Brady parla di un nuovo percorso solista con "Staring At The Ceiling", scrivendo il suo album di debutto e Love For Asian Pop

Il primo singolo di Brady arriva dopo che l'ex star della boy band/reality TV ha navigato nell'industria musicale e si sente più sicuro di sé che mai, ma questa non è ancora la storia musicale che è pronto a raccontare.

Dopo aver segnato un posto nel gruppo In Real Life creato dal reality show della ABC Gruppo di ragazzi, Brady (nata Brady Tutton) ha trascorso la sua ultima adolescenza imparando l'industria musicale e trovando la sua strada creativa. Anche essendo il membro più giovane del gruppo, Brady aveva la saggezza e la comprensione per rendersi conto che una forte amicizia tra i cinque membri non avrebbe sconfitto le abilità artistiche individuali di tutti. La band sostenuta dalla Disney si è separata nel gennaio 2020.

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Mentre la maggior parte della carriera post-In Real Life di Brady è stata ai tempi del COVID, l'ormai ventenne si sta allontanando mentre le restrizioni si stanno allentando in tutto il mondo e anche nella mente di Brady. La star cresciuta nel Midwest dice di sentirsi più sicuro che mai, con uno sguardo alla lotta per arrivarci documentato nel suo singolo di debutto da solista, "Staring at the Ceiling". Sostenuta da una produzione oscura e scarsa, la voce tenera di Brady si evolve attraverso un ritornello pop morbido (perfetto per la colonna sonora di un lungo viaggio contemplativo) prima di chiudere la canzone con distorsioni elettroniche disorientanti mentre si lamenta dell'intorpidimento dovuto alla perdita di un amante (un tema universale che l'ascoltatore può prendere alla lettera o usare come metafora del perdersi).

Sia dal punto di vista dei testi che dal punto di vista sonoro, "Staring at the Ceiling" ha un senso di vagabondaggio e un bisogno inespresso di trovare la pace. Poiché i primi anni da solista di Brady lo hanno visto anche interrogarsi sui suoi prossimi passi, Brady ha elaborato la strada per un debutto integrale e vuole che gli ascoltatori si uniscano al viaggio verso di esso. Leggi le avventure da solista di Brady, la musica in arrivo, il suo posizionamento inaspettato nella scrittura di canzoni da superstar e altro ancora.

Jeff Benjamin: Congratulazioni per il singolo! Come ti senti ora che "Staring at the Ceiling" è finalmente uscito nel mondo?

Brady: In tutta onestà, è stato davvero spaventoso pubblicare questa prima canzone. Non sono sicuro del perché, perché amo la canzone e ne sono davvero orgoglioso, ma sicuramente mi ha tenuto sveglio più di qualche notte. Da quando è uscito, la risposta è stata ben oltre le mie aspettative, non potrei essere più felice. Non sono sicuro di cosa stia succedendo, ma qualunque cosa sia, sono così grato e mi rende davvero entusiasta di avere più musica là fuori. Nonostante tutto, anche se la canzone è andata male, essere in grado di guardare "Brady" su Spotify e Apple e vedere la mia faccia e la mia canzone apparire, per me vale più di ogni altra cosa, è così bello sapere di avere qualcosa là fuori che posso ascoltare e mostrare alle persone.

Jeff Benjamin: Come sapevi che questa era la canzone per presentarti al mondo?

Brady: Penso che negli ultimi due anni ho notato un grande cambiamento nel modo in cui vedo me stesso e le cose che faccio, in un modo davvero positivo. Ho iniziato a diventare la versione di me stesso che immaginavo crescendo e sono decisamente più sicuro di me di quanto non lo sia mai stato. Anche se queste sono tutte grandi cose, è importante che le persone ascoltino la musica di un periodo in cui ero molto più insicuro sulla strada da seguire.

"Staring at the ceiling" parla dei momenti in cui dubiti di te stesso e la strada da seguire è torbida. Tutto quello che puoi fare è continuare a camminare, ma ti chiedi se dovresti. La canzone, per me, mi ricorda i miei momenti più vulnerabili e le mie peggiori mentalità, e l'ascolto può essere un promemoria tanto necessario di quanto sono arrivato lontano. Spero che quando ascolti la canzone, ti venga in mente quanto siano normali quei dubbi e quanto sia importante continuare a muoverti nonostante essi.

Jeff Benjamin: Guidaci attraverso il processo di creazione di "Staring at the ceiling". Quando e dove si è formato?

