Il montaggio di "Tutto, ovunque e in una volta" è stato sorprendentemente complicato

Martedì mattina è stato un grande giorno per Tutto Ovunque Tutto In Una Volta, la stravagante commedia d'azione fantascientifica che apparentemente è uscita dal nulla la scorsa primavera per essere un grande successo e, non a caso, ha ricevuto più nomination agli Oscar di qualsiasi altro film del 2022, inclusa una per Paul Rogers, il montatore che ha cavalcato il film, bilanciando il suo slancio implacabile, a volte ridicolo, con scene più tranquille.

Rogers, con cui ho parlato un paio di giorni dopo aver vinto il premio Critics Choice il 15 gennaio per il montaggio EEAAAO, ha riconosciuto che in passato non aveva pensato molto ai complimenti del settore, ma l'esperienza di quest'anno ha decisamente cambiato la sua opinione.

"Tendo ad avere una visione un po 'cinica degli spettacoli di premiazione come spettatore", ha detto Rogers. “Ma penso che essere lì e vedere il tipo di amore per altri attori e altri registi che è stato appena mostrato tra colleghi e amici, quel cinismo ha iniziato a svanire più ero lì, e più ho visto quella genuina celebrazione del duro lavoro, del sacrificio e delle storie di molte persone. È stato fantastico.

Il film è sul mercato da molto tempo, debuttando al South By Southwest Festival a marzo e arrivando nelle sale ad aprile, dove è rimasto per mesi prima di passare allo streaming.

È stato uno dei preferiti dai fan, quasi ogni misura un successo. Il suo botteghino è pesante $ 104.1 milioni di incassi mondiali, enorme per un piccolo progetto indipendente che ha portato un modesto $ 500,000 da 10 sale nel suo weekend di apertura. Il Il punteggio della critica di Rotten Tomatoes è un superbo 95%e il punteggio del pubblico di RT è un eccellente 89%.

Ha aiutato il fatto che EEAAO sia un film allegramente sciocco, a volte sconcertante e completamente esagerato che è riuscito a rimanere sugli schermi nei cinema quando poco altro era sul mercato oltre Top Gun: Maverick e alcuni altri successi estivi.

Il film ha avuto anche alcuni campioni influenti, come i fratelli Russo (creatori degli ultimi due miliardi di dollari Vendicatori film e NetflixNFLX
L'uomo grigio, tra molto altro), produttori esecutivi del film. Ma le ambizioni iniziali per il film stesso erano modeste.

"Non miravamo agli Oscar o agli spettacoli di premiazione", ha detto Rogers. “E penso che sia stato chiaro nel (momento primaverile del) rilascio di esso. Ed era chiaro per me nella nostra realizzazione, era come uno scherzo tra noi del tipo, non sarebbe divertente? Quando stavamo lavorando alle parti più sciocche del film, ci siamo detti, 'Questo è vero materiale da Oscar proprio qui dove salta su un plug anale.'”

Il suddetto butt plug è tecnicamente parte di un premio piuttosto unico, ed è impugnato in un momento chiave per respingere gli aggressori che, beh, devi vedere il film (forse due volte) per capire. Detto questo, una volta che il film è stato finalmente finito dopo mesi di ritardi dovuti alla pandemia, almeno un membro del cast ha pensato di aver fatto un custode.

“In realtà la prima persona che me ne ha davvero parlato è stata (l'attore protagonista) Ke (Huy Quan) dopo che abbiamo fatto la proiezione di Friends and Family. Ha detto: "Sai, penso che questo potrebbe davvero vincere dei premi", ha detto Rogers. “Ero tipo, 'Non c'è modo, Ke, non c'è assolutamente modo. Questo non è il tipo di film di cui gli spettacoli di premiazione o gli Oscar sono entusiasti.' Mi sbagliavo così tanto. E ho capito che non dubito di Ke. Sa cosa sta facendo. Questo ragazzo continua a dimostrare ancora e ancora che non è lui quello da dubitare, eppure continuiamo a farlo. Lui aveva ragione."

