Ana De Armas brilla nel film biografico su Marilyn Monroe

quello di Andrew Dominick Bionda, adattato dall'omonimo romanzo di Joyce Carol Oates, è meno un film biografico diretto e più una condanna culturale. Usa la storia spesso raccontata di Norma Jeane Mortenson/Marilyn Monroe per offrire un'ampia panoramica di come le donne vengono viste e trattate a Hollywood, ma a volte sembra giocare un gioco più complesso. Si affianca ai recenti programmi televisivi e miniserie che hanno cercato di riscattare o riabilitare l'immagine della cultura pop di donne che la storia inizialmente ha giudicato male. Pensa, disinvolto, Il popolo contro OJ Simpson (che ha affermato il pubblico ministero Marcia Clark come l'eroe del famigerato processo per omicidio degli anni '1990), Pam e Tommy Lee ed Inquadratura Brittany Spears. Tuttavia, Dominik è meno interessato a riconvalidare la reputazione del suo protagonista, sostenendo invece che tali tentativi sono segnali di virtù immateriali e glorificati.

L'apertura in un'uscita nelle sale limitata oggi prima del suo NetflixNFLX
debutto il 28 settembre Bionda è una variazione tentacolare, visivamente dinamica e impressionista del film biografico dalla culla alla tomba. La maggior parte del film è in bianco e nero, con momenti narrativi chiave presentati in colori vivi (ma non vivi). Molto è stato fatto del contenuto sullo schermo del film; è il primo film di NC-17 ad essere distribuito per e su un servizio di streaming. C'è una lunga storia, almeno da Pulp Fiction a Burlone, di film non esplicitamente etichettati come azione o horror etichettati come estremi per avere anche una modesta quantità di contenuti veramente R-rated. Allo stesso modo, suppongo Bionda avrebbe potuto agitarsi fino a una valutazione R se lo avesse voluto. Mentre sullo schermo ci sono momenti di aggressione sessuale e percosse, la violenza più brutale è emotiva e psicologica.

Bionda opera su Labirinto di Pan regola di offrire prima la sua violenza più brutale sullo schermo, quindi non deve andare così duramente per tutto il film. L'immagine di 166 minuti si apre con la nostra giovane protagonista (interpretata da bambina da Lily Fisher) alle prese con una madre malata di mente (Julianne Nicholson, che lascia tutto sul tavolo). Si risente della vita che non ha avuto a causa dell'essere madre. Il padre di Norma Jeane non si trova da nessuna parte, il che porta a una vita di pronunciati "problemi con papà". L'idea di una giovane donna che cresce senza un padre che si attacca a potenziali amanti come figura sostitutiva paterna è ovvia e al limite del cliché, ma poi il film sa che questo lo sappiamo e lo rende esplicito al punto di Cammina duro-stile parodia.

Passiamo quindi ai suoi primi giorni come attrice, durante i quali viene violentata da un dirigente dello studio durante la sua prima audizione. Senza paragonare l'aggressione fisica a parole scortesi, questa prima esperienza caratterizza il suo mondo, in cui la giovane donna di formazione classica e intelligente è apprezzata solo per il suo sex appeal e il potenziale per ispirare la lussuria del grande schermo. Naturalmente, che Marilyn Monroe sia un atto, un personaggio creato per l'industria, non è esattamente un concetto nuovo. Tuttavia, il film si addentra con Ana De Armas nel ruolo di Norma Jeane, nel ruolo di Marilyn Monroe come qualcuno che deve costantemente flettere un muscolo. In queste circostanze, anche l'occasionale scivolamento di De Armas nel suo naturale accento cubano (un piccolo cavillo) migliora la nozione di facciata e sfarzo. Se nient'altro, Bionda è una delizia per la recitazione da tour-de-force della sua star più famosa.

Bobby Cannavale fa molto con pochissimo interpretando Joe DiMaggio nei panni di uno stereotipato coniuge violento che si scaglia contro il personaggio della bomba sessuale di sua moglie sullo schermo, ma esprime la sua gelosia preoccupata per la sua carriera. Altrimenti, solo Nicholson e Adrian Brody (come Arthur Miller) fanno molta impressione. Nella misura in cui il film mette Monroe attraverso una punizione emotiva e psicologica quasi costante, ha lo scopo di mettere il suo pubblico alla prova. Insieme alla violenza sessuale sistematica, si vede un aborto forzato precoce attraverso il pov del canale vaginale di Norma Jeane. Sottilmente è per i codardi e tutto il resto. Tuttavia, i tagli più bruschi si hanno quando la nostra eroina è illuminata dal gas, insultata, sottovalutata e in altro modo non rispettata. La violenza è ciò che le è stato fatto, ma la mancanza di rispetto a livello culturale è il motivo per cui ha dovuto prenderla.

Bionda non è diverso da quello di Baz Luhrmann Elvis. Entrambi i lunghi film biografici hanno lo scopo di frustrare e deprimere, anche se il film è vivo, fantasioso ed energico fino all'eccitazione. Elvis offre il ritratto di un giovane influenzato e solidale con la cultura nera che divenne uno schiavo glorificato di un avido truffatore bianco. Bionda entrambi espone le ferite inflitte alla sua eroina e condanna l'idea che tali ingiustizie possano essere assolte retroattivamente dall'illuminazione culturale. Mi ha ricordato The Lone Ranger. Mentre (ad esempio) di David Yates La leggenda di Tarzan modellato un progressista e culturalmente consapevole Tarzan film, Gore Verbinski si è stropicciato il naso nel passato genocida dell'America mentre prendeva in giro l'idea stessa di desiderare un Lone Ranger film. Bionda suggerisce anche che il nostro sangue culturale non può essere lavato via così facilmente.