"Nergal" di Behemoth, i dettagli del nuovo album in studio e le realtà senza precedenti del tour post-pandemia

Oltre ad essere una delle band metal estreme più popolari del genere, per molti aspetti i Behemoth dovrebbero essere considerati una delle band metal più lungimiranti di questa generazione. Dopo essersi spostati oltre i rigidi confini delle loro origini black metal, i Behemoth hanno coltivato uno spazio all'interno della musica pesante che puzza di norme di genere atipiche e amalgamazioni sonore. Tuttavia, si potrebbe obiettare che l'ambizione musicale inesorabile dei Behemoth è solo una parte del loro successo incrollabile, solo accanto ai loro temi e messaggi persistenti. Il frontman e cantautore principale Adam Darski, alias "Nergal", si è più volte mostrato come l'epitome dell'anti-establishment all'interno del metal moderno, alimentando nel contempo le fiamme del discorso sociale e religioso.

A tal fine, nel corso degli anni il musicista polacco ha dovuto affrontare una buona parte di attacchi legali con le autorità polacche, riguardanti in particolare accuse di blasfemia religiosa. Mentre la Polonia è nota per avere uno dei più alti numeri di leggi sulla blasfemia e sugli insulti, i Behemoth si sono mostrati resistenti e sono diventati solo la forza massiccia che sono oggi all'interno del rock e del metal. Dopo aver realizzato una delle opere magnum di questo secolo con quelle del 2014 Il satanista, I Behemoth hanno continuato il loro passo importante dopo ogni ciclo di album successivo. Nel loro ultimo album, Ti amai nel tuo momento più buio (2018), la band ha mostrato la sua immacolata produzione dal vivo che sarebbe stata completamente realizzata nel loro spettacolo in live streaming del 2020, In Absentia Dei. Ora con l'uscita del loro dodicesimo album in studio, Opvs Contra Natvram, I Behemoth sembrano decisi a portare il loro successo e la loro arte a livelli ancora più alti.

Nergal ha parlato con Forbes per discutere dei recenti successi della band e del prossimo ciclo del tour, e in particolare ha fatto luce sulla crisi finanziaria in corso dei tour nel panorama post-pandemia.

A che punto sono state le cose per i Behemoth di recente con la preparazione per questo prossimo ciclo di tour degli album?

Beh, è ​​molto eccitante, ma ancora una volta vogliamo davvero colpire con tutta la forza. Stiamo ancora spingendo forte ma il mondo non è nel posto in cui l'abbiamo lasciato: il mondo è in una posizione strana e ci sono così tante incertezze. Di recente abbiamo fatto un tour negli Stati Uniti ed è stato davvero bello, è stato il nostro più grande tour da headliner di sempre. È stato un tour da co-headliner con Arch Enemy e in alcuni mercati come Los Angeles eravamo gli headliner e abbiamo venduto circa 3,500 biglietti. Quello è stato di gran lunga il più grande spettacolo di Behemoth negli Stati Uniti, quindi è stato un successo su molti fronti, ma finanziariamente non è stato quello che ci aspettavamo. Stiamo ancora lottando, davvero, e so che stiamo ancora uscendo da questa pausa di quasi tre anni e spero che ci arriveremo, ma fammi questa domanda tra sei mesi o dodici mesi e ti dirò se Siamo arrivati ​​là. Finora ci sono molte percentuali, ma non vedo l'ora di presentare nuove canzoni e vecchie canzoni dal vivo e mescolarle, stiamo portando la più grande produzione in questo tour europeo con Carcass e Arch Enemy, quindi sì, facciamo del nostro meglio possiamo e vediamo.

Come hai detto, l'ultimo tour in Nord America di cui sei stato co-headliner con Arch Enemy sembrava essere un enorme successo, ma c'è stato un costo finanziario fuorviante per questo tour?

