Supervisori musicali Lauren Mikus e Bruce Gilbert.
Emily Shur
Senza dubbio, il trionfo dell'anno passato nel mondo del cinema lo è Tutto ovunque tutto in una volta. Il film è un'improbabile storia di successo, poiché tutto va contro ciò che dovrebbe andare bene, e sebbene sia certamente una produzione strana, è anche incredibilmente profonda che ha toccato il cuore di milioni di persone.
Tutto ovunque tutto in una volta ha ripulito per tutta la stagione dei premi durata mesi, con tutti i tappeti rossi, le interviste e i discorsi di accettazione che hanno portato agli Oscar. Lungo la strada, i supervisori musicali Lauren Mikus e Bruce Gilbert hanno accettato non uno, ma due trofei ai Guild of Music Supervisor's Awards del 2023, uscendo dalla serata - tenutasi lo scorso lunedì 6 marzo - come tra i migliori vincitori.
Ora, hanno vinto i loro premi, ma non hanno ancora finito con tutto l'entusiasmo. Due di Tutto ovunque tutto in una voltaLe 11 nomination agli Oscar di , il massimo per qualsiasi titolo quest'anno, sono nelle categorie musicali. Son Lux è in corsa per la migliore colonna sonora originale (un cenno che rimane molto raro per un gruppo da guadagnare) e il brano "This Is a Life" di David Byrne, Ryan Lott (di Son Lux) e Mitski è in competizione per la migliore canzone originale. Tutti i soggetti coinvolti faranno il tifo per loro domenica (12 marzo), in particolare quelli del dipartimento di musica.
Mikus e Gilbert hanno svolto un ruolo determinante nel garantire che ogni singola musica entrasse in scena Tutto ovunque tutto in una volta era perfetto e con una fonte corretta, quindi, anche se non hanno composto o scritto nulla di tutto ciò, sono parte integrante del team che ha contribuito a realizzare quest'opera d'arte.
Ho parlato sia con Mikus che con Gilbert poche ore dopo aver vinto i premi del supervisore della Guild of Music riguardo alla ricerca di strane opere cinesi per il film, alla ricreazione di canzoni pop degli anni '90 e di come ci si sente a far parte dell'inaspettata squadra vincente di Hollywood .
Hugh McIntyre: Come sei arrivato a partecipare a questo incredibile film?
Lauren Mikus: Avevamo già lavorato con The Daniels. La prima cosa che ho fatto con loro è stata cancellare una canzone per Uomo dell'esercito svizzero. Dopo di che ho fatto il film del progetto solista di Daniel Scheinert chiamato La morte di Dick Long, che è stato il suo primo con A24. Quando è nato questo film, io e Bruce ci siamo uniti e loro hanno detto: "Ehi, siete i nostri ragazzi, venite a far parte della famiglia".
McIntyre: Questo è stato un processo lungo anni, giusto?
Bruce Gilbert: È una tale distorsione temporale ora con Covid. Tutto sembra strano, ma questo sembra particolarmente strano perché è iniziato tanto tempo fa, e poi abbiamo avuto l'intera follia del Covid. E ora, sta vivendo una nuovissima stagione di premi ed è così travolgente. Non riesco a immaginare come sia per loro [i registi The Daniels], ma ci vuole un secondo per resettare e ricordare come è andata a finire.
McIntyre: Dev'essere strano per te vincere premi e rilasciare interviste. Hai scelto queste canzoni e hai fatto tutto questo lavoro anni fa.
Gilbert: Veramente.
Miku: Penso che un giorno fossero timidi nel finire le riprese quando è avvenuto il blocco. Non so se l'hanno raccolto o se sono stati in grado di fare a meno di ciò che intendevano filmare. Uno degli unici bei ricordi della pandemia è che questa cosa si è concretizzata che hai iniziato molto prima che tutto diventasse diverso. È uscito da South By Southwest. L'ho visto con il pubblico lì ed è lì che ho iniziato a capire che tipo di cosa enorme potrebbe essere potenzialmente. È stato piuttosto bello.
Quando lavori ai film, come nel nostro lavoro, guardi molto le cose e non sempre riesci a vederle con un pubblico, specialmente non sempre riesci a vederle con un pubblico. Ma una volta... Tutte le lacrime che ho visto nell'auditorium, sapevo che era qualcosa di veramente speciale.