Brady: Ho trascorso la prima estate pandemica con la mia famiglia in una città sul lago dove abbiamo trascorso le estati della nostra infanzia, anche se questa volta siamo rimasti molto più a lungo, e non abbiamo potuto vedere persone al di fuori della famiglia a causa della quarantena. Non è stato sempre l'ideale, come puoi immaginare, ma mi ha dato il tempo di sedermi e pensare davvero a ciò che volevo mettere nel mondo. Ho fatto un piccolo studio nella stanza della fornace con mia madre, e io e mio fratello ci siamo chiusi dentro per otto o nove ore a volte, solo a scrivere. Abbiamo parlato molto del nostro passato e di quello che volevamo dire; a volte frasi complete delle nostre conversazioni sarebbero diventate canzoni. Sentivamo di aver bisogno di un modo per descrivere la solitudine e talvolta anche il senso di colpa che può derivare dall'inseguire il tuo sogno. Puoi essere circondato da persone che ti sostengono, che ti mandano messaggi e ti chiamano, dicendoti che sono così orgogliose di te, ma alla fine della giornata, torni a casa e sei tutto solo.

Ho lasciato la scuola tradizionale alla fine del primo anno e non sono più tornato. Ero in una nuova città, inseguendo qualcosa che per la maggior parte delle persone è un concetto così astratto; può essere difficile parlarne. Ho pensato che il concetto di "Fissare il soffitto" fosse il modo perfetto per ritrarre i momenti in cui si attraversano queste emozioni e si cerca di elaborarle.

Jeff Benjamin: Hai scritto "Staring at the Ceiling" con tuo fratello Ryan, ma preferisci scrivere musica da solo o con i collaboratori?

Brady: "Staring at the Ceiling" è stata in realtà la prima canzone che abbiamo scritto durante quell'estate nel Michigan. Poiché è mio fratello, non abbiamo problemi a dirci se qualcosa non ci piace, il che è bello perché in questo modo si ottiene un prodotto finale molto migliore. È fantastico lavorare con Ryan perché scriviamo in modo molto diverso, ma spesso arriviamo alle stesse conclusioni. Questa è stata una canzone speciale su cui lavorare insieme. Abbiamo trovato molto terapeutico essere in grado di parlare di come i nostri viaggi fino a quel momento ci avevano fatto sentire, e dopo il fatto siamo usciti con qualcosa di bello.

Anche se ne ho fatti alcuni qua e là, Ryan e altri a volte scherzano sul fatto che non faccio sessioni, il che è parzialmente vero. Penso che quando sono nella mia stanza da solo e posso creare melodie o concetti senza input esterni, ottengo le cose che mi piacciono di più, e poi le finisco con gli altri o continuo da solo. Non era il caso per questa prima canzone, ma è diventato sempre di più il mio processo.

Anche imparare a produrre mi è stato di grande aiuto. In passato, ci sono state molte volte in cui ho realizzato una canzone con una traccia completa, ma poiché non era stata mixata professionalmente, ho pensato di dover coinvolgere altri produttori per farla suonare meglio. Di solito finivamo per usare la maggior parte del mio ritmo originale e i produttori assumevano più un ruolo di mixaggio, quindi alla fine mi sono reso conto che potevo produrre molte cose da solo e coinvolgere un mixer dopo che la canzone era stata completata.

Jeff Benjamin: So che Ryan ha scritto e prodotto anche con molti altri artisti. C'è differenza tra la vostra dinamica di creativi e quella di fratelli?

Brady: Ascoltiamo decisamente musica molto diversa e abbiamo avuto esperienze di vita molto diverse, quindi è davvero bello vedere come i nostri due background possano unirsi per creare qualcosa che entrambi amiamo. Penso che avere Ryan con cui scrivere sia molto utile perché quando scrivo per me stesso, tendo a pensare troppo ad alcuni aspetti della musica, come se rappresenta chi sono, cosa sto cercando di dire o se i miei artisti preferiti mi piacerebbe; Immagino che stia pensando di più se la canzone è piacevole da ascoltare, cosa che a volte dimentico sia anche importante.

Jeff Benjamin: Questa prima canzone è l'inizio di altra musica proveniente da te? Qualcosa come un album è pianificato a questo punto?

Brady: Ho saputo come si sarebbe chiamato il mio primo album molto prima che le canzoni su di esso fossero decise. Ci sono ancora alcune canzoni che vengono create e modificate, ma prima che qualcuno di loro si solidificasse, sapevo che l'album sarebbe stato chiamato Moriremo tutti comunque.

Penso che sia la rappresentazione perfetta di come penso alla vita e mi ha aiutato così tanto in tempi di indecisione. Paura di mettere fuori musica? Moriremo tutti, chi se ne frega. Tiralo fuori. Alla fine della giornata, il nostro tempo qui è così limitato e la nostra comprensione del perché e del come siamo arrivati ​​qui è così limitata. Penso che dovremmo concentrarci tutti di più sul fare cose che ci piacciono e fare cose che gli altri possono apprezzare. La morte è una cosa così spaventosa per così tante persone perché è una delle uniche cose che è certa. Uno degli obiettivi dell'album è provare a mostrare come, se sei in grado di vivere una vita che ami e ti rende eccitato, l'idea della morte diventa molto meno spaventosa. Per questo motivo, molte delle canzoni dell'album hanno temi legati alla morte o possono essere interpretate in questo modo, ma il messaggio è spesso pensato per essere più positivo. Ho intenzione di pubblicare tre singoli e poi, se sento che è il momento giusto, l'album, che è praticamente scritto. Molte delle canzoni si sentono come se fossero in un mondo simile dal punto di vista sonoro, anche se si sono unite in modi così diversi; Penso che sia un segno che un artista sta trovando il proprio suono in modo organico.

