Realtà aumentata, economia dei creatori, marketing B2B e altro

Dopo tre anni, il Festival Internazionale della Creatività di Cannes Lions ha riportato la presenza di persona per la prima volta da quando è scoppiata la pandemia, e diciamo solo che ha sicuramente recuperato il tempo perso. Migliaia di partecipanti sono volati nel sud della Francia per celebrare il meglio della creatività e della pubblicità. L'esperienza è andata oltre l'annuale spettacolo premio con tonnellate di apprendimenti, momenti e momenti salienti che vale la pena condividere. Ecco i miei migliori takeaway di seguito:

Vogue & Snap mostrano il potere della realtà aumentata

L'alta moda ha incontrato l'alta tecnologia in questo collaborazione tra Vogue e Snap mentre si sono uniti per creare una mostra di realtà aumentata (AR). Ogni stanza è stata curata da designer come Balenciaga, Dior, Versace, e altro ancora. Dentro, potresti usare Tecnologia Snap's Lens per scansionare codici chiamati "punti di riferimento" per rivelare esperienze AR e provare virtualmente i vestiti. Ad esempio, nella sala espositiva di Gucci, potresti provare virtualmente la pelliccia e la giacca da abito in mostra.

Sebbene questo evento abbia dimostrato il lusso dei marchi di stilisti, ha anche messo in evidenza l'applicabilità dell'AR nella vendita al dettaglio. Secondo Snap, il 77% dei clienti era interessato ad accedere a spazi in cui poter esplorare un'esperienza di acquisto virtuale e creare un guardaroba "prova prima di acquistare" e il 66% dei clienti che utilizzano l'AR ha meno probabilità di restituire i propri acquisti. Con ciò, i marchi possono utilizzare questa tecnologia per aumentare le vendite, ridurre i resi dei clienti e proteggere i propri profitti.

Questa mostra ha anche colpito una tendenza maggiore come ASOS, Rayban e Sephora, solo per citarne alcuni, utilizzano già lo shopping AR per coinvolgere in modo creativo i propri clienti. Andando avanti, la tecnologia AR ha un enorme potenziale poiché la dimensione del mercato globale dei prodotti AR, come display montati sulla testa, occhiali intelligenti e sistemi AR fissi, è attualmente di $ 6.12 miliardi, ma si prevede che crescerà fino a $ 97.76 miliardi entro 2028 con Snap in prima linea nel portarlo alle masse.

Il CEO di LinkedIn prevede il futuro della pubblicità B2B

Durante il suo keynote, il CEO di LinkedIn Ryan Rolandsky ha parlato di come nove su dieci delle più grandi IPO tecnologiche dell'anno scorso erano società B2B, il che significa che probabilmente ci sarà un enorme afflusso di spese di marketing B2B nei prossimi anni.

Come Nike ed The Coca-Cola Company per la prima volta ha reso i propri marchi interessanti per i consumatori anni fa, Rolansky ha previsto che più marchi B2B faranno lo stesso ma per i loro clienti aziendali e lo faranno assumendo più dipendenti tecnici di prima. Rolandsky ha condiviso alcune altre statistiche che hanno parlato fino a questo punto:

• Nel 2021, per ogni ruolo creativo assunto, sono stati assunti 1.25 ruoli tecnici
• C'è stato un calo del 32% nelle assunzioni per competenze creative (come strategia e branding) rispetto a un aumento del 47% nelle competenze tecnologiche (come la programmazione)
• Il settore pubblicitario ha perso il 5.5% di persone in più rispetto a quanto guadagnato negli ultimi 5 anni.

Non sorprenderti se vedremo più aziende B2B vincere premi ai Cannes Lions nei prossimi anni.

