Bayside ha un meraviglioso problema: la longevità

All'inizio del 2003, a Jack O'Shea fu chiesto di andare da Boston a New York per suonare e suonare alcuni concerti con una band che si mostrava promettente. Il trio emo Queens/Long Island, etichettato arbitrariamente e geograficamente come Bayside, stava generando scalpore ed era sull'orlo di un contratto discografico.

A quel tempo, la formazione era composta dal cantante e chitarrista Anthony Raneri, dal batterista Jim Mitchell e dal bassista Andrew Elderbaum. Mitchell, che sentiva che la band avrebbe potuto beneficiare di un membro in più e conosceva O'Shea dalla scena musicale del New England, ha parlato con Raneri e ha garantito per le doti del chitarrista.

Seduto in un locale di hamburger a Franklin, nel Tennessee, O'Shea ricorda di essere arrivato a Long Island per esercitarsi con Bayside per la prima volta. Fu nella strada fuori dove i due si incontrarono per la prima volta faccia a faccia.

"Ti sei fermato in un furgone Dodge bianco di merda con la scritta Bayside in caratteri AC/DC in grandi lettere adesive rosse sul lato", dice O'Shea, 46 anni, a Raneri, milkshake in mano.

Sussultando per legittima difesa, Raneri, 40 anni, si spiega: “È perché—conoscevo questa ragazza—suo fratello—aveva un negozio di decalcomanie! Voleva farne uno per me!

Nonostante il disgustoso marketing dell'heavy metal, O'Shea era ancora intenzionato a unirsi alla band. Si sentiva stagnante e voleva suonare un po' di musica. Non c'era molto di più.

"Ho pensato, lasciami vendere la mia macchina e lasciare il mio lavoro", dice O'Shea con leggerezza. “Sarebbe una cosa di un paio d'anni. Faremmo alcuni tour. Sarebbe un bel anno sabbatico dal marketing aziendale. E sì, eccoci qui ora.

Vent'anni dopo, O'Shea sta ancora facendo esattamente quello per cui si era iscritto. Bayside sta attualmente facendo trekking attraverso il paese sul Proprio come a casa giro con i loro vecchi amici in I Am the AvalancheAVAX
e i beniamini emergenti di Long Island, Koyo. Nelle settimane successive, l'equipaggio viaggerà da Seattle al New Jersey.

E il 17 marzo, Bayside lancerà la sua ultima uscita su vinile, un disco di tre canzoni intitolato the PE blu (un seguito alla fine del 2022 PE rosso). La cera presenta i nuovi singoli "How To Ruin Everything (Patience)" e "Go To Hell".

"Le persone sono davvero entusiaste di loro", dice Raneri. “È così folle che le persone stiano celebrando il nostro catalogo così tardi [nella nostra carriera]. È incredibile."

Successivamente, la band ha in programma di registrare altra musica, combinando infine la musica degli EP e le nuove canzoni nel loro prossimo album completo. Nell'era dello streaming, è una strategia per dare a ogni canzone l'opportunità di essere vissuta senza distrazioni o perdersi in fondo a una playlist.

Tenendo presente il proprio pubblico, la band lo vede come un modo per pubblicare materiale continuamente, piuttosto che rimanere inattivo o fuori dalla griglia tra le versioni complete dell'album.

“Eravamo tipo, 'E se ogni singola traccia fosse un singolo?'”, spiega Raneri. "Allora ogni canzone ha una possibilità."

Nei primi anni della band, nessuno avrebbe potuto immaginare i cambiamenti che l'industria musicale avrebbe subito. Bayside non si sarebbe mai aspettato che il lancio graduale di un album avrebbe avuto più senso dal punto di vista logistico, o che le copie fisiche della musica sarebbero state consumate principalmente dai collezionisti di vinili. Realisticamente, O'Shea aveva altre cose di cui preoccuparsi, come dove avrebbe vissuto mentre la band si sforzava di rimettersi in piedi.

Al suo arrivo a New York nel 2003, O'Shea si è schiantato a casa dei genitori del bassista Elderbaum nella contea di Suffolk, mentre Raneri viveva in un appartamento con due camere da letto con sua madre e suo fratello nel Queens. O'Shea divenne rapidamente un appuntamento fisso della band, un datore di lavoro molto più entusiasmante di una società di sviluppo software, consolidando Bayside come quartetto.