Sì, un sacco di costi extra, soprattutto ora. Tutto sta salendo, i prezzi stanno aumentando drasticamente, voglio dire quando ho visto qualche giorno fa che Anthrax è annullamento il loro tour europeo a causa della logistica e dei costi imprevisti, so di cosa stanno parlando e alcune persone vogliono dire "cosa!?" Voglio dire, lo trovano strano, io non lo trovo strano, sta diventando sempre più difficile fornire la qualità della produzione e mi dispiace, anche se il tour è pieno, hai comunque bisogno di qualcosa in più per portarlo a termine. Fasce di piccole dimensioni che vanno a due-tre o quattro cap room che non è così piccola, ma è relativamente piccola, sono al giorno d'oggi nella posizione più sicura perché difficilmente portano produzione. Con Behemoth stiamo cercando di fare una tappa australiana all'inizio del prossimo anno e finora non sembra che stia succedendo a causa dell'economia, e stiamo volando 12 o 13 persone, e i prezzi dei voli sono fottuti sano di mente. Non so, forse a un certo punto dovremo ridurre la produzione, odierei farlo perché ovviamente dobbiamo continuare a girare o altrimenti non guadagneremo soldi, e se non guadagneremo qualche soldo allora non possiamo più fare questa professione.

Non fraintendermi, non sono seduto qui a lamentarmi e a piagnucolare, no, prendo il toro per le corna e ovviamente ne trarrò il meglio, ma di nuovo c'è molta incertezza quindi diamoci da fare incrociamo le dita per il meglio. Ad esempio, negli Stati Uniti stiamo appena uscendo dall'intera situazione COVID, quindi abbiamo saltato i VIP nel nostro ultimo tour, per ogni evenienza. Ovviamente non impedirebbe a uno di noi o ad altre band di ammalarsi, ma alla fine si sarebbe diffuso. Quando eravamo in tour abbiamo deciso 'puoi stare ancora in piedi? puoi ancora funzionare? Sì, ok, puoi salire sul palco ed esibirti? Ok, allora non cancelleremo nulla.' Non stiamo annunciando nulla, perché? Perché non possiamo permettercelo. Supponiamo di cancellare il tour per una settimana fino a quando le persone "x" e "y" non guariscono e poi continuiamo ma siamo sepolti finanziariamente. Quindi, se non stai cadendo a faccia in giù e stai per morire, prendi le medicine e lo affronteremo, ed è quello che succede ed è quello che molte band non ti diranno che stanno facendo perché non vogliono essere picchiati da persone come "è irragionevole" o "non è sicuro". No, non possiamo permetterci di cancellare il tour perché qualcuno ha avuto il COVID. Gli Arch Enemy stavano per cancellare ma non l'hanno fatto, fortunatamente per il tour, e la persona è guarita dopo tre o quattro giorni e tutto è finito bene.

Se avrebbero cancellato? Questo è tutto. Quindi abbiamo dovuto stare molto attenti a questo e abbiamo deciso di tagliare l'opzione del biglietto VIP e ora è anche un messaggio per tutte le persone là fuori. Tieni solo a mente che a volte il tour è un po' finito o forse un po' più, ma se voi ragazzi comprate dei VIP a volte ci salva il culo durante il tour. VIP è un pacchetto, voglio dire che li stiamo facendo in Europa, non sappiamo ancora come lo faremo perché le persone ci incontreranno, probabilmente non ci saranno abbracci e forse dovremmo solo mantenere le distanze ma dobbiamo fottutamente farlo perché dobbiamo pagare i nostri conti. Solo per me sono single, sono l'unico single della band, ma tutti gli altri hanno famiglie, figli, mutui, prestiti, cambiali, tutto. Siamo esattamente gli stessi delle altre persone, abbiamo lo stesso tipo di obblighi, non è diverso, non è una vita affascinante. È una lotta, ed economicamente il mondo intero è fottuto al giorno d'oggi con la guerra e la recessione, ma ancora una volta, smettila di lamentarti, abbiamo un enorme tour di 45 spettacoli tutti insieme in Europa e Sud America con Arch Enemy. È un conto forte, se ce la fai per favore prendi un biglietto e vieni giù e goditi il ​​cazzo di questo tour — il tour metal estremo dell'anno.

È davvero un aspetto importante che sollevi perché molte persone non sono a conoscenza di queste nuove realtà e dei costi finanziari sostenuti per i tour, e quanto siano aumentati da quando COVID.

