Non solo crypto art: NFT musicale - The Cryptonomist

Gli NFT sono conosciuti principalmente nel campo delle belle arti, dove hanno inaugurato il cosiddetto movimento crypto art, ma i token non fungibili possono essere utilizzati anche nell'industria musicale.

Cosa sono gli NFT e perché hanno un alto potenziale nella crypto art

NFT sta per Non-Fungible Token, cioè qualcosa di unico che non può essere sostituito da un altro token perché non ce ne sono due uguali.

In altre parole, un NFT è un contenuto digitale che rappresenta oggetti del mondo reale come opere d'arte, musica, giochi e raccolte di qualsiasi tipo.

Chi acquista un token non fungibile non acquista solo l'opera stessa, ma soprattutto la possibilità di dimostrare un diritto sull'opera: l'NFT infatti svolge la funzione di essere un certificato di autenticità e proprietà di un'opera d'arte o altrimenti un file digitale.

Le caratteristiche degli NFT legate al mondo della musica, non solo della crypto art

Sebbene ci siano ancora molte persone che associano i token non fungibili esclusivamente alle immagini digitali, ci sono molte altre categorie applicabili a questo campo in rapida crescita. Uno di questi è senza dubbio l'industria musicale.

Trattandosi di token non fungibili, per poter investire ed acquistare questi asset si consiglia di possedere un crypto wallet, che può essere aperto gratuitamente, in pochi e semplici passaggi, come Binance, Bitkeep o MetaMask.

Anche nel mondo della musica si è iniziato ad osservare un graduale avvicinamento da parte di musicisti, produttori e dj famosi a questa nuova frontiera tecnologica.

Proprio come con l'arte, funziona allo stesso modo per la musica per quanto riguarda gli NFT. Ovvero, la registrazione sulla blockchain di ogni singolo NFT passa attraverso due fasi principali.

Al momento della creazione e della registrazione iniziale sulla blockchain, il creatore dell'NFT è incluso nel registro distribuito e da quel momento in poi la sua proprietà come creatore di quel particolare NFT sarà incontrovertibile.

In un secondo momento, il libro mastro blockchain distribuito conterrà tutte le transizioni di proprietà di quel lavoro NFT incluse nelle varie operazioni. In questo modo questa tecnologia sicura, in quanto distribuita e crittografata, trova perfetta applicazione nella musica.

Le migliori piattaforme NFT nella musica

Tra le migliori piattaforme per gli NFT musicali, troviamo Crypto.com. Nello specifico, si tratta di una piattaforma unica per criptovalute e NFT, con le commissioni più basse del web e numerose aste NFT.

Quindi, abbiamo Huobi Global e bitget, che contengono molte categorie di NFT.

Huobi, in particolare, è una piattaforma in rapida espansione, mentre Bitget ha recentemente elencato molti progetti NFT.

Vi sono anche le Coinbase, con un design molto intuitivo, un mercato P2P e un alto potenziale di crescita.

Ultimo ma non meno importante OpenSea, il pioniere degli NFT ad altissima popolarità e ideale per collezionisti e appassionati.

Opinione degli esperti sugli NFT musicali e la discussione sui diritti d'autore

Il mercato e l'industria della musica sono sempre stati particolarmente sensibili alle innovazioni tecnologiche, si pensi a supporti come le cassette, poi trasformate in CD-ROM per poi abbandonare definitivamente l'aspetto fisico e diventare un bene completamente digitale.

Come pilastro di questa rivoluzione decentrata si pone anche il discorso sui “canoni” percepiti dagli artisti. Anche se, ad oggi, gli NFT musicali non prevedono la distribuzione di royalties, ci sono piattaforme che si stanno già muovendo in questa direzione.

Possiamo confermare che la prospettiva assunta dall'industria musicale è fortemente attratta dagli NFT e dalla tecnologia blockchain, e potremmo aspettarci che tra qualche mese si comincerà a parlare sempre di più di “MusicFi” come è successo in altri ambiti come arte crittografica ed gioco fi.

Principali musicisti e band che hanno lanciato NFT musicali

Due idoli della comunità crypto, Snoop Dogg ed Eminem, sono fan accaniti degli NFT da anni. Orgogliosi proprietari di diversi Annoiato Ape Yacht Club e Mutant Ape Yacht Clubs, i due rapper hanno visto la musica NFT come un modo per migliorare l'industria discografica e rivedere il rapporto tra fan e artista.