McIntyre: Farai felicemente ogni progetto ora che sei in contatto con loro [The Daniels]? Oppure leggi la sceneggiatura e decidi progetto per progetto? Cosa ti ha attratto in particolare a questo?
Gilbert: È una risposta in due parti. Uno è, sì, normalmente leggiamo i copioni e decidiamo in base al nostro carico di lavoro, alle relazioni e al lavoro stesso se è qualcosa a cui possiamo dedicare la giusta quantità di energia. Non ci piace essere sparsi troppo sottili. Come ha detto Lauren, abbiamo avuto una precedente relazione con loro e quelli sono i nostri progetti preferiti da intraprendere perché c'è una scorciatoia e non c'è una curva di apprendimento, per quanto riguarda il tentativo di capire il livello di gusto o il processo. Preferiamo sempre lavorare... Ripetere gli affari.
Ma solo creativamente parlando, è sempre un piacere fare squadra con persone con cui abbiamo già una relazione. Coglierei ogni opportunità per lavorare di nuovo con i Daniels. Sono sicuro che lo farebbe anche Lauren. Non mi interessa cosa stanno facendo. Sarei onorato di unirmi a loro.
Sento che è il caso di molti registi, produttori e showrunner con cui lavoriamo. Se si adatta bene, allora sembra continuare per più stagioni e successive produzioni, spettacoli, idee, progetti.
Abbiamo alcune piccole famiglie a cui mi sembra di essere imparentati in tutto lo spettro cinematografico e televisivo. È sempre un piacere essere invitato di nuovo, ovviamente. È complicato però. Quando inizi nuovi progetti, non si sa mai. Voglio dire, è sempre divertente per noi, quel periodo di scoperta. Ma è una scoperta. Richiede di capire dove si allineano i tuoi impulsi creativi e dove divergono.
In alcuni casi le persone vengono da noi e ci chiedono il nostro contributo totale. E altre volte è più o meno collaborativo. Alcune persone si considerano nerd della musica. Tutti amano la musica, ovviamente, ma ne sono particolarmente fanatici. Avranno un'idea di ciò che vogliono e sta a noi aiutarli a guidarli. In questi casi, i nostri gusti non sono sempre allineati. Questa era una situazione in cui siamo molto allineati ed è davvero facile. Altre situazioni sono meno facili. A volte porta a risposte e idee inaspettate.
McIntyre: Quando sono venuti da te e tu hai letto il copione e firmato, quali sono stati nello specifico i tuoi suggerimenti? Hai suggerito Son Lux? In parte era già in corso?
Miku: Avevano sempre voluto lavorare con Son Lux e questo era il progetto per cui si sono riuniti. Erano già coinvolti ed eravamo entusiasti di sentirlo anche quando siamo saliti a bordo, perché sapevamo del loro lavoro e potevamo vedere come poteva inserirsi in questo enorme panorama sonoro che è diventato.
In termini di scelta delle canzoni, come diceva Bruce, è divertente e facile in questo modo. È una specie di festa quando parli di musica con questi ragazzi. Alcuni erano una specie di sceneggiatura, ma avevano alcune idee vaghe, e poi abbiamo lanciato le cose. Ho messo insieme alcune idee.
La scelta di realizzare queste diverse versioni di quella canzone "Story of a Girl" della band Nine Days è stata perché si erano resi conto di aver riassunto semi-accidentalmente il testo come dice Waymond a Evelyn in una delle scene per spiegare i multiversi. Quindi ci siamo detti, "Bene, mettiamo quell'uovo di Pasqua lì dentro con i testi e poi riportiamo questa canzone in tutti questi modi diversi nel film solo per fare un occhiolino e un cenno del capo".
Penso che sia l'approccio dei Daniels ad alcune delle musiche di partenza, che è quello di migliorare un punto o fare uno scherzo o essere come un piccolo uovo di Pasqua per il pubblico. È più una conversazione divertente arrivare ad alcune delle cose che finiamo per fare che finiscono per rimanere nel film.
McIntyre: Quella stecca è arrivata e ho urlato. Sono cresciuto con quella canzone, amo quella canzone. È stato un successo, ma è stato comunque un tiro dal nulla. Questa è stata la mia domanda successiva: "Da dove diavolo viene?"