Vi racconterò una storia, non so se la gente è a conoscenza ma questo succede ed è diventato un precedente. C'è un artista che dovrebbe supportare un altro grande artista e sta venendo dall'Europa negli Stati Uniti e ha prenotato questo autobus per il tour. La compagnia di autobus avrebbe quindi aumentato il costo dell'autobus, penso che l'abbia quasi raddoppiato e l'artista era sul punto di farcela finanziariamente, quindi era tipo 'Santo cielo, cosa dovrei fare? Ok, lo farò a prescindere" a causa di impegni, fan, ecc., e poi la compagnia di autobus è tornata da lui e gli ha detto "ehi, c'è un'altra band che sta effettivamente pagando più del dovuto per il tuo autobus, vuoi competere o superiore a quello?' E lui era tipo 'cosa!?' Dire 'è cattivo' è come non dire nulla, ma questo è ciò che il business è diventato.

È incasinato, è completamente senza precedenti da vedere. Non c'è equipaggio, né personale, perché le persone sono appena fuggite dopo la pandemia e hanno trovato un lavoro regolare, e non ci sono mezzi, non ci sono autobus, non ci sono attrezzature, non c'è un momento come quello nella storia della musica o del business dei tour di sempre. Quindi stiamo davvero affrontando qualcosa qui che è storico, voglio dire, spero davvero che forse torneremo su Zoom tra due anni e ne rideremo, ma oggi non c'è niente di cui ridere. Un'altra riflessione che ho è di tre anni fa e prima che tu vedessi una band cancellare uno spettacolo o cancellare un tour, qual è stata la tua reazione? Ricordo, incluso me stesso che dicevo "cosa!?" Saresti quasi offeso da questo, voglio dire, qual è il motivo per annullare un tour? In questi giorni nei festival e nei tour, vedi band che si ritirano, si cancellano, vengono sostituite e le persone dicono "va bene, il prossimo". Le persone non reagiscono più a questo perché è diventato il nuovo standard.

Entrando in questo nuovo album dei Behemoth... ho parlato con molte band dell'aspetto del fare musica durante la pandemia, in particolare dell'avere più tempo che mai per scrivere e registrare. Per molti è stata un'arma a doppio taglio di "troppo tempo può portare a troppe domande o riscritture non necessarie", ma ha anche il vantaggio di fornire maggiori opportunità di esplorazione sonora e creativa.

Lo è, anche io sono confuso su questo. Ho sentimenti contrastanti e penso che alla fine della giornata sia stato un grande vantaggio per noi, e il risultato è che il disco non suona come nessun altro nostro disco, e suona anche molto diverso e contro il suono anche del mercato. Questo fottuto suono compresso e 'clicky' con ogni suono di rullante e cassa, salti nel disco ed è tutto uguale, è identico. Odio che. Quando suoni dal vivo non è mai così, fluttua, la musica è viva a meno che tu non voglia renderla robotica, se sei un figo dei Rammstein, se sei dei Minister allora è così che dovrebbe essere. Quindi volevo davvero che il disco suonasse in modo molto organico e devi spendere un sacco di soldi. Hai bisogno di un grande budget perché hai bisogno di un ragazzo che non sia solo un altro produttore di metalli pesanti, hai bisogno di un ragazzo che abbia un approccio diverso. Ecco perché abbiamo scelto Joe Barresi, un ragazzo noto per aver suonato Nine Inch Nails, Queens of the Stone Age, Slipknot e molti gruppi rock tradizionali. Lo volevamo davvero, qualcos'altro, qualcosa di imprevedibile e l'abbiamo ottenuto, quindi ne sono molto felice.