Jeff Benjamin: Lo adoro, penso che il messaggio sia qualcosa che anche molte persone hanno bisogno di sentire in questi giorni. Cosa pensi di mostrare nei panni di Brady ora che non potresti mostrare durante il tuo periodo In Real Life?

Brady: Ho sempre fatto uno sforzo per essere autentico, ma mi sento molto più ambientato in chi sono, se questo ha un senso. Tutto è successo così velocemente con il passaggio dal reality show, alla band, al tour, è stato difficile avere il tempo o la capacità mentale di pensare alle cose, come come volevo rappresentarmi e come sarebbe stato. Ci saranno sempre cose a cui guardo indietro e su cui penso un po' troppo a lungo, ma cerco di ricordare che ero molto giovane e stavo facendo del mio meglio in quel momento.

Jeff Benjamin: Condividi la tua musica con i ragazzi di IRL? Hanno condiviso dei feedback? Oppure chiedono la tua opinione sui loro progetti?

Brady: Parlo con Sergio [Calderon] almeno un paio di volte a settimana. Siamo rimasti molto vicini nel corso degli anni, proprio come se fossimo nella band. Gli mando tutta la mia roba e lui mi manda tutto quello su cui sta lavorando. Amo parlare con Sergio perché siamo opposti in molti modi. Ha una visione molto ottimista e positiva su tutto, il che è così rinfrescante per me e può aiutarmi a uscire dalla mia testa. Penso che produrrò o scriverò una canzone per il suo prossimo progetto di cui sono davvero entusiasta. Quando eravamo ancora nella band, scrivevamo a volte nei nostri giorni liberi ed era sempre molto facile per noi lavorare insieme. Stavamo ascoltando l'altro giorno e ci siamo resi conto che alcune delle idee reggono ancora. Vedo anche Chance [Perez] di tanto in tanto ed è sempre fantastico, adoro quel tipo. È una di quelle cose in cui siamo così vicini che, anche se non ci vediamo per un po', si torna ai vecchi tempi quando ci vediamo. Penso di essere un ranger di potere è così bello e perfetto per lui; così felice che ha funzionato così. Gli altri ragazzi con cui parlo di meno di sicuro, ma quando lo faccio, parliamo bene e ci aggiorniamo.

Jeff Benjamin: Come guardi indietro al tempo con In Real Life?

Brady: Penso che sia qualcosa che è cambiato molto negli ultimi tre anni. Ad essere onesto, quando me ne sono andato per la prima volta, ero così grato di essere libero di fare e fare quello che volevo. Avevo una visione di chi volevo essere e di cosa volevo creare, e mi sentivo così fuori portata in quella situazione. La realtà è che se una boy band non ha un enorme successo, è davvero difficile renderla cool. Ad esempio, gli One Direction sono stati una delle boy band più sbarazzine di tutti i tempi, ma cinque ragazzi al Madison Square Garden con un incredibile valore di produzione sembrano molto meglio di cinque ragazzi in un centro commerciale con due microfoni che funzionano.

Durante In Real Life ci siamo esibiti in ogni situazione immaginabile, da spettacoli con oltre 60,000 persone, a spettacoli con tre persone e apparecchiature malfunzionanti. Per me era molto importante fare grandi prestazioni e non sembrare dei dilettanti, quindi quando c'era scarsa comunicazione, cattiva qualità o spese estranee, era molto frustrante. Mi ci è voluto del tempo per realizzarlo, ma sono infinitamente grato per avere l'opportunità di imparare le cose che ho fatto. Non sai cosa può andare storto finché non lo fa.

Nonostante le molte fantastiche opportunità che abbiamo avuto, alcuni dei momenti più memorabili e di grande impatto che abbiamo avuto come gruppo sono stati quando stavamo semplicemente uscendo come amici. Alcuni dei miei ricordi preferiti risalgono ai tempi in cui eravamo solo noi in una piccola città in mezzo al nulla, a goderci la reciproca compagnia ed esplorare. Eravamo tutti così diversi in quasi tutti i sensi. Sono cresciuto così tanto in quel periodo come persona.

Jeff Benjamin: Ti sono state date molte possibilità di scrivere e produrre in In Real Life?

