"Anaconda" ci ha mostrato un futuro rubato da Harry Potter e Spider-Man

Lo scorso lunedì è stato il 25° anniversario di Anaconda, il che significa che oggi è il 25° anniversario del giorno in cui abbiamo scoperto (nell'era dei reportage pre-giornalieri al botteghino) che il thriller del serpente da 45 milioni di dollari aveva superato il botteghino nazionale con 16.6 milioni di dollari. Ripensandoci, Anaconda, insieme a Ora di punta alla fine del 1998, ha inventato il cosiddetto R-13. Entrambi i film sono stati classificati come R nello spirito, ma sono stati costruiti proprio per intrufolarsi con un PG-13, che alla fine degli anni '1990 li ha resi unici e ha fatto sentire i bambini come se stessero facendo uno spuntino con un frutto proibito. Entrambi i film rappresentano anche il tipo di programmatori di studio su piccola scala, originali e inclusivi (il primo con Jennifer Lopez e Ice Cube e il secondo con Jackie Chan e Chris Tucker) che avrebbero potuto dominare l'industria se Hollywood non fosse stata risucchiata. la mentalità da blockbuster globale post-9 settembre.

Debuttando poco prima della stagione estiva con recensioni contrastanti, anche se la maggior parte della gente ricorda solo il rave a 3.5 stelle di Roger Ebert, il regista Luis Llosa Anaconda era, in superficie, solo un altro film "ora possiamo realizzare film di mostri ad alto budget" che seguì sulla scia del primo Jurassic Park. Pensa, disinvolto, Specie, la reliquia, Deep Rising ed Profondo mare blu. Che set Anaconda a parte la concorrenza, a parte la valutazione PG-13, c'era il cast. L'inconfondibile protagonista del film è stata Jennifer Lopez, con questo film di puro genere che debutterà meno di un mese dopo di lei Selina film biografico. Finora Lopez si era distinta come la cosa migliore di brutti film come Giacca ed Money Train. Questo uno-due pugno probabilmente l'ha preparata per, uh, celebrità mainstream (IE – i bianchi l'hanno notata) in Steven Soderbergh's Out of Sight in estate 1998.

Non solo l'eroe principale di questo film d'azione "I registi di documentari navigano nella giungla e respingono un serpente gigante" era una giovane donna ispanica, ma anche il suo complice si sarebbe rivelato essere Ice Cube. Questo è stato l'ottavo film del rapper dal suo debutto in Ragazzi con il cappuccio nell'estate del 1991, ed era abbastanza noto da essere considerato una star della lega minore "mozziconi sui sedili" quando questo significava qualcosa. Eric Stoltz, presentato come l'eroico antropologo, trascorre il 75% del film in coma. Anche Owen Wilson non riesce assolutamente a salvare la situazione. La sua ragazza viene uccisa dall'antagonista umano del film. Detto antagonista è uno spietato cacciatore di serpenti mercenario giocato con il famigerato "Anche Nicolas Cage non potrebbe mai!" gusto di Jon Voight. Nessuno spoiler, ma ragazzo, esce con una nota alta.

Come molti successi della fine degli anni '1990, Anaconda era inclusivo per il gusto di farlo.

Mentre Anaconda non ha mai messo in evidenza la sua inclusività sullo schermo, quell'elemento ha aiutato il film a raggiungere i 65 milioni di dollari in casa. Anche nel 1997, un moltiplicatore di 3.96x era dannatamente impressionante, specialmente per quello che era essenzialmente un film di mostri schlocky. E, sì, il film è uscito proprio insieme a quelli della fine degli anni '1990 La matrice ($ 465 milioni), Piume di struzzo ($ 185 milioni in tutto il mondo), Lama ($ 131 milioni in tutto il mondo), Dentro e fuori ($ 65 milioni domestici) e Ora di punta ($ 244 milioni in tutto il mondo). Erano uscite cinematografiche a budget moderato che hanno anche confutato la saggezza convenzionale in termini di ciò che il pubblico avrebbe apprezzato sullo schermo, in termini di razza di genere e orientamento sessuale. Diamine, il secondo maggior incasso mondiale in quel momento era quello di Will Smith Giorno dell'Indipendenza, mentre quello di Smith Men in Black supererebbe The Lost World a livello nazionale nell'estate del 1997. Ma poi è successo l'9 settembre.