Rogers incontrò per la prima volta i Daniels subito dopo essersi trasferito a Los Angeles, quando un collega Alabaman lo invitò a una festa di compleanno in una pista di pattinaggio. Il festeggiato si è rivelato essere Daniel Scheinert, il cui partner alla regia Dan Kwan era presente. Insieme, vanno dal nome di direttore dei Daniel.

Avanti veloce di un decennio, e i Daniels avevano un nuovo progetto, e all'inizio, hanno parlato della sceneggiatura con Rogers, "per elaborarlo, senza alcun tipo di presunzione di coinvolgimento da parte mia".

Rogers si aspettava che un altro montatore, di cui amava il lavoro e che aveva recentemente terminato un film con i Daniels, alla fine avrebbe lavorato al nuovo progetto.

"Ma sono stato fortunato", ha detto Rogers. “Alla fine, siamo andati tutti in una spa coreana, e mentre ci stavamo rinfrescando dopo un bagno, ci hanno detto: 'Vuoi aiutarci a fare questo film?' E ho detto ovviamente. E poi mi hanno mandato la sceneggiatura, e ho pensato, 'Oh, ragazzo, mi farò ritagliare il lavoro per me.'”

La storia originariamente parlava di una relazione tra un padre e una figlia, ma quando sono iniziate le riprese alla fine del 2019, si è concentrata su una relazione disordinata tra una madre lavoratrice inesorabilmente ordinaria e la figlia giovane adulta perennemente frustrata.

Quando Rogers ha visto il copione delle riprese, ha chiamato il precedente montatore, Matthew Hannam, per consiglio. Si sono incontrati per un drink nel quartiere alla moda di Echo Park a Los Angeles, pochi giorni prima del blocco, e proprio mentre le riprese stavano per concludersi.

"Mi ha dato molti buoni consigli in generale, ma uno dei pezzi che mi ha dato era proprio all'inizio: non pensare in grande, perché annegherai, verrai sopraffatto", ha detto Rogers. “Prendilo scena per scena, momento per momento, e seguilo. E poi, una volta superato tutto, puoi fare un passo indietro, guardare il quadro generale, capire cosa non funziona e iniziare a pensare in questi termini. uno."

Il blocco, che è stato così devastante per gran parte di Hollywood, si è rivelato una benedizione segreta per il complesso lavoro di montaggio necessario per mettere insieme l'intricato mix di salti fantascientifici di Daniels tra mondi alternativi, battute visive oltraggiose, sequenze d'azione al rallentatore, pietre parlanti, e molto altro ancora.

A differenza del resto del settore, Rogers ha dichiarato: "Avevo questo progetto davvero meraviglioso a cui tenevo con i miei amici con cui potevo entrare in Zoom (chiamata) e parlare ogni giorno e poi distogliere la mente dal mondo concentrandomi su la storia. E la storia sembrava davvero prestarsi a quello che stavo attraversando in quel momento, ovvero questi sentimenti di isolamento e desiderio di connessione, nichilismo e cinismo. Ed è di questo che parlava questo film, e dei modi per combatterlo abbracciandolo. È stata una grande forma di terapia per me lavorare a questo film. È stato fantastico.

In effetti, Rogers ha definito quel processo di montaggio “un momento davvero meraviglioso. Il giorno peggiore del film è stato il giorno in cui abbiamo bloccato (la stampa) e ho capito che era finita. È stata una giornata molto deprimente”.

Il blocco, con una lieve ironia, alla fine ha concesso a Rogers circa il doppio del tempo di montaggio rispetto a quello tipico di un film con un budget così ridotto, o rispetto a quanto originariamente programmato. Con l'intero settore in attesa ei teatri chiusi in tutto il pianeta, il distributore A24 “in pratica ci ha detto di lavorarci finché non pensi che sia finito. E così ci abbiamo lavorato per 11 mesi. Se ci fossimo fermati a quel traguardo di cinque mesi (originariamente programmato), avremmo avuto un film piuttosto buono, ma non sarebbe stato il film che abbiamo adesso.

