Eric Clapton lascia che la chitarra parli mentre il tour negli Stati Uniti inizia

"Grazie!" Più e più volte lunedì sera a Chicago, quelle erano le uniche parole pronunciate dal leggendario chitarrista inglese Eric Clapton tra le canzoni sul palco dello United Center la notte tre dei suoi tour nordamericano (la sua prima tappa a Chicago in 10 anni).

Clapton ha dimostrato di essere un figura controversa di recente, ma ha deciso di lasciare che fosse la sua chitarra a parlare lunedì sera, attenendosi ai successi evitando il materiale registrato di recente con il cantautore nordirlandese Van Morrison o il suo ultimo singolo "Pompous Fool".

Alla fine del 2020, in quella che un tempo sarebbe stata soprannominata una collaborazione da sogno, il duo ha lavorato insieme a brani come "Stand and Deliver", uno che paragonava il blocco della quarantena alla schiavitù (una canzone completa di un riferimento lirico a "chains ” per martellare davvero a fondo il punto sconsiderato).

A declamazione realizzato da Clapton sul palco nel 1976 è riemerso, uno in cui, insieme a una varietà di insulti razziali, il chitarrista avrebbe rilasciato dichiarazioni come "Keep Britain white", presentando i fan di lunga data dell'unico tre volte Rock and Roll Hall of Famer della musica con la domanda su come separare l'artista dall'arte (o se valga la pena provare).

Tuttavia, Clapton ha esaminato il libro di canzoni blues lunedì sera sul palco di Chicago, interpretando materiale di artisti neri americani come Willie Dixon, Muddy Waters, Robert Johnson ed Elmore James.

Sostenuto da un gruppo di sette elementi, tra cui l'arma segreta di lunga data Doyle Bramhall II alla chitarra e il cantante/tastierista Paul Carrack (Ace, Squeeze, Mike + The Mechanics), Clapton si fece strada lentamente ma metodicamente per circa un'ora e 40 minuti sul palco in Chicago.

Esibendosi davanti a una folla sparsa la notte una delle due - le parti superiori dello stadio sono state completamente chiuse e alcuni fan sono stati trasferiti vicino alla sesta fila - Clapton e compagnia si sono lanciati con la loro versione di "God Save the Queen", osservando il recente morte della regina Elisabetta II mentre faceva cadere il precedente brano di apertura “Pretending” dal set.

"Grazie!" ha detto Clapton al pubblico di Chicago, la versione del gruppo di "I'm Your Hoochie Coochie Man" di Dixon è stato uno dei primi momenti salienti. Bramhall è stata una rivelazione sulla chitarra slide durante un primo assolo, Clapton è stato all'altezza dell'occasione, rispondendo subito.

Nell'ambientazione dal vivo, "Slow Hand" mantiene sempre il ritmo e lunedì sera è stata una lenta bruciatura che si è diretta verso "I Shot the Sheriff" di The Wailers. I coristi di Clapton brillavano nella canzone, i bassi stranamente bassi nel mix del classico reggae mentre Clapton si allungava per un assolo.

Clapton e compagnia hanno dato il via a un set acustico con la loro interpretazione di "Country Boy" di Waters. Bramhall è passato all'armonica e al contrabbasso ha stabilito il ritmo della performance essenziale.

Clapton ha optato per una rotazione acustica su alcuni dei suoi più grandi successi lunedì, presentando "After Midnight" di JJ Cale insieme a "Layla" e una versione di "Tears In Heaven" che ha riff di "A Whiter Shade of Pale" di Procol Harum. "After Midnight", in particolare, era un affare alterato, con i tasti in primo piano mentre Bramhall sparava con la chitarra elettrica mentre Clapton strimpellava.

Uscito dal set acustico, il gruppo ha offerto l'unica canzone dei Cream della serata, "Badge" che fungeva da pezzo forte nonostante un fumble in ritardo.

"Grazie mille!" ha detto Clapton, presentando alcuni dei suoi migliori fretwork della serata durante una corsa rallentata e deliberata attraverso "Cross Road Blues" di Johnson, Carrack brillando su "The Sky is Crying" di James mentre il gruppo si dirigeva verso il bis con "Cocaine" di Cale. "

"Come si sentono tutti stasera?" ha chiesto il bluesman del Texas Jimmie Vaughan, l'atto di apertura della serata.

La band di Vaughan era eccezionale, un gruppo di sette elementi con una sezione di fiati a tre elementi e un organo Hammond B3.

Vaughan ha attinto da tutta la sua carriera, lavorando al fianco di Stevie Ray come The Vaughan Brothers oltre a The Fabulous Thunderbirds.

"Andiamo piccola!" gridò Vaughan, i fiati alimentavano "Roll Roll Roll" di Luther Johnson, mentre Vaughan gestiva la voce solista nel numero boogie soul.

L'organista Mike Flanigin ha portato la folla di Chicago in chiesa, con i clacson che svettavano sopra durante una versione rallentata e ponderata di "Dirty Work at the Crossroads" di Clarence "Gatemouth" Brown.

"Faremo qualcosa che è stato scritto da Slide Hampton", ha detto Vaughan, creando "Frame For the Blues". "Questo va alle donne", ha detto il chitarrista con una risata, offrendo un cadenzato piombo piegato mentre l'organo prendeva a calci la jam strumentale.

"Questo è il gattonare!" dichiarò Vaughan. “Vi ricordate tutti il ​​crawl? Urla solo 'Crawl!' quando si arriva a quel momento", ha spiegato. "Si chiama crawl e va così!" Ha detto Vaughan, chiudendo un set di 40 minuti incredibilmente gratificante, suonando la sua chitarra dietro la testa nel taglio di The Fabulous Thunderbirds.