Miku: So che sono fan di quell'era del rock. Nell'altro film di Scheinert abbiamo fatto un sacco di Nickelback e cose del genere per adattarsi ai personaggi. Ha funzionato bene avere quella colonna sonora dei primi anni 2000. Quindi c'è già un'affinità con questo. È così che è venuto fuori ed è stato inserito nella sceneggiatura.
Siamo stati davvero fortunati perché lo scrittore originale e il leader di quella band, questo ragazzo John Hampson... Potresti pensare a questa canzone e potrebbe essere stato qualcuno a cui non piaceva l'idea che venissero realizzate versioni diverse o che avrebbero un costo proibitivo, ma era così giù, era tipo "Sì, registrerò nuove versioni per te".
Lo abbiamo assunto per farlo. Eravamo in una specie di chiamata Zoom con lui e The Daniels. Stanno inventando i testi insieme, sul posto. È fluito in modo abbastanza naturale, il che è una testimonianza dell'ambiente che quei ragazzi creano per i loro collaboratori. Vogliono che tu brilli e ti unisca in modo ispirato. Sembrano tirarlo fuori da tutti.
Gilbert: Abbiamo parlato con Ryan [Lott, dei Son Lux] ieri sera allo show [Guild of Music Supervisor's Awards]. Lui e la band hanno lavorato instancabilmente su ciò che equivale a, non so quanti minuti di musica, in realtà. È molto. Anche lui stava in qualche modo dicendo che era così onorato di essere presente per il viaggio, ed è come "No, ti sei fatto il culo". Voglio dire, tutti lavorano sodo ed è un miracolo che qualcosa sia mai guardabile, credo.
Ci sono così tanti brutti film e ci sono così tanti brutti spettacoli e lavoriamo così intimamente con produttori e registi, e francamente non sempre sappiamo se qualcosa è buono. Potremmo essere davvero orgogliosi di un momento o lavorare davvero duramente per inchiodare un punto o ottenere la cosa giusta, ma ci siamo troppo vicini per troppo tempo.
Per vedere uno dei primi... Immagino sia uno dei primi film che la gente ha visto al cinema dopo il Covid, e per avere quella risposta, sei tipo "Oh, è fantastico". Anche se hai visto la campagna per questo, sei tipo "Di cosa si tratta?" Non lo sai davvero. E poi essere in grado di sedersi a teatro e testimoniarlo e guardare le cose più assurde, seguite da singhiozzi... non è una cosa facile da realizzare.
Ne parlo perché anche Ryan, che ha lavorato così duramente con la band da sentirsi semplicemente felice di farne parte, parla in qualche modo all'ambiente di cui parlava Lauren. Hanno costruito un mondo intero, ma all'interno di quel processo di costruzione di quel mondo, tutti si sentono così fortunati a farne parte. Non vediamo l'ora di vedere cosa succede domenica, ma sicuramente riceveranno un po' d'amore.
McIntyre: È un momento interessante per i supervisori musicali perché stiamo avendo questa conversazione ora, ma sembra che il film giusto, lo spettacolo giusto, con quel perfetto posizionamento geniale di una canzone, diventino dei successi. Diventa qualcosa di cui tutti vogliono parlare. Ti capita mai di pensare a qualcosa del genere: "Abbiamo bisogno di una canzone per questo momento, ma possiamo trovarne una che non solo funzioni per il progetto, ma crei anche quel momento di cui le persone vogliono parlare?"
Gilbert: Personalmente no. Se siamo in grado di creare magia da un momento con una canzone che è ben posizionata e funziona su più livelli ed è una canzone nuova o una canzone del passato che tutti amano o non sapevano di amare, oppure è più oscura e ora lo adorano, penso che sia un valore aggiunto, la ciliegina sulla torta. Se succede, è fantastico. È sempre una sorpresa. Sono francamente sorpreso da alcune delle selezioni che ho visto in spettacoli in cui le persone impazzivano per qualcosa. Ma mi sento come supervisore, siamo così legati alla musica.
Come Kate Bush per esempio. Moriamo per Kate Bush. È un artista che io e Lauren ascoltiamo regolarmente. Abbiamo provato a... Un sacco di volte in certe cose... Ma per vedere cosa è successo Stranger Things, Sono rimasto sorpreso dalla risposta, ma poi ho capito: "Oh, c'è più di una generazione di persone che non ha alcun rapporto con quella musica".