Successivamente, hanno suonato quanti più spettacoli possibile. Nel maggio del 2003, andarono in tour con The Goodwill e Junction 18. A luglio e agosto, andarono in tour con la band di Miami Glasseater. Hanno suonato ovunque: piste di pattinaggio su ghiaccio (ea rotelle), piste da bowling, centri ricreativi, campi da calcio al coperto, una gabbia di battuta e persino l'atrio di una biblioteca.

In un video pubblicato su YouTube dall'archivista odio5sei, Bayside si esibisce come quella che considerano la formazione "originale", anche se altri ragazzi avevano suonato nelle precedenti versioni "locali" della band. Il nastro recuperato presenta Raneri e O'Shea che si esibiscono davanti a una cabina di noleggio pattini in una pista di pattinaggio del New Jersey.

"Quando Jim e Jack si unirono alla band - quel video sulla pista di pattinaggio - eravamo dentro", dice Raneri. “Eravamo tipo, 'Lo stiamo facendo!' Avevamo appena ottenuto il nostro primo contratto discografico”.

Pochi mesi dopo, nel gennaio del 2004, Bayside pubblicò il suo primo album con la Victory Records, Sirene e condoglianze, spingendo la band in un viaggio lungo decenni attraverso il mondo del punk, dell'emo e del rock alternativo.

Tuttavia, è stato solo quando un altro accordo ha preso piede che O'Shea ha sentito che Bayside ha davvero sviluppato una traiettoria. Quando si è unito per la prima volta alla band, il gruppo ha collaborato alla scrittura di brani classici come "Masterpiece" e "Phone Call From Poland", tuttavia, utilizzavano ancora materiale preesistente da demo e precedenti EP di etichette indipendenti.

Dopo il debutto della band, Bayside ha subito dei cambi di formazione. Hanno arruolato Nick Ghanbarian, che aveva suonato in leggendarie band di Long Island come Silent Majority e The Movielife, al basso. Alla batteria, hanno reclutato John "Beatz" Holohan.

O'Shea ricorda con affetto il primo spettacolo di Beatz. Il concerto era al The Downtown di Farmingdale, NY. Bayside stava aprendo per la band ska del New Jersey Catch 22, che stava girando un DVD.

Il conto includeva anche Punchline e High School Football Heroes, che si sono esibiti davanti a un pubblico tutto esaurito in una calda notte di agosto.

"Quello era il suo primo spettacolo”, dice O'Shea ridendo. “Ricordo, aveva scritto la notazione per le canzoni sul suo rullante. Era come, 'È il mio primo spettacolo. Non posso mandare tutto a puttane!' Era super intenso.

"Era così nervoso”, aggiunge Raneri ridacchiando. “Ricordo, abbiamo fatto cose strane—abbiamo scritto note sul retro delle nostre chitarre. Ci giravamo e giravamo la chitarra per mostrargli qualcosa per rilassarlo. Solo stupidaggini per farlo ridere. Durante quello spettacolo, abbiamo tenuto nascoste tutte queste gag di cui il pubblico non avrebbe nemmeno saputo. Dio mio. Era solo per rilassarlo sul palco perché era così stressato!

L'anno successivo, il gruppo pubblicò il suo secondo album, dal titolo omonimo baia, un disco senza riempitivi che ha trovato la voce distintiva della band.

"Probabilmente era intorno all'omonimo", dice O'Shea. "Una volta che Nick e Beatz erano nella band, quello è stato il primo disco in cui noi quattro dicevamo, 'Stiamo andando in una stanza e scriveremo un disco insieme.'"

Dopo l'uscita dell'album, Bayside è andato in tour con Silverstein, Hawthorne Heights e Aiden. In una tragica svolta degli eventi, la band è entrata in un incidente d'auto nel Wyoming durante i viaggi tra uno spettacolo e l'altro. Purtroppo, Holohan è morto e molti altri sono stati ricoverati in ospedale.

Alcune settimane dopo, Raneri e O'Shea si sono riuniti al tour con le chitarre acustiche. L'eredità di Beatz sopravvive attraverso il disco del 2005, che è ancora uno dei più amati dai fan. Raneri e O'Shea hanno anche scritto un omaggio al loro amico, “Inverno”, che solo di recente hanno riacquistato la forza per esibirsi dal vivo.