E mi è piaciuto perché stavamo registrando il disco e non c'era una scadenza, quindi ho impiegato un'eternità a cantare, e posso onestamente dire che questa è la mia migliore performance vocale di sempre. Quando vado in studio spingo forte ma posso uccidere la mia voce in circa due ore, quindi, piuttosto che farlo, urlerei solo per 45 minuti lunedì e tornerei in studio una settimana dopo, o due settimane dopo. Quella era la mia routine regolare, solo che le corde vocali si rilassassero, riposassero e si nutrissero di nuovo. Il tour è diverso, è sempre come un graffio croccante e anche se non è al 100 percento e la tua voce è al 70 percento, mantieni lo stesso per settimane e mesi, nessun problema. Ma se è un record, vuoi davvero il 100 percento per ogni sessione. Ma è per questo che non riesco a immaginarmi a cantare entro due settimane, giorno dopo giorno, ogni canzone ogni giorno. No, perché so che lunedì la mia voce è questa, martedì questa, ecc. Potrei farlo ma la mia sensazione sarebbe 'è stato il mio meglio? No, quindi se è allungato è a vantaggio, ma ci sono voluti dai sette agli otto mesi solo per il monitoraggio, ed è per sempre, ma è tutto distribuito. Quindi la prossima volta, se abbiamo fatto questo disco entro otto mesi, la prossima volta voglio farlo entro quattro o cinque massimi, allora so che sarà perfetto perché forse lo voglio un po' più stressato, non troppo stressato ma solo più equilibrato.

Lavorare con Joe Barresi è stata sicuramente una scelta fantastica, e penso che si rifletta sul disco con le dinamiche e le sfumature mostrate.

Sai quando ascolto i nuovi Megadeth sono felice che tutto sia abbastanza uguale, o Rammstein, sì, va bene. Ma se ascolto Watain mi piace il modo in cui si avvicinano al loro sound, è vivo e penso che sia bello ed è quello che spero abbia il nostro disco. Vedo ragazzini che commentano fottutamente "in questa e in questa sezione non riesco a sentire i calci, perché più tardi qui suonano forte?" E io sono tipo 'perché è così che suoni la batteria, cazzo!' Non è mai così a meno che tu non sia un robot, e poi quando suoni blast beat il rullante si abbassa, non ti colpisce come quando suoni lentamente e con un groove. Sono solo abituati al suono compresso di Spotify quando tutto è solo "boom" che ti sbatte la testa, e poi dopo un'ora di ascolto di questa musica non sai più cosa è buono o cattivo perché è tutto solo "srreeech". Ma è una sfida e penso che valga la pena affrontarla. Ne sono felice, ci abbiamo speso una fortuna ma sono l'ultimo a dire che avremmo potuto risparmiare molti più soldi dal grosso budget che avevamo - grazie Nuclear Blast - e abbiamo speso tutti i soldi per i video .

Avremmo potuto fare facilmente due video, andare con un altro produttore che ci piaceva due volte meno costoso, e sarei stato a casa con i miei soldi in banca come 'oh, se succede, posso viverne per un altro anno. ' Avrei potuto farlo, lo so, ma non l'abbiamo fatto. Se hai soldi e sei un artista, investi. Gli spettacoli teatrali investono, i video investono, non svalutare, pensa in grande! Cerco sempre di pensare in grande di me. Di solito la mia visione è molto più grande della mia immaginazione, è rischioso è come camminare sul ghiaccio e non sai se è sottile o se ti trasporterà, ma questo è il motivo per cui sono diventata un'artista, per prendere una mamma c* *rischio re. Andare sul sicuro non fa per me, non voglio farlo. A proposito, ci sono band che giocano sul sicuro ed è fantastico, non mi sono mai lamentato quando i Motörhead hanno praticamente prodotto lo stesso disco ogni volta, ero sempre felice e lo stesso vale con gli AC/DC. Ma ogni volta che so che la nuova Gojira sta per uscire, so che mi aspetto qualcosa di diverso. So che Gojira ha sicuramente questo stile ed è per questo che Behemoth e Gojira sono simili. Sì, questo è Gojira e questo è il suono di Behemoth, ma ogni volta otterrai un disco diverso, qualunque cosa accada. E a proposito, l'ultimo disco dei Gojira per me è il loro migliore in assoluto, e il saggio Andy Wallace è il maestro dei paesaggi sonori. Voglio davvero seguire questi schemi, e penso che Joe Duplantier sia un po' simile, lui è avventuroso e io sono avventuroso.