Quindi non ci pensiamo davvero quando lavoriamo, perché quando lavoriamo, per lo più ci scervelliamo solo per ciò che funziona, ma anche all'interno della struttura della nostra estetica, qualunque essa sia.
Avevo l'ansia fluttuante di non avere la canzone giusta per il posto giusto. E ad un certo punto ho dovuto rilassarmi e rendermi conto che so solo quello che so, ma ho questo impulso per cui sono tipo, no, è là fuori. Non l'ho ancora trovato. Non l'abbiamo ancora trovato. È là fuori. Ma poi devo in qualche modo cambiare il mio... È come, “No, non è là fuori. È qui. È solo dentro.
A volte andiamo nelle tane dei conigli e troviamo qualcosa. Lavorare come partner, è fantastico perché Lauren mi manderà una playlist e io ne manderò una a lei e andremo avanti e indietro e ci imbatteremo in canzoni che non ho mai sentito prima, trovandole allo stato brado.
Miku: Quando ero più giovane, guardavo i titoli di coda per trovare la musica. Non è l'obiettivo, ma mi piace pensarci a volte quando faccio questo lavoro, perché è così che ho imparato a conoscere il lavoro e l'avevo in mente come qualcosa che avrei potuto finire per fare. Ora, tutti possono ottenere le informazioni e trovare effettivamente la canzone senza doverlo fare... Devi essere un vero secchione per sederti lì e guardare i titoli di coda, metterli in pausa e scrivere le cose. Ma è bello sapere che se a qualcuno piace qualcosa che hai inserito in una cosa, probabilmente lo ascolteranno. Lo faranno Shazam, ed è bello saperlo. È qualcosa a cui pensiamo quando facciamo delle scelte. Le scelte sono sempre, prima di tutto, ovviamente la collaborazione, la storia e poi l'arte.
Gilbert: Penso che sia un po' presuntuoso da parte di un supervisore musicale reclamare il... Penso che abbia più a che fare con lo spettacolo che con la canzone perché probabilmente ci sono delle ottime selezioni e spettacoli che nessuno vedrà mai.
Su cui ho lavorato Weeds per le ultime sei stagioni di quella serie e non avevamo soldi per la musica e quindi ho dovuto cercare canzoni che nessuno conosceva. In un certo senso ho romanticizzato il fatto di non avere budget. Voglio dire, in questi giorni non vogliamo davvero lavorare a spettacoli senza soldi perché è davvero difficile e vogliamo essere in grado di pensare liberamente e avere il budget per accogliere le nostre idee più grandi. Ma allora era limitato e mi ha costretto a trovare queste piccole gemme e questi tesori nascosti. Lo spettacolo è stato accolto così bene che alcune di quelle canzoni sono esplose. Ma è perché erano accesi Weeds. È perché la gente amava quello spettacolo.
Ho regali da etichette discografiche, come dischi di platino in cui è come "Questo è tutto a causa del tuo posizionamento nello show". Ed è come, "Beh, di sicuro non stavo cercando di far saltare in aria quella canzone quando l'ho inserita." Pensavo solo che fosse figo e funzionasse e non avevo soldi.
La pensiamo ancora così. Troviamo la canzone giusta per il momento giusto e se accade quel tipo di magia, allora siamo fortunati a farne parte.
McIntyre: Qual è stata la sfida più grande con questo progetto? Non solo c'è molta musica, ma ci sono molti tipi diversi. Ci sono canzoni originali e una colonna sonora originale e non solo un successo pop del passato, ma diverse versioni di esso. C'è molto da fare qui.
Miku: Non lo descriverei esattamente come estremamente impegnativo. Era solo... devi stare all'erta.
Quando stavano girando, dovevamo trovare una vera canzone d'opera cinese che Evelyn cantasse sul palco. È stato complicato perché i diritti di pubblicazione per le canzoni autentiche che volevamo utilizzare possono essere difficili. Quindi sta trovando una versione che potremmo effettivamente cancellare. Volevamo assicurarci di non usare canzoni casuali e non autentiche.