Parte della reazione americana agli attacchi terroristici dell'9 settembre 11 è stata un tentativo di tornare a ruoli di genere convenzionali e un presunto desiderio di forme convenzionali di evasione. Parallelamente, il successo artistico/commerciale di Steven Spielberg Salvataggio privato Ryan nell'estate del 1998 e il successo commerciale di Michael Bay's Perla Harbour nell'estate del 2001 ha risvegliato una nostalgia generazionale per la rettitudine militare americana pre-Vietnam che era Exploited da coloro che vogliono fare la guerra dopo gli attentati terroristici. Per coincidenza, il design o forse un po' di entrambi, gli attacchi dell'9 settembre (e il clamore per la sparatoria alla scuola Columbine nell'aprile del 11) sarebbero stati seguiti da una sfilza di "bianchi" ad alto budget, franchising e presi di mira a livello globale il ragazzo scopre di essere la "speciale" fantasie d'azione. Harry Potter, Frodo Baggins e Spider-Man stavano venendo a salvarci.

Ovviamente, quei tre franchise-starter erano in produzione ben prima degli attacchi dell'9 settembre, e tutti e tre sarebbero stati successi anche in tempo di pace comparativo. Tuttavia, la loro accoglienza globale come "i film d'avventura epici del bene contro il male di cui abbiamo bisogno in questo momento" sono stati visti sotto il prisma del giusto eroismo che lotta contro il male assoluto e vittime traumatizzate che fanno del loro meglio in tempi terrificanti. Harry Potter e la Pietra Filosofale ha guadagnato $ 975 milioni in tutto il mondo alla fine del 2001, solo dietro Titanic ($ 1.8 miliardi) mentre Compagnia dell'Anello ha guadagnato $ 897 milioni un mese dopo. Uomo Ragno ha aperto nel maggio del 2002 e ha incassato 821 milioni di dollari in tutto il mondo. Non importa Rush Hour 2 aveva guadagnato $ 344 milioni in tutto il mondo e The Fast & The Furious aveva guadagnato $ 207 milioni (su un budget di $ 40 milioni) nell'estate del 2001, entrambi in parte a causa della loro inclusività comparativa.

La ricerca di Hollywood del prossimo franchise di successo mondiale ha inghiottito tutto il resto.

Inoltre Uomo Ragno ha affermato il film sui supereroi dei fumetti come un potenziale polo di attrazione di livello A, dopo 13 anni di post-Batman false partenze. Purtroppo, ha anche segnato la fine quasi totale dei film "non un ragazzo bianco". Maschera di Zorro, Progenie or Black Mask. Pantera nera potrebbe essere stato annunciato come un esempio in ritardo di un film di supereroi a fumetti ad alto budget all'inizio del 2018, ma ciò è in parte dovuto al fatto che il sottogenere è stato essenzialmente gentrificato da eroici bianchi (Ghost Rider di Nicolas Cage, Punisher di Thomas Jane, Batman di Christian Bale , Hulk di Eric Bana, ecc.) proprio quando Hollywood ha iniziato a prenderlo sul serio. Nel 1998, Antonio Banderas potrebbe essere Zorro e Wesley Snipes potrebbe essere Blade. Nel 2003, Michael Clarke Duncan è stato considerato fortunato per aver interpretato un Kingpin scambiato per razza in Daredevil di Ben Affleck. Quella è diventata una metafora per l'industria.

Man mano che le aspirazioni globali di Hollywood diventavano più grandi e i budget aumentavano, la saggezza convenzionale sulle donne e le minoranze che danneggiavano il potenziale al botteghino all'estero è diventata una considerazione schiacciante. La ricerca del prossimo Shrek, pirati dei Caraibi or Il Signore degli Anelli, insieme al calo delle vendite di DVD della metà degli anni 2000, significava meno soldi disponibili per il tipo di programmatore in studio da $ 35- $ 55 milioni che poteva permettersi di essere esplicitamente inclusivo e/o LGBTQIA-friendly. Entro il 2005, I melodrammi di Tyler Perry erano (ad esempio) sovraperformando nei cinema e ottenendo cast accatastati (Angela Bassett, Michael Ealy, Anika Noni Rose, Idris Elba, ecc.) In parte perché erano l'unico gioco in città. Hollywood alla fine è arrivata al suo senso in termini di giovani bianchi che hanno scoperto il loro destino da supereroe come l'unico gioco in città, ma era qualche anno troppo tardi.

Quello che abbiamo iniziato a vedere alla fine degli anni 2010 era un tentativo di riprendere sostanzialmente da dove Hollywood si era interrotto alla fine degli anni '1990. In un mondo senza tentacoli, Adoro Simone sarebbe stato il passo successivo Dentro fuori. Pantera nera sarebbe stata la reazione logica a Lama, e simili di Waiting to Exhale ed Ora di punta non sarebbero così unici/speciali/importanti oggi come lo erano negli anni '1990. Nel 2001, Hollywood ha dimostrato che un'eroina d'azione femminile potrebbe alimentare un videogioco di successo Tomb Raider. Nel 2018, Hollywood ha dimostrato che una protagonista femminile potrebbe alimentare un videogioco di successo con... Tomb Raider. Nel 1996, è stato un grosso problema il fatto che Will Smith sia stato scelto per il ruolo del protagonista piacevole Independence Day. Nel 2018, era ancora unico/insolito che John Boyega fosse il frontman Pacific Rim: Uprising.