Nel 2007, la band ha pubblicato il suo terzo album, I feriti che camminano, che ha portato Chris Guglielmo alle percussioni. Si siede ancora oggi dietro la batteria.

Entro il 2023, Bayside ha pubblicato un totale di otto album, più due dischi dal vivo: uno acustico e uno elettrico. Hanno registrato alcuni EP cover e Raneri ha anche creato una manciata di uscite da solista. Lungo la strada, soprattutto, la band ha coltivato la comunità che racchiude il suo universo.

In un recente video pubblicato sull'account Instagram della band, una frequentatrice di concerti spiega che le piace la loro musica da oltre 20 anni. In piedi accanto alla sua famiglia, presenta i suoi figli, che dice di aver ascoltato fin da quando erano nel grembo materno. Per i fan, Bayside è diventata un'istituzione familiare intergenerazionale.

E per i membri della band, la vita familiare e la carriera musicale sono le due priorità principali. Ma hanno imparato a strutturare il loro viaggio per dedicare del tempo a casa con mogli e figli.

La band scrive e registra principalmente a Orange County, CA e si esercita per i tour fuori Nashville, TN. Come evidenziato nell'articolo di Forbes del 2018, Raneri e O'Shea vivono entrambi nella zona di Nashville, mentre Gugliemo e Ghanbarian risiedono sulla costa occidentale. A causa di questa separazione, hanno fatto uno sforzo deliberato per compartimentare la loro famiglia e lo stile di vita punk-rock.

Quando i Bayside non sono in tour—di solito suonano circa tre mesi all'anno—trascorrono del tempo con la famiglia o perseguono altri progetti di passione. Il tipico “grind” per l'abbondante successo commerciale non sembra più allettante. Hanno trovato la loro corsia e vi si attengono.

“Ho un vicino che dice, 'Non ti piacerebbe avere tipo 16 numeri uno in questo momento?'”, dice O'Shea. “Ma poi non sarei a casa per anni. Sarebbe davvero strano!

"Sembra estenuante”, interviene Raneri con un sorriso.

Ma questo non significa che la band abbia perso l'ispirazione. Al contrario, Raneri afferma che il loro tempo insieme è più produttivo che mai. Piuttosto che trascinare mesi di pratica e scrittura, i ragazzi si riorganizzano sentendosi riposati e motivati ​​a lavorare.

“È molto concentrato”, spiega Raneri. “Rende il tempo che stiamo insieme molto speciale. Poi quando torniamo a casa, è come se non avessi un lavoro.

È allora che entra in gioco la modalità papà L'Instagram di Ranieri, il suo feed è pieno di foto di lui e della sua famiglia: portare sua figlia a uno spettacolo di monster truck, vestirsi da unicorno per Halloween e costruire un pupazzo di neve.

"Avere figli ti fa questo", dice Raneri del suo costume da unicorno. “Se perdi molta umiltà, farò di tutto per far ridere mia figlia. Non importa quanto fottutamente stupido mi faccia sembrare. Lo adoro."

Il cibo di O'Shea è simile. Tra una ripresa e l'altra di lui che si scatena sul palco, vedrai le foto del primo giorno di scuola dei suoi figli, un bambino disordinato che scava in una torta di compleanno o O'Shea durante un'escursione con sua moglie.

"Sono stato all'allenamento di calcio letteralmente due ore fa", ride O'Shea, che è arrivato per l'intervista in un minivan strapieno.

"Ricordo quando abbiamo fatto Louder Than Life Festival”, ricorda Raneri. “Ero alla partita di softball di mia figlia nel pomeriggio. Ero tipo, 'Devo essere sul palco tra sette ore!'”

Sebbene la band sia grata per l'equilibrio tra lavoro e vita privata, non sono del tutto "fuori orario" durante i periodi a casa. Utilizzano ancora i loro tempi di inattività per affinare ulteriormente le loro capacità tecniche sia nella scrittura di canzoni che nella performance. Nashville, alias "Music City", offre un enorme pool di risorse per farlo.

Entrambi hanno trovato nicchie e contatti nella vivace scena musicale del Middle Tennessee.

O'Shea passa il tempo a suonare con un'ampia varietà di musicisti. Qualche sera prima, si è unito a un concerto in stile Grunge Night in stile appuntamento al buio, dove ha eseguito alcune canzoni degli Smashing Pumpkins e dei Soundgarden—completamente inedite e con musicisti che non aveva mai incontrato—di fronte a una folla dal vivo. Vede opportunità come questa come un'opportunità per fare rete e uscire dalla sua zona di comfort.