Quando lavori con persone che hanno idee così grandi, come questi ragazzi, si tratta di capire come realizzarle. Ma questo fa parte del loro divertimento e del loro genio. Il budget per la musica non era enorme. Una volta che abbiamo iniziato a entrare, è stato un po 'come, okay, potremmo dover sostituire questo Looney Tunes tema con qualcos'altro che troviamo che sia fumettistico, quindi possiamo permetterci di realizzare questa idea di Nine Days. Quindi è più come, ce la faremo? Andiamo a capirlo il più velocemente possibile. Perché in caso contrario, dovremo inventarci qualcos'altro che serva allo stesso scopo.
Durante il processo di post [produzione], queste piccole maratone apparivano qua e là. Non voglio dire che non sia stato difficile, ma lavorare con loro non è mai incredibilmente impegnativo, perché è semplicemente divertente e puoi davvero vedere il vantaggio di realizzarlo. Sembra una bella avventura.
Gilbert: È interessante però, come hai detto tu, che da lontano sembra che sarebbe difficile perché c'è l'opera cinese, il pop degli anni '90, questa colonna sonora epica. Ancora una volta, questa è una testimonianza del lavoro che hanno fatto e di cosa c'è sullo schermo. Tutto convive in un modo che non sembra terribilmente eclettico. Sembra che sia di una cosa. Penso che sia il film che sostiene tutto. Quel film è solo... è così allegro. Anche se a volte diventa profondo e pesante quando vola, sta solo volando e la musica sembra essere lassù nel registro acuto, il tutto.
McIntyre: Questo film sta andando bene ovunque vada, lo sai in prima persona. Com'è stato far parte di uno di questi titoli che conquista ogni spettacolo? È nominato agli Oscar per la migliore colonna sonora originale e la migliore canzone originale per due cose apparentemente diverse ma che funzionano insieme.
Gilbert: Per un po' mi è sembrato di guardarlo da lontano. E siamo stati solo onorati di farne parte. E poi la scorsa notte per avere un interesse più personale in esso e sperimentare tutto l'amore intorno ad esso e in una stanza piena di nostri coetanei. Poi ha iniziato a diventare surreale e ho iniziato ad avere la minima idea di cosa stessero passando questi ragazzi.
Miku: Sono davvero felice per quei ragazzi. Conosco loro e il loro produttore Jonathan da dieci anni e si sentono davvero parte della nostra storia di Los Angeles. Lavori a progetti insieme e ovviamente tutti vogliono solo lavorare, non necessariamente cercando di far parte di qualcosa che esplode in questo modo, ma quando succede, sei semplicemente felice per tutti coloro che sono stati coinvolti ed è molto bello farne parte in qualsiasi modo e vedere il duro lavoro ripagato. È bello far parte di qualcosa che ha colpito le persone così profondamente.
Gilbert: Veramente.
Miku: Piango ancora quando guardo il film, alla fine. Tutti quelli che mi hanno raccontato di come li ha fatti provare una sorta di liberazione emotiva. In termini di premi, [ciò] significa che così tante persone avevano davvero bisogno di qualcosa del genere e poi li ha colpiti in questo modo fantastico e penso che sia quello che sta venendo fuori ora dall'altra parte, specialmente dopo la pandemia e il blocco e tutte quelle spaventose, brutti anni. È quasi come se questo fosse il film perfetto per una bella liberazione catartica. Queste cerimonie mi fanno pensare a come tutti abbiano potuto farne parte, anche solo come membri del pubblico, e festeggiare allo stesso modo.
Gilbert: Gli effetti a catena sono pazzeschi. Il fatto che ieri sera abbiamo raccolto premi per questo film, voglio dire... è semplicemente sbalorditivo.
Ryan [Lott] stava dicendo ieri sera che la direzione che ha ottenuto per quella canzone di chiusura era che volevano che il pubblico ricevesse un abbraccio alla fine dai titoli di coda, perché ne avevano bisogno. È così efficace ed è solo il giro di combattimento con dildo più stravagante e sballato. È così folle e poi finire lì, sei proprio come "Questi ragazzi sono profondi".
Questo è davvero quello che è. È solo questo spettro selvaggio dal folle multiverso più pazzo che è assolutamente universale e così radicato.
Fonte: https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2023/03/09/everything-everywhere-all-at-once-music-supervisors-share-how-the-music-in-the-unlikely- hit-venuto-insieme/