Brady: Sfortunatamente, abbiamo avuto pochissimi input creativi su ciò che abbiamo pubblicato. Nessuno di noi aveva esperienza nella scrittura di canzoni, e io avevo appena iniziato a produrre, quindi era comprensibile quando l'etichetta non voleva investire un sacco di soldi dietro il nostro sviluppo in quel modo, ma penso che tutti volevamo davvero la possibilità di provare . È stato davvero illuminante quando alla fine ci siamo separati dall'etichetta; il primo giorno in cui siamo stati in grado di scrivere è stato il giorno in cui abbiamo capito che dovevamo rompere. Le differenze creative erano così evidenti che era difficile vedere come avrebbe mai potuto funzionare. In Real Life, nel complesso, è stata una situazione davvero unica perché la maggior parte delle band si riunisce a causa dell'amicizia e/o dell'amore per fare musica insieme. Siamo stati messi insieme. Quindi non dovrebbe essere una sorpresa che non sia stato facile fare musica insieme.

Jeff Benjamin: Un fatto davvero interessante che ho appreso è che hai contribuito a produrre e comporre la canzone "Blue" della star del K-pop Kai. Puoi condividere la storia di come quella canzone è nata? Come è arrivato in Corea per avere collaboratori coreani e come pensi che abbia fatto Kai con la canzone?

Brady: Quindi, in realtà ho scritto "Blue" per me stesso, con gli stessi produttori che hanno fatto il mio primo singolo, e originariamente si chiamava "Every Night Luv". La canzone è rimasta su un disco rigido per alcune settimane, come fanno molti, sfortunatamente, fino a quando un giorno ho ricevuto un'e-mail che Kai voleva registrarla. Ad essere onesto, non ho molta familiarità con il mondo K-pop, quindi quando ho ricevuto l'e-mail non ero sicuro di chi fosse, ma sono stato molto onorato di avere l'opportunità di scrivere per qualcun altro, specialmente in un altro paese .

Alla fine, mi è stato spiegato che è uno dei cantanti più famosi della Corea del Sud e faceva parte di un enorme gruppo chiamato EXO. Sapevo quanto fossero grandi gli EXO dall'avere qualche crossover sui social media, quindi questo mi ha immediatamente entusiasmato all'idea che la canzone suonasse alla grande per lui. Scrivere per K-pop è davvero interessante perché molte volte cambiano completamente le parole e mantengono solo lo schema delle rime e le melodie. "Blue" suonava identico all'originale, ma quando ho cercato i testi tradotti, ho capito che il concetto era molto diverso.

Kai e io, in molti modi, abbiamo uno stile simile, quindi sono stato davvero contento di come suonava la sua versione della canzone. Siamo andati avanti e indietro per alcune settimane provando diverse improvvisazioni, aggiungendo un ponte e cambiando il flusso di alcune melodie. È stato davvero speciale registrare un improvvisato nel mio piccolo studio improvvisato nel Michigan e, poche ore dopo, sentirlo cantarlo dall'altra parte del mondo. Ascolto ancora il disco finale tutto il tempo. Quindi, in conclusione, Kai è una droga. Sono un grande fan ora.

Jeff Benjamin: Hai visto altri artisti K-pop o coreani? Qualcun altro con cui vorresti collaborare o scrivere per un giorno?

Brady: Mi piacciono molto i BLACKPINK, amo la loro musica e quanto siano raffinate le loro esibizioni pur sentendomi autentiche. Intervistano spesso nello show del mio amico JoJo Wright e sembrano persone davvero simpatiche e genuine. Un altro è ovviamente BTS. Ho avuto l'opportunità di incontrarli a uno spettacolo di premiazione alcuni anni fa, quando ero nella band, e nonostante il numero di persone che lottavano per la loro attenzione, si sono presi il tempo di stringerci la mano e parlare con noi. Ricordo che il loro capitano [RM] parlava per la maggior parte a causa della barriera linguistica, ma sembravano tutti molto simpatici.

Ascolto un sacco di pop cittadino giapponese degli anni '70 e '80, quindi sarebbe davvero bello avere un film o lavorare con una delle leggende come Kiyotaka Sugiyama o Yuri Tanaka.

Jeff Benjamin: Cos'altro ti viene in mente? Cos'altro dobbiamo sapere ora?

Brady: Quest'anno mi sto concentrando molto sulla pubblicazione di musica e sul lancio di materiale, ma ci sono stati alcuni spettacoli in programma per la fine dell'anno per i quali sono davvero entusiasta e sto iniziando a prepararmi. Di recente ho fatto dei dischi di cui mi sento davvero fiducioso e penso che la gente adorerà. Sono davvero entusiasta di rivedere i fan. Più di ogni altra cosa, mi mancano i fan e l'esibizione per loro, quindi non vedo l'ora di tornare là fuori e fare di nuovo spettacoli.