"Tutto a Nashville è così incentrato sulla musica che, indipendentemente dal tipo di musica che stai suonando, le persone hanno un contributo prezioso", afferma O'Shea. “Qui sono tutti bravi. Essere attivi nella musica qui, indipendentemente dal tuo genere, è un risultato solo essere inclusi. Nashville è fantastica. Non mi sono mai sentito così fuori luogo come musicista solo perché la qualità è così alta e l'industria musicale è così prevalente. È davvero eccitante.”

Raneri si ritrova a lavorare in sessioni di scrittura, aprendo i propri orizzonti con la sete di imparare da nuove persone. Sebbene sia più attratto dalle sessioni in studio, a volte si esibisce nelle sessioni dei Writers 'Rounds: mini-concerti in cui i cantautori si siedono fianco a fianco e, a turno, presentano brani per un pubblico.

Alcuni "giri" potrebbero aver luogo in spazi intimi come caffetterie, bar o il preferito di Raneri, il Commodore Grille vicino alla Vanderbilt University. In questa interpretazione, puoi cogliere cantautori per la prima volta seduti accanto a professionisti che hanno scritto per star country come Garth Brooks.

"Non vado in giro molto spesso, ma scrivo molto [in studio]”, spiega Raneri. “Writers' Rounds, sono soprattutto i cantautori che sono lì per essere esposti. Poi ci sono turni in cui sono cantautori più professionisti. Diranno: 'L'ho scritto ieri!' Quelli sono fantastici.

Continua: “Nella scena da cui provengo, è difficile per me passare a un ambiente riservato esclusivamente allo studio. Lo spettacolo dal vivo è importante per quello che facciamo. È bello prendere canzoni su cui potrei lavorare e dire: "Ho bisogno di guardare i volti delle persone mentre ascoltano questo". Ho bisogno di vedere il loro linguaggio del corpo, i loro volti.'”

Per quanto riguarda le sessioni in studio, Raneri si è divertito a collaborare con artisti che ammira ed esercitare la sua capacità di costruire canzoni. Non tutte le canzoni che scrive sono perfette per Bayside, quindi si è messo in contatto con un editore per vedere quale futuro potrebbe riservare ogni traccia.

Raneri ha raccolto un certo numero di sue canzoni, tuttavia, ha un catalogo che spera possa ricevere ulteriore interesse. Indipendentemente da ciò, ogni ora trascorsa in studio rafforza le sue competenze.

"Il mondo della scrittura è strano", spiega Raneri. “Scrivi 200 canzoni all'anno e se ne esce una, allora hai avuto un buon anno! È un gioco davvero strano.”

Sebbene nulla sembri più sfumato dell'industria della scrittura e dell'editoria, riemergere sulla strada in un mondo post-pandemico si è rivelato un territorio inesplorato. Nel 2019, quando Bayside ha pubblicato il suo ottavo album, Interbang, la band ha avuto a malapena l'opportunità di promuovere l'album. Hanno suonato alcuni concerti, ma stavano resistendo per il loro prossimo tour di massa.

Quando il mondo si è chiuso, il loro tour per i 20 anni è diventato un tour per i 21 anni. Nel tentativo di fare la cosa giusta per i loro fan, tecnicamente l'hanno cancellato, emesso rimborsi e successivamente riprenotato da zero. Raneri dice che quando finalmente si sono messi in viaggio, è stato il più grande tour della band fino ad oggi.

In questi giorni, la band non si concentra solo sul diventare cantautori migliori. In preparazione per il loro attuale tour, i ragazzi hanno passato del tempo ad affinare l'energia che racchiude Bayside sul palco. Hanno guardato a spettacoli rock più grandi per l'ispirazione.

Prendiamo, ad esempio, i My Chemical Romance, la popolarissima band emo del New Jersey ideata da Bayside. Dopo il massiccio tour di ritorno nell'arena dei MCR, Raneri era in soggezione per il loro potere e la loro presenza, presentati senza espedienti.

