Baz Luhrmann offre un'opera rock tragica degna di un re

Elvis (2022)

_{Bazmark Films e Jackal Group/classificato PG-13/159 minuti}

_{Regia di Baz Luhrmann}

_{Scritto da Baz Luhrmann, Sam Bromell, Craig Pearce e Jeremy Doner}

_{Con Austin Butler, Tom Hanks, Helen Thomson, Richard Roxburgh e Olivia DeJonge}

_{Fotografia di Mandy Walker, montaggio di Matt Villa Jonathan Redmond e musica di Elliott Wheeler}

_{Apertura nelle sale per gentile concessione di Warner Bros. Discovery il 24 giugno}

di Baz Luhrmann Elvis è un incontro insolitamente puntuale tra regista e materiale. Il film biografico dalla culla alla tomba del re non ufficiale del rock and roll è un vortice di meraviglia audiovisiva. È un video musicale o un trailer glorificato di 2.5 ore che riesce miracolosamente a raccontare una storia radicata nel personaggio tra i suoi incessanti montaggi e il montaggio di flipper. Questo è almeno in parte perché la storia è sincronizzata con i precedenti spettacoli di Luhrmann, offrendo un'opera rock (o rock kabuki?) che (come Moulin Rouge, Romeo e Giulietta ed Il grande Gatsby) abbina il bagliore razzle con una grande tragedia che espone lo zirconio cubico in decomposizione sottostante. È la classica storia di un uomo distrutto dal mostro che lo ha creato, per cui il re (uno con radici, origini e simpatie radicate nell'esperienza nera) diventa uno schiavo metaforico del suo doppio "padrone" bianco.

Il film non fa ossa su da dove provenissero gli stili musicali e le famigerate scosse e spinte di Elvis. Offre un ritratto ironico di un giovane povero cresciuto accanto ai vicini neri che è diventato una superstar essendo un uomo bianco che ha cantato e ballato come un uomo di colore. Elvis è anche piacevolmente schietto sul motivo per cui i primi anni di Elvis erano così controversi, vale a dire che, sì, gli adulti bianchi erano sconvolti dal fatto che i loro bambini bianchi tremassero, sferragliassero e rotolassero a quella che era vista come "musica negra" nel personaggio di un uomo bianco, un lupo travestito da agnello, se vuoi. In un momento in cui i nostri attuali leader politicamente conservatori hanno arbitrariamente e quasi casualmente dichiarato guerra alle drag queen, non è così assurdo che i leader culturali americani guardino a un uomo come Presley con, beh, il diavolo sotto mentite spoglie.

Il vero diavolo sotto mentite spoglie era ovviamente il colonnello Tom Parker (Tom Hanks in quella che è facilmente la performance più ripugnante e meno comprensiva che abbia mai dato, e lo intendo come un complimento), l'imbonitore di carnevale che trattava il suo ingenuo prodigio come un attrazione baraccone fino alla fine. Hanks offre una versione altamente caratterizzata, che se è un po' esagerata è del tutto indifferente a spegnere i fan o scioccare coloro che sono abituati ai suoi turni da "vero eroe americano". Che il film sia un gioco a due mani tra Hanks e Austin Butler (fantastico e ugualmente trasformativo come un Elvis adulto) ha senso in quanto si concentra quasi interamente su questioni di affari e intrattenimento. La vita privata e le lotte personali di Elvis sono quasi irrilevanti, il che significa, sì, il suo matrimonio con Priscilla Presley (Olivia DeJonge) è dolorosamente sottosviluppato.

Butler offre una svolta da protagonista, da un attore con oltre 15 anni di esperienza di Nickelodeon e Disney Channel con tre minacce. Fa una tale impressione anche accanto a Hanks che mastica lo scenario e in mezzo a una narrativa ricca di montaggi. Aiuta il fatto che non stia facendo un'impressione esplicita di Elvis, non è come se Brandon Routh fosse costretto a imitare Christopher Reeves per il 90% dei Superman Returns, mentre offre il suo ritratto di un artista pioniere che non era abbastanza esperto o intelligente da fiutare la volpe nel suo pollaio. Il fatto che sia gravato di sostenere tutta la sua famiglia (compresa la sua... madre insolitamente appiccicosa) rende più plausibile il fatto che abbia seguito la guida (dalla celebrità musicale all'esercito, ai film di Hollywood per lo più mediocri fino a un aspirante ritorno in poco più di un decennio ) che rende il periodo del "picco Elvis" incredibilmente breve.

Sono un agnostico di Elvis, assorbo la maggior parte della sua storia e arte attraverso la curiosità accademica e l'osmosi della cultura pop. Ma guardando Elvis, mi sono reso conto che questo era un altro esempio di un artista imponente che ha raggiunto il picco nei primi anni e i cui fan probabilmente hanno trascorso i decenni successivi sperando che sarebbe tornato al "periodo puro". L'esempio di riferimento per questo è sempre Eddie Murphy, che è esploso sulla scena Sabato Night Live all'inizio degli anni '1980, ha realizzato alcuni film di successo (48 ore, luoghi di scambio ed Beverly Hills Cop) interpretando il cosiddetto personaggio della star di Eddie Murphy e poi trascorse i successivi 35 anni a farlo Il bambino d'oro, il professore matto ed Dreamgirls. Inoltre, nessun film fantasy di Tim Burton ti farà sentire come ti sei sentito al primo sguardo La grande avventura di Pee-Wee, Beetlejuice ed Edward mani di forbice.

Non pretendo di sapere se tutto sullo schermo è veritiero, ma non mi interessa poiché A) è divertente e utile anche se è finzione e B) non lo sto usando per imbrogliare un compito scolastico. Elvis non cerca di riscrivere le regole del film biografico musicale e puoi vedere la tensione nell'evitare di cadere Cammina duro territorio durante il secondo semestre pesante di “caduta”. Ma la storia che racconta attraverso il suo impenitente nirvana audiovisivo è singolare, sia in termini di impatto culturale unico di Elvis che di come sia stato essenzialmente la vittima del suo successo a livello teatrale. Trasforma ciò che di solito è stato trattato come un trionfo artistico in una storia di tragedia unicamente americana, che mi ricorda meno Bohemian Rhapsody e più del fantastico di Arthur Hiller The Babe. Alla fine, è dannatamente shakespeariano.