"Bullet Train" di Brad Pitt è una commedia d'azione caotica ma avvincente

Treno ad alta velocità (2022)

_{Columbia/classificato R/126 minuti}

_{Regia di David Leitch}

_{Prodotto da Kelly McCormick, David Leitch e Antoine Fuqua}

_{Scritto da Zak Olkewicz, basato su Kōtarō Isaka maria scarabeo}

_{Con Brad Pitt, Joey King, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Andrew Koji, Hiroyuki Sanada, Michael Shannon, Benito A Martínez Ocasio e Sandra Bullock}

_{Fotografia di Jonathan Sela}

_{A cura di Elisabet Ronaldsdottir}

_{Musica di Dominic Lewis}

_{Inaugurazione nelle sale il 5 agosto per gentile concessione di Sony}

di David Leitch e Zak Olkewicz Treno ad alta velocità mantiene tutte le sue promesse. Basato sul romanzo di Kotaro Isaka maria scarabeo, il film parla di un sicario/mercenario riluttante che finisce su un treno proiettile giapponese cercando di eludere, superare in astuzia o sconfiggere una manciata di altri assassini rivali/cattivi colorati. È violento come ti aspetteresti, con un sangue non un po' esagerato con classificazione R, ma la carneficina è in parte limitata a flashback e digressioni narrative. Ciò significa che c'è una vera tensione quando questi professionisti armati fanno il doppio gioco e si ingannano a vicenda e un vero shock quando il sangue viene esplicitamente versato alla ricerca del McGuffin del film. È quasi caotico e strutturato, al punto che conversazioni tranquille e battute uno contro uno contano quasi come momenti di timeout, ma funziona nonostante la sua natura nervosa. È sfacciato per colpa, ma funziona come l'ultimo grande palo della tenda dell'estate del 2022.

Se sei nei cinema da marzo, probabilmente hai visto i trailer di questo film 7,401 volte. In quanto tale, presumo che tu conosca il tono dell'ascensore e che abbia come protagonista Brad Pitt insieme a una sfilza di artisti riconoscibili e/o prestigiosi. Pitt è in piena modalità star del cinema come un ragazzo che preferirebbe non fare il suo lavoro pericoloso e violento. È sempre più sbalordito dalla sua fortuna apparentemente terribile (o eccellente?) riguardo ai continui scontri violenti. C'è una certa ironia nel film, che ha preso qualche critica per l'adattamento di un romanzo giapponese e per aver collocato Brad Pitt nel ruolo principale, trattandosi di un americano bianco che cerca disperatamente di non essere il personaggio principale in una trama criminale su più fronti . Indipendentemente da ciò, il film si apre con un solenne prologo con Andrew Koji e Hiroyuki Sanada prima di passare alla sua modalità preferita di carneficina color caramella.

Quei due tornano anche se il film si afferma come una variazione distorta sui vari post-Pulp Fiction Imbrogli di Tarantino. Quei film erano pieni di attori colorati che fornivano dialoghi colorati mentre si uccidevano a vicenda con almeno un piccolo distacco ironico. Molti di loro, pensano Uccidere Zoe, The Boondock Saints o Suicide Kings, flirtare con ironico distacco, mancando che i film polizieschi di Tarantino siano drammi con personaggi divertenti piuttosto che vere e proprie commedie. Allo stesso modo, proiettile Train fatica a bilanciare il suo tono da mago con sottotrame o battiti di personaggi più seri. Inoltre, il film perde opportunità divertenti scegliendo il casting per digitare. Ad esempio, Koji (come un padre pieno di sensi di colpa che cerca di vendicare un attacco quasi fatale al suo giovane figlio) ha zero opportunità di essere divertente mentre Joey King (come un'operatrice spietata travestita da scolaretta topo di biblioteca) riceve pochi colpi d'azione nonostante lei recente svolta a calci in culo La principessa.

Dà il meglio di sé quando suona in modo simile allo sfortunato rapitore di Pitt che vaga sfortunatamente in diverse storie diverse, trame che spesso coinvolgono brutali pugni e morte raccapricciante. Aaron Taylor Johnson e Brian Tyree Henry forniscono valore di intrattenimento dal linguaggio veloce (e abbondanti spargimenti di sangue al passato) mentre fratelli stravaganti completano una missione per salvare il figlio abbandonato di un boss della mafia. Bad Bunny si presenta come uno dei primi avversari e la brutale resa dei conti caratterizza l'azione del film. È tutto ben messo in scena e coerente, ma è anche motivato dall'idea che nessuna di queste persone voglia combattere tra loro. Sebbene siano per lo più abili, pochi di loro sono superstar del dio dell'azione. Gli showdown sono sapientemente coreografati e modificati per creare un'autentica incompetenza mentre questi nemici si schiantano a vicenda su tutti i vagoni del treno. I pugni mancano, le ossa vengono rotte accidentalmente, i personaggi si stancano e gli scontri a volte finiscono come un Final Destination film.

La conversazione casuale, incluso un personaggio che adora Thomas il carro armato, e le schermaglie uno contro uno sono dove il film eccelle. Vedere il terzo atto alzare la posta probabilmente oltre il punto in cui deve andare è scoraggiante. I set finali, alcuni dei quali nascosti nel marketing, sembrano il risultato di note di studio "essere più grandi" piuttosto che una conclusione organica. Tuttavia, non pretenderò che il climax non offra uno spettacolo sul grande schermo, incluso un personaggio ispirato da un partecipante non così sorprendente. Unisce con successo i luoghi comuni dei gangster di Guy Ritchie, imitazioni di Tarantino della metà degli anni '90 e film d'azione nuovi in ​​un gustoso gelato cinematografico a bassa nutrizione. Considerando l'attuale discorso sui valori di produzione incentrati sullo streaming, è un piacere vedere un film sul grande schermo che sembra e si sente come un film sul grande schermo. Treno ad alta velocità è un viaggio accidentato ma divertente.