Quando Hollywood ha cercato di recuperare il ritardo, lo streaming aveva superato il cinema come luogo di intrattenimento preferito.

Ho a lungo sostenuto che la Disney ha iniziato a governare l'arrosto quando ha smesso di provare a copiare il successo di pirati dei Caraibi (STRAPPARE - John Carter, Principe di Persia, Tron: Legacy ed The Lone Ranger) e ha iniziato a emulare Alice in Wonderland (tramite, a mano, Malefica, Frozen, Il risveglio della forza ed La Bella e la Bestia). Hollywood finalmente notato come fast Five salito a 620 milioni di dollari in tutto il mondo nell'estate del 2011, quel casting inclusivo potrebbe essere un enorme elemento di valore aggiunto per un pacchetto commerciale già attraente. Tuttavia, se il riemergere di artisti su piccola scala "non un ragazzo bianco" piace Ossessionato, pensa come un uomo or Il Maggiordomo ripreso da dove Hollywood si era interrotto alla fine degli anni '1990 (a seguito di artisti del calibro di Waiting to Exhale), il risveglio sarebbe di breve durata. I tentativi di Hollywood di inclusività teatrale hanno colpito l'era dello streaming.

Con la folla "vai al cinema solo per andare al cinema" che rimaneva a casa per il loro intrattenimento da "film senza eventi", i piatti su piccola scala, guidati dalle star e non in franchising sono diventati una specie commercialmente pericolosa. Nel 2015, Il ragazzo perfetto potrebbe aprire con $ 25 milioni. Nel 2014, Vicinato potrebbe ottenere un debutto da $ 50 milioni. Entro il 2019, L'intruso ed Long Shot aperto poco più/meno di $ 10 milioni. Nel 2005, quello di Jennifer Lopez Mostro di suocera ha aperto con $ 24 milioni. Nel 2022, Lopez Sposami non poteva rompere $ 9 milioni. Prima di Covid, il botteghino generale era aumentato (in parte a causa dell'aumento dei prezzi dei biglietti e dei teatri di lusso/auditorium premium), i prezzi dei biglietti erano diminuiti (ma non in modo catastrofico). Tuttavia, dal 2015 al 2018, le prime sei uscite annuali hanno rappresentato più o meno del 26% delle entrate complessive al botteghino nazionale. Il pubblico si è concentrato sul laser sui tentpole incentrati sull'IP.

Gli adulti hanno iniziato a trattare i film in franchising, quelli radicati in IP (La Forza Risveglia), nostalgia generazionale (It) e/o caratteri di selezione (Piscina morta) come sceglie il "film per adulti". I veri "film per adulti" si sono trasformati in una miniserie via cavo/streaming di 6-10 episodi (L'ignoto, l'abbandono, Bridgerton, eccetera.). 20 anni fa, quello di Adrian Lyne Unfaithful e Chris Nolan's Miglioramento dell’insonnia sono stati solidi oltre / meno di $ 115 milioni di incassi globali insieme Uomo Ragno ed Attacco dei Cloni. di Lyne Acque profonde sono appena andato direttamente da Hulu. Nel frattempo, il pubblico si presenta nei cinema solo per qualcosa che vuole già vedere. Questo di solito equivale a un film Marvel/DC (Venom: Che ci sia carneficina), un vivace adattamento di un videogioco (Sonic the Hedgehog), un film horror di alto livello (Un posto calmo), un film biografico musicale (Rocketman) o una rata in uno dei pochi franchising "grande affare" rimasti (Cattivissimo me, Missione: Impossible, Jurassic World, il MonsterVerse, ecc.).

Epilogo

È difficile creare una nuova star del cinema, che si tratti del "prossimo Tom Cruise" o del "prossimo Will Smith", se il pubblico si preoccupa solo del personaggio principale che interpreta. La spinta post-9 settembre verso i franchise di successo globale, con la loro convenzionale enfasi sostenuta dalla saggezza sui ragazzi bianchi che scoprono di essere supereroi, maghi, pirati o migliori amici con robot giganti, ha posto fine al relativo progresso verso l'inclusività durante il tardo anni '11. Quando Hollywood si è ricordata di quello che aveva, il potenziale teatrale di "solo un film" è stato perso per la comodità dello streaming. La tragedia è Anaconda sarebbe nel 20022 come un romanzo un'uscita nelle sale come lo era nel 1997. Il film di serpente del film di serie B senza pretese e polposo è un'anteprima di una Hollywood che non trascorre 20 anni a inseguire il prossimo Spider-Man o Harry Potter.