Paris Hilton, Gary Vaynerchuk e Swan Sit discutono del marketing NFT

In una conversazione con seduta del cigno, Paris Hilton e Gary Vaynerchuk ha parlato del futuro degli NFT e di come i marchi possono trarne vantaggio. Hilton ha parlato di come ha creato una prima versione di Paris World (ora ospitata in Roblox) nel 2016, in anticipo sui tempi. La sua visione di discoteche virtuali, elicotteri e palazzis essenzialmente ha previsto quello che conosciamo come il metaverso oggi. È questo tipo di lungimiranza che ha portato al suo lancio NFT più recente Protocollo di origine in collaborazione con Superplastica.

All'inizio di quest'anno, ho avuto il piacere di parlare io stesso con Hilton e le ho chiesto come fare ha iniziato il suo viaggio nella NFT e ha lavorato con Origin Protocol. Con ciò è arrivato il suo progetto “Vite passate, nuovi inizi”, con un 1/1, un'edizione aperta e undici NFT in edizione limitata intesi a simboleggiare la fine di un capitolo e l'ingresso nel successivo come difensore e imprenditore.

Mentre lei e Vaynerchuk continuano a investire in questo spazio Vee amici, incoraggiano i marchi a fare lo stesso: "I marchi possono chiamare la mia azienda e io lo realizzerò", ha affermato Hilton. Il suo miglior consiglio è stato l'importanza di collaborare con le persone giuste e, naturalmente, lei è una di queste.

Le celebrità chiedono una maggiore diversità

Le persone spesso dicono: "non puoi essere ciò che non puoi vedere". Al Casa Bloomberg ESG, Samuele Stefano ha ospitato un pannello che ha caratterizzato Agenzia MartinDirettore Creativo di 's Danny robinson chi ha parlato fino a questo punto:

"Il 76% dei professionisti creativi non bianchi non sapeva nemmeno che [la pubblicità] fosse una carriera quando erano al liceo", ha detto. È una statistica sbalorditiva che piace alle celebrità Issa Rae, Tracee Ellis Rosse Ryan Reynolds stanno usando la loro influenza per cambiare.

Nello stesso panel con Robinson ed Etienne, Ryan Reynolds ha parlato della sua ultima iniziativa, Scala Creativa. Questa organizzazione no-profit mira ad aiutare gli studenti di ogni estrazione a conoscere tutte le carriere creative che li aspettano e offre formazione alla leadership per coloro che iniziano i loro viaggi.

Più tardi, Tracee Ellis Ross ha riflettuto su alcuni "programmi di tutoraggio" per dire che non è giusto dare a qualcuno uno stage non retribuito e poi lasciarlo a bocca aperta senza un posto quando finisce. Ha detto che “non c'è niente di sbagliato nell'essere un mentore, ma dare posizioni alle persone. Questi "programmi di tutoraggio" che non pagano - che utilizzano le persone e tutto ciò che hanno da offrire - non promettono un lavoro alla fine di quel tutoraggio, non funzionano".

Sul palco principale dei Cannes Lions, Issa Rae ha parlato del lavoro che deve ancora essere fatto per aumentare la diversità e l'inclusione nel settore. "Vedo ancora pregiudizi nel settore", ha detto. "Ora c'è un discorso pubblico al riguardo, le persone possono chiamarlo e vedere i risultati".

Rae dà l'esempio implementando un mandato su tutti i suoi progetti: 60% di tutti i membri dell'equipaggio sul set deve avere background diversi. Inoltre non è la prima volta che lo è bias impegnativo nel settore – nel 2014 ha lanciato ColoreCreativo, una società di gestione destinata a supportare diversi creatori e produrre contenuti inclusivi.

Ripensando alla sua carriera, Rae ha detto di sì più orgoglioso di "creare un gasdotto [e] far crescere le persone nel settore".

Spotify porta l'audio oltre la musica

Oltre a ospitare concerti a Cannes con il titolo di Kendrick Lamar, Post Malonee Dua Lipa, Spotify è venuto a Cannes per parlare di un'altra parte importante della loro piattaforma: i podcast.