Così, le due leggende del rap hanno rilasciato a nuovo video musicale in collaborazione con Laboratori Yuga, dove impersonano la loro scimmia.

Snoop Dogg ha anche diversi progetti musicali NFT al suo attivo e ha messo in vendita 25mila album sotto forma di gettoni non fungibili per 5mila dollari.

Questi NFT, chiamati Stash Box, contengono il suo nuovo album BODR con 3 bonus track per i fan.

Anche Shawn Mendes, il cantante pop diventato famoso con la sua hit Stitches, è entrato nel mondo crypto con Genies, una piattaforma NFT che crea personaggi 3D utilizzabili in vari metaversi. Ha pubblicato su OpenSea una raccolta di NFT ispirati al suo album più venduto, Wonder, e anche alcuni indossabili digitali da sfoggiare sui propri avatar virtuali.

Anche Mike Shinoda, cantante dei Linkin Park, si è unito alla tendenza degli NFT musicali. Il cantante della leggendaria band ha tenuto un'asta NFT di una clip musicale dal suo singolo Zora. Ha anche venduto NFT con artwork esclusivi di un altro dei suoi singoli, Happy Endings.

Sulla scena italiana, Marco Castoldi, in arte Morgan, ha ottenuto 21,000 dollari per il brano “Premessa della premessa”, che è stato messo in vendita sulla piattaforma OpenSea. Anche i Muse, una delle band più amate di tutti i tempi, hanno sperimentato il loro primo album in formato NFT, in collaborazione con CryptoKitties.

Infine, ci sono i Kings of Leon, il cui album tokenizzato e i relativi NFT hanno generato vendite per almeno 1.45 milioni di dollari nei primi cinque giorni.

Tuttavia, un rappresentante della band stima che i ricavi siano superiori a $ 2 milioni: di tale importo, $ 600,000 andranno al Crew Nation Fund per supportare le band di musica dal vivo colpite dalla pandemia.

Come gli NFT potrebbero cambiare il mondo della musica

Nell'era dello streaming, diversi servizi di autodistribuzione come Spotify e YouTube consentono a chiunque di distribuire la propria musica in modo indipendente. Le etichette discografiche hanno perso i loro monopoli di produzione e distribuzione, ma continuano ad essere esperte nel marketing e nel finanziamento della musica.

In questo caso, sono ancora molti gli artisti che scelgono di firmare contratti con aziende e rinunciare a grosse somme di denaro. Ma come possono NFT e Web3 cambiare l'industria musicale e risolverne i problemi?

Nell'industria musicale tradizionale, le case discografiche controllano la capacità di determinare il successo degli artisti e la distribuzione dei diritti d'autore, ma con il miglioramento dell'infrastruttura e delle tecnologie Web3, il potere potrebbe spostarsi dagli intermediari ai musicisti e ai fan.

Rispetto alla tradizionale distribuzione di musica digitale, gli NFT offrono possibilità illimitate. I siti di streaming musicale danno agli utenti solo il diritto di ascoltare le registrazioni acquisite, ma non ne offrono la proprietà.

A differenza dei servizi di streaming musicale, gli NFT concedono agli acquirenti la proprietà esclusiva o condivisa del file NFT riservato. Per definizione, la musica NFT è esclusiva e insostituibile e sta rapidamente diventando un oggetto da collezione molto ricercato.

I file NFT possono essere messi all'asta dai musicisti o venduti direttamente ai fan che pagano Bitcoin, Ethereum e altro cryptocurrencies. Ciò restituisce molto potere agli artisti, che ora hanno un altro metodo per commercializzare la loro arte o altra vendita al dettaglio digitale senza fare affidamento su intermediari o terze parti.

Inoltre, con l'avvento del metaverso era, le preoccupazioni stanno arrivando anche al mondo della musica. In effetti, artisti, etichette musicali, manager e organizzatori di eventi stanno tutti cercando di trovare nuovi modi per entrare in contatto con i fan e adattarsi al nuovo ambiente e alle nuove tecnologie.

Nello specifico, le industrie chiave orientate ai consumatori come i giochi, la vendita al dettaglio, la musica e l'intrattenimento sono sull'orlo di una crescita e di un cambiamento esplosivi.

Uno dei primi concerti virtuali su Roblox ha visto Lil Nas X suonare per 33 milioni di persone nel corso di due giorni e quattro spettacoli. Il Fortnite Rift Tour, guidato da Ariana Grande, invece, è stato apprezzato da 27.7 milioni di persone.