni, ha spesso citato artisti come Joni Mitchell e Simon & Garfunkel come influenze. Sabato al Lollapalooza ha aggiunto Aaron Dessner di The National, spiegando l'importanza della narrazione mentre continua a crescere come cantautrice e artista.

“La narrazione è la cosa più bella per me. Raccontare e tramandarlo è una delle cose più umane che possiamo fare", ha detto. "E imparare, da fan della musica, dai più grandi cantautori di tutti i tempi è qualcosa che spero di continuare a fare per il resto della mia vita".

Uno dei momenti salienti del fine settimana è stata un'esibizione nel tardo pomeriggio del cantante, ballerino, rapper e artista DUCKWRTH, che è salito sul palco di Discord per 45 minuti energici ed edificanti.

Dopo le date del tour insieme a Billie Eilish, DUCKWRTH è tornato a Lollapalooza per la prima volta dal 2018.

"Chicago! Sento che ci stiamo avvicinando oggi", ha detto, mettendo in piedi "Coming Closer", un bellissimo affare ritmico che lo ha visto accompagnato da una band al completo, l'altamente ballabile "Power Power" in arrivo più tardi.

Oltre all'auto-espressione, durante il set di Lollapalooza di DUCKWRTH emergono una serie di influenze, un suono definito da un'immediata orecchiabilità che smentisce ciò che stava ascoltando all'inizio.

“Principalmente vangelo. Gospel e classico. Mia madre non mi permetteva di ascoltare molto di nient'altro. Quindi non essere allenato in modo classico ma ascoltare quelle composizioni complesse e la super musicalità, ha sicuramente costruito il mio orecchio ", ha spiegato sabato. “È un dato di fatto che la maggior parte della musica moderna proveniva dal gospel. R&B, soul, pop, usano ancora arrangiamenti gospel in certi modi. Quindi il fatto che ci siano così tanti generi che ne derivano ti fa sapere quanto fosse densa, stratificata e intenzionale e quanto fosse potente la musica".

DUCKWRTH ha studiato graphic design all'Academy of Arts di San Francisco e applica l'idea del branding a qualsiasi cosa, dal suo aspetto e suono alla presentazione della sua musica, un impatto significativo sulla narrazione che lega gran parte di essa.

“Penso che tu debba avere una sorta di punto di incontro tra tutto, in cui le canzoni non sono solo pensieri casuali assortiti. È meglio avere in mente qualche tipo di tema. Perché aiuta una persona a attraversarlo", ha spiegato DUCKWRTH. “È come qualsiasi altra cosa. Gran parte di ciò che prendiamo come intrattenimento, in tutto ciò che guardiamo, ha un qualche tipo di trama. C'è un inizio, un climax, una fine e un crescendo. Il marchio continua la storia. Avere un punto di incontro tra la musica, le immagini, la performance, ciò che indossi, la tua tavolozza dei colori, il tipo di carattere: è tutto. Ma penso che sia importante raccontare la storia".

Esibendosi sul palco di Tito al Petrillo Music Shell di Grant Park, i COIN di Nashville si sono esibiti davanti a uno sfondo divertente con un'atmosfera estiva, uno schermo video fiancheggiato da colline erbose e una coccinella gigante, uno degli allestimenti più cool del fine settimana.

Con i fan ancora in streaming all'inizio del set, la band si è esibita davanti a una delle folle più grandi a Petrillo per tutto il fine settimana, lanciando il nodoso riff di chitarra che definisce uno dei più grandi successi alternativi dell'estate in "Chapstick" al secondo posto nel set.

Sul quarto album integrale del gruppo Uncanny Valley, uscito a fine marzo, emerge come tema l'impatto della tecnologia sull'esperienza umana, legando insieme 14 canzoni scritte durante la pandemia.

"Abbiamo esplorato questa idea di scrittura da un punto di vista più oggettivo e utilizzando l'intelligenza artificiale quasi come un dispositivo letterario", ha spiegato il cantante Chase Lawrence prima del set di COIN. “Siamo solo una raccolta delle nostre esperienze. Ma è stato divertente giocare a travestirsi e scrivere da una prospettiva diversa. Molte volte ci tratteremmo semplicemente come se fossimo l'IA. Il nostro cervello era il motore e inserivamo Gorillaz, Rolling Stones, Talking Heads, The Cure – mettevamo tutte queste cose nel frullatore umano e vedevamo cosa ne veniva fuori. E penso che sia la cosa COIN più unica fino ad oggi", ha detto, riassumendo Uncanny Valley.

"Gli esseri umani hanno creato le parti, ma tecnicamente è così che l'abbiamo fatto: sfocare le linee", ha aggiunto il chitarrista Joseph Memmel.

"Sfocare le linee alla grande", concordò Lawrence. "Quello è stato il primo giorno in cui abbiamo iniziato a scrivere per l'album", ha detto, ricordando i momenti formativi di "Chapstick's". “L'abbiamo usato come un dispositivo di intelligenza artificiale in cui eravamo tipo, 'OK. Noi siamo il computer. Scriviamo da questo punto di vista oggettivo. Vediamo cosa succede se scriviamo da questa idea dell'intelligenza artificiale che dà il primo bacio.' Abbiamo detto "Rolling Stones" "Start Me Up" contro Gorillaz "Feel Good, Inc." Questo è ciò che stiamo inserendo nel nostro motore. E abbiamo appena premuto il calcolo. Due ore dopo, è uscita quella canzone stravagante.

Uno dei set di Lollapalooza più attesi di sabato è arrivato per gentile concessione del gruppo rock britannico IDLES. Attingendo a qualsiasi cosa, dal noise rock al punk, il gruppo ha messo in scena un set inesorabilmente chiassoso durante la loro ora sul palco principale dei Bud Light Seltzer.

"Ciao!" ha detto il cantante Joe Talbot. “Sei pronto a scontrarti? Sei pronto ad amare?" ha chiesto alla folla di Lollapalooza. "Bene."

La sezione VIP di fronte al palco era praticamente vuota mentre il gruppo si metteva in marcia davanti a una folla di fan a Chicago, controllando il nome di "Stone Cold" Steve Austin e altro durante una sfrenata versione di "Colossus". Facendosi strada tra la folla, una cacofonia di suoni intrisa di feedback ha salutato i membri della band al ritorno sul palco, mentre IDLES si è fatto strada in "Car Crash".

“Siamo molto grati. Abbiamo imparato molto sulla gratitudine negli ultimi anni”, ha detto il chitarrista degli IDLES Mark Bowen riguardo al ritorno sul palco. “Sapevamo quanto fossimo fortunati nella pandemia e a cosa stavamo tornando. Quindi ora ci stiamo solo assicurando di mostrare quella gratitudine con il buon senso e la scrittura".

Dopo un frenetico aftershow di giovedì sera, il focus di Talbot tre ore prima dell'esibizione del sabato sera di IDLES era esattamente sul set dal vivo.

“Gli spettacoli sono sempre fantastici. Nel mezzo va sempre bene,” disse con un sorrisetto. “Sinceramente, a parte giocare, non mi interessa nient'altro. Sono qui per fare il miglior lavoro possibile. Non so chi altro sta giocando. Non mi interessa nient'altro. Voglio solo giocare. Sai cosa intendo? Nient'altro è importante per me in questo momento".