Per modificare il progetto proprio quando il blocco ha colpito, Rogers "ha preso un iMac dal lavoro" e ha buttato la macchina nel soggiorno del piccolo bungalow della sua famiglia a Highland Park. Si è messo le cuffie, ha acceso quelle di AdobeADBE
Premiere Pro e si mise al lavoro, utilizzando le funzioni di condivisione dei progetti del programma per battere in remoto le modifiche di prova con i registi.

"Il modo in cui Dan, Daniel e io lavoriamo è incredibilmente collaborativo", ha detto Rogers. “E stanno modificando con me. Sono entrambi registi di talento in tutti gli aspetti del cinema, perché sono diventati maggiorenni durante il periodo in cui se volevi realizzare un video musicale, dovevi girarlo, scriverlo, recitarci, montarlo e colorarlo ( valutarlo) e fare gli effetti visivi.

La flessibilità di Premiere e le capacità apriscatole sono state particolarmente utili per costruire quelle versioni di prova di una scena, aggiungendo effetti visivi grezzi o facendo trucchi come accelerare il movimento di un personaggio sullo sfondo, mantenendo la figura principale a velocità normale, ha detto Rogers. Questo tipo di flessibilità gli ha dato la possibilità, ad esempio, di modificare scene di combattimento o remixare parti di riprese multiple in un'unica scena in modo da far sembrare le immagini finali come se provenissero da un film con un budget molto più elevato.

"Tutte queste cose sono davvero utili per uniformare il campo di gioco tra questi film d'azione ad alto budget e questi film d'azione indipendenti più piccoli", ha detto Rogers.

Premiere è stato particolarmente utile per consentire ai registi e a Rogers di collaborare da remoto alla creazione di appariscenti, 2001-tagli rapidi di stile necessari quando i personaggi si spostavano tra mondi alternativi, o possibilità, o la loro storia di vita in modo rapido.

"Sono state cose davvero divertenti su cui lavorare", ha detto Rogers. “Ma dirò che non erano le cose che ci tenevano svegli la notte, giusto? Erano le cose che sapevamo essere quasi una via di fuga dal tentativo di capire i meccanismi più intricati della storia.

La sfida maggiore per il montaggio è arrivata durante i momenti più riflessivi del film.

“Come assicurarci che il pubblico fosse coinvolto emotivamente in questi personaggi e che rimanessimo fedeli durante questo film di due ore e mezza al viaggio dei personaggi”, ha detto Rogers della sfida. "Quella era la roba in cui ti trovavi sotto la doccia con l'acqua che ti scorreva addosso, con la testa tra le mani, dicendo solo: 'Devo capirlo o il film non funzionerà.'"

Una scena nei primi 15 minuti potrebbe dover essere ripresa alla fine del film per generare risonanza emotiva, ha detto Rogers come esempio. Ancora più importante, era fondamentale che tali scene bilanciassero l'azione frenetica e fornissero umanità e connessione.

"C'è stata così tanta sperimentazione visiva e 'bombasticità', ci sono molte opportunità per perdere il filo o per perdere la connessione con i personaggi e semplicemente essere ripuliti da un film visivo esplosivo", ha detto Rogers. "Quindi è stato molto difficile capire quando dovevamo dare una pausa al pubblico, il che non era così spesso."

A differenza dell'approccio start-slow-and-build di molti film d'azione, ha detto Rogers EEAAAO ha adottato un approccio diverso, iniziando a un ritmo esplosivo, prima di terminare, più o meno, con una scena in cui due rocce "parlano" nella foresta. Scheinert ha messo insieme una versione di prova della scena rock nei boschi vicino a Los Angeles che è finita "praticamente intatta" nel film.

"A volte, devi solo sapere quando toglierti di mezzo da una buona scena", ha detto Rogers. “Penso che quel film abbia dimostrato che puoi raccontare la storia in tutti i modi diversi. E sì, non devi seguire una formula.