La questione se le NFT si classifichino come arte è una domanda che si è diffusa in entrambi i crypto e spazi artistici nell'ultimo anno, poiché sono entrati nella coscienza pubblica.
Gli NFT, o token non fungibili, sono pezzi di media che rappresentano uno smart contract protetto in una blockchain. Sono venduti utilizzando la criptovaluta, un token digitale con una varietà di usi, da XRP (XRP) come token tecnologico decentralizzato e open source a Bitcoin (BTC) per scopi più semplici come metodo di pagamento digitale anonimo.
L'acquisto di un NFT non sempre conferisce all'acquirente la proprietà del media usato ma invece agisce più come un sigillo di autenticità, inamovibile per la natura della tecnologia blockchain.
Le opere d'arte li rappresentavano smart contracts, tuttavia, sono spesso l'argomento di conversazione, che il dibattito su dove questi pezzi possono essere considerati art.
Da Parodia di monete (PARO) palese parodie dell'arte NFT alla generazione di computer dietro molte linee, ci sono molte critiche nei confronti degli NFT da parte dello spazio artistico. Esamineremo solo tre delle critiche alle NFT e discuteremo di come queste critiche aiutino sorprendentemente ad allineare le NFT come una forma legittima di arte.
"L'acquisto di un NFT non significa che possiedi l'arte"
Sebbene questa affermazione non sia vera per tutti gli NFT, poiché collezioni come Bored Ape danno agli acquirenti NFT diritti sull'immagine, questo non è vero per tutte le raccolte. La maggior parte dei proprietari di NFT non possiede le immagini utilizzate per rappresentare il loro smart contract legato alla blockchain e, invece, possiede solo lo smart contract stesso.
copyright complicato e proprietà i diritti non si limitano solo all'arte crittografica, tuttavia, poiché, nell'arte tradizionale, anche la questione della proprietà può essere una cosa difficile a cui rispondere.
Ad esempio, se un pezzo di arte dipinto da un artista rinascimentale viene acquistato da un collezionista privato o da un ente governativo, ma poi esposto in una galleria pubblica, chi possiede veramente il pezzo? O se un manufatto è stato prelevato da un paese molto tempo fa e ospitato in un museo, a quale individuo dovrebbe essere restituito il pezzo?
Arte proprietà non è sempre lineare, e ciò vale anche per l'art. Solo perché vengono acquistati, non significa che venga acquistata anche la licenza o la proprietà dell'arte, e nelle tradizionali vendite di opere d'arte, è stato visto che anche questo è il caso.
La proprietà nel mondo dell'arte è disordinata e NFTs ne sono la prova.
"Sono solo migliaia dello stesso disegno"
NFTs, in genere, sono generati dal computer, essendo realizzati in modo casuale attraverso la miscelazione di una varietà di risorse date al programma. Per coloro che avvertono gli NFT, questo è disprezzato come una rimozione dell'integrità artistica nell'arte; un pezzo generato casualmente non può essere arte.
Tuttavia, casualità, ripetizione e generazione automatica non sono concetti nuovi e, in effetti, sono utilizzati in alcune delle opere d'arte più famose al mondo.
Prendi il ritratto di Marilyn Monroe di Andy Warhol, del 1967. Questo pezzo presenta la stessa stampa di Marilyn Monroe, ripetuta più e più volte con colori diversi, eppure nonostante questo è considerato un capolavoro del moderno artee recentemente venduto per $ 195 milioni.
Come questa possa essere considerata arte dalle stesse persone che rifiutano i valori artistici di NFTs è difficile da comprendere.
"Tutti gli NFT sembrano uguali"
Sebbene questa affermazione sia selvaggiamente falsa, il significato tipico di questo commento tende a commentare lo stile utilizzato dalla linea Bored Ape NFT e quanti progetti rilasciati in seguito utilizzavano uno stile simile, di solito puntando a linee come Lazy Lions tra gli altri.
Nel mondo dell'arte, tuttavia, la parodia, il pastiche e la ricreazione di pezzi preesistenti di ispirazione sono raramente visti come una cosa negativa. Come dice un vecchio proverbio, l'imitazione è la più alta forma di adulazione. Questo è il motivo per cui le piattaforme di mercato NFT che celebrano questo sono la prova del posto degli NFT nel mondo dell'arte.
Parody Coin (PARO), un token ancora in prevendita, è incentrato sul suo mercato di parodie NFT, dove i popolari NFT possono essere parodiati, coniati e venduti all'interno della comunità. Questa comunità è la prova del valore percepito di questi popolari NFT, con la loro influenza e desiderabilità che li rendono perfetti per la parodia.
Inoltre, nell'era di Internet, parodie e i meme sono diventati valuta sociale. L'arte è influenzata dal tempo e dalla cultura da cui ha origine e, nel 21° secolo, cosa c'è di più influente di Internet?
I crypto la sfera, in particolare, è fortemente influenzata dai meme e dalla cultura online. Dalle monete meme come Akita Inu (AKITA) all'importanza dei social media come Twitter nella discussione sulle criptovalute, la cultura di Internet è una componente importante delle criptovalute, quindi ci si dovrebbe aspettare progetti NFT che creano parodie e prendono influenza da progetti iconici.
Parody Coin (PARO) è solo un concentrato di questo.
Conclusione
New arte i movimenti sono sempre soggetti a contraccolpo. Dal rock n' roll all'espressionismo astratto, le nuove idee nel mondo dell'arte saranno sempre criticate dagli artisti della generazione precedente.
Eppure, il rock n' roll è diventato uno dei generi musicali di maggior successo e ispirazione al mondo, e le opere di Jackson Pollock sono ancora oggi analizzate.
Cosa diventeranno le NFT?
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Fonte: https://thecryptobasic.com/2022/06/15/is-blockchain-crypto-art-real-art-a-look-into-nfts/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=is-blockchain-crypto-art -real-art-a-look-in-nfts