"È stato davvero stimolante vedere una band senza campane e fischietti", spiega Raneri. “Non ci sono costumi, fuochi d'artificio o folli spettacoli di luci laser. Non c'è un gruppo di persone sul palco. Lo guardi e dici, 'Questo è uno spettacolo punk!' Sembrano incredibili. Li abbiamo usati come esempio di qualcosa per cui lottare. Siamo più motivati ​​in questo momento di quanto non lo fossimo da molto tempo”.

Raneri cita altri artisti con cui ha suonato ai festival, come Muse e Shinedown. Le band certamente non assomigliano al genere o all'estetica di Bayside, ma traggono idee dai loro spettacoli dal vivo. O'Shea afferma di aver lavorato sull'isolamento di elementi delle ricette di altri: selezionando le ciliegie e applicando tecniche per rafforzare la precisione di ciò che Bayside fa sul palco.

“La popolarità è tutta un'altra cosa; questo è un tiro di dadi”, dice Raneri. "Ma possiamo essere a quel livello di prestazioni”.

In questo tour attuale, l'obiettivo è quello di prendere quella grande energia rock e applicarla ai locali più piccoli in cui stanno suonando. Come piace dire a O'Shea, considerano la band un camaleonte, che può suonare in locali grandi e piccoli, semplicemente in base all'energia o al livello di intimità che bramano. In questo giro, volevano suonare in locali più piccoli come The Metro a Chicago.

"Offre un'esperienza significativa alla nostra base di fan", afferma O'Shea. “È davvero gratificante essere in una band che può far esplodere un tour di un club con i nostri amici e che sia ancora incredibilmente profondo. È bello poter personalizzare l'esperienza.”

“Non ci sfugge il fatto che possiamo andare al Paradise o al Metro e quelli sono spettacoli che si esauriscono rapidamente”, aggiunge Raneri. “Quando eravamo bambini, siamo cresciuti immaginando come sarebbe stato suonare lì. È bello andare a riviverlo. Penso che quella mentalità sia una parte importante di come lo stiamo ancora facendo 23 anni dopo.

In uno zeitgeist ossessionato dalla nostalgia, Bayside non è mai caduto nella categoria "schticky-early-2000s-Hot Topic-revival-cash-grab". Pubblicare continuamente nuovi album mentre si esibisce musica classica e fare tournée con veterani e nuovi arrivati ​​ha posizionato la band in modo univoco per la sostenibilità.

L'anno scorso, sono usciti in un grande tour da co-headliner con i favoriti della scena Thrice. Anche adesso suonano con gli I Am the Avalanche, una band il cui record di debutto è uscito nel 2005. Ma esibirsi con band emergenti come Koyo, Anxious, Save Face e Pinkshift, ha mantenuto le cose giovani e fresche nel modo più sincero.

"La cosa della nostalgia è pericolosa perché vuoi cavalcare quell'onda, giusto?" chiede retoricamente Raneri. “Vuoi tutta quell'attenzione e tutte quelle persone che vengono agli spettacoli che normalmente non vengono ai tuoi spettacoli. Ma non vuoi nemmeno essere una novità.

O'Shea concorda: “Nostalgia venderà un biglietto per uno spettacolo. Essere una band attiva che è ancora significativa per le persone è la differenza tra quel ragazzo che viene a uno spettacolo o qualcuno che verrà a trovarti ogni volta.

L'accoglienza da parte dei fan degli ultimi EP della band è una buona indicazione di quella longevità. E anche per l'ultimo full-lenght di Bayside, interrogabang-che per alcuni si perdeva nel caos del mondo- ha comunque avuto un impatto duraturo sulla scaletta della band.

"Ci sono canzoni che sono diventate dei punti fermi", dice Raneri. “I fan sono davvero coinvolti con esso. È stato un grande record per noi avere nel nostro terzo decennio. Per noi è pazzesco che la gente ascolti ancora la nuova musica. Non molte band potrebbero dirlo. Siamo davvero fortunati a poter suonare nuova musica in tour. Molte band semplicemente non possono. Anche, tipo, i Metallica! Suoneranno una canzone nel nuovo disco, poi tutto il resto ha 40 anni".

In un set di 90 minuti, è impossibile arrivare a tutte le epoche. A questo punto, i ragazzi stimano che ogni disco aggiunga due canzoni che dovranno eseguire per il resto della loro carriera.

"Dobbiamo ritirare roba che abbiamo suonato per 20 anni ormai", dice ridendo O'Shea. "Beh, immagino che non possiamo più suonarlo!"

Che meraviglioso problema avere.

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