In meno di quattro anni, sono passati dall'avere solo pochi podcast a diventare un leader mondiale nel mercato. Lee Brown, Global Head of Advertising Business & Platform di Spotify ha affermato che "i creatori sono la spina dorsale di [questa] attività", motivo per cui è così importante supportarli.

Spotify ha anche ospitato tavole rotonde con alcuni dei loro migliori talenti, tra cui "Batman insepolto” doppiatori Winston Duke e Hasan Minhaj, che hanno discusso dell'adattamento e della loro esperienza nella creazione della serie solo audio.

Spotify ha chiarito che il podcasting è una priorità e l'azienda è desiderosa di raggiungere gli ascoltatori più giovani. Programmi di alto livello come "Batman Unburied" sono ottimi punto di ingresso per consentire al pubblico di scoprire altri contenuti di creatori più piccoli. Con così tanti diversi tipi di podcast da godere, Spotify attira un'ampia varietà di ascoltatori: 32.5 milioni di ascoltatori mensili negli Stati Uniti, e quel numero sta solo aumentando.

YouTube ha condiviso le ultime tendenze nell'economia dei creativi

Nel suo keynote, Debbie Weinstein, vicepresidente di YouTube & Video Global Solutions, ha parlato di come YouTube abbia pagato ai suoi creatori 30 miliardi di dollari negli ultimi tre anni, che è più di qualsiasi altra piattaforma social. Grazie ai programmi di monetizzazione di YouTube, sempre più creatori si dedicano a tempo pieno e si guadagnano da vivere grazie ai loro contenuti.

Weinstein ha anche evidenziato la crescita di YouTube Shorts, la risposta video in forma abbreviata della piattaforma a TikTok. Ha citato che ci sono oltre 30 miliardi di visualizzazioni di Shorts ogni giorno e 1.5 miliardi di utenti di Shorts attivi. Sebbene questo formato stia diventando più popolare tra la Gen Z, gli spettatori non hanno ancora abbandonato i video più lunghi. In effetti, il 59% degli spettatori utilizza YouTube Shorts per scoprire argomenti di cui desidera guardare versioni più lunghe e il 60% utilizza YouTube per trovare più contenuti su uno spettacolo o un film che ha appena visto, il che significa che i due formati si completano invece a vicenda di competere.

Dopo Weinstein, Global Director of Culture & Trends di YouTube Kevin Allocca ha presentato un'affascinante keynote sulle ultime tendenze e approfondimenti sulla piattaforma. Ne ha parlato diversi generi di contenuti in crescita, Compreso:

• "Creatori di comfort": Alloca ha affermato che l'83% della Gen Z ha utilizzato YouTube per guardare contenuti rilassanti che li aiutano a rilassarsi. Di conseguenza, formati come ASMR continuano ad evolversi mentre gli spettatori guardano ai creatori per aiutarli a sentirsi "a proprio agio" e ridurre l'ansia.
• “Creatività comunitaria”: I creatori stanno trasformando interessi di nicchia in esperienze condivise. Un ottimo esempio è Big Jet TV che ha attirato quasi 250,000 spettatori per guardare il creatore La copertura di Jerry Dyer di aerei in navigazione Storm Eunice mentre atterravano all'aeroporto di Heathrow.
• “Creatività multiformato”: Allocca ha approfondito il punto precedente di Weinstein su come i creatori utilizzano i cortometraggi e i contenuti di lunga durata per completarsi a vicenda.

Allocca ha poi parlato con il creatore Mark Rober sul suo viaggio su YouTube nell'ultimo decennio, mentre hanno ricordato il panorama in evoluzione e come navigarlo al meglio. I due hanno concluso dicendo che il loro miglior consiglio ai creatori è concentrarsi sulla costruzione di dialoghi, sulla sperimentazione di formati e sulla risposta alle esigenze del loro pubblico.

Con tutto quello che è successo ai Cannes Lions quest'anno, ci sono stati senza dubbio dei momenti che mi sono perso, quindi sentiti libero di commentare di seguito se eri lì e avevi altri suggerimenti o insegnamenti da condividere.