Glenn Tilbrook sulla scrittura di canzoni e gli spettacoli personali mentre Squeeze si avvicina ai 50

Poiché la musica ha continuato a farsi strada nel corso dell'ultimo anno, uno degli elementi più risonanti dell'esperienza di un concerto dal vivo è stato il modo in cui la musica può connettere le persone, unendo un pubblico eterogeneo attraverso una rara esperienza comune.

“È incredibilmente importante. È un'esperienza condivisa. E, se sei abbastanza fortunato, è elevato dalle persone che provano gioia insieme. È una cosa inestimabile”, ha detto il cantante, chitarrista e co-autore di Squeeze Glenn Tilbrook. “Il sollievo sui volti delle persone quando suoni è semplicemente incredibile. È una sensazione incredibile. Alla gente era mancata quell'esperienza comune".

Durante il blocco della prima pandemia, Tilbrook si è ritirato nel suo studio di casa, suonando cover. All'inizio di questo mese, durante la seconda delle due serate al City Winery di Chicago, Tilbrook ha dato una svolta elettrica da solista a "My Boy Lollipop" della cantante giamaicana Millie Small, lavorando frammenti di Kim Wilde e David Bowie in "Pulling Mussels (From a) di Squeeze Guscio)."

Le mostre personali di Tilbrook sono un tour de force, con performance sia acustiche che elettriche che attingono da materiale solista, classici di Squeeze e tagli profondi insieme a cover ben curate. Durante un tour del 2001, Tilbrook ha spesso portato la folla fuori dal locale, continuando a esibirsi in luoghi come un parco o l'appartamento di un fan prima di riportarli indietro (come catturato nel documentario del 2001 Glenn Tilbrook: Uno per la strada). È stato uno sforzo per scuotere l'esperienza spesso prevedibile del concerto e costruire una relazione con i fan durante una pausa di Squeeze.

"Penso che sia incredibilmente importante connettersi", ha detto il cantante. “Non ho un personaggio. Ciò di cui parlo è direttamente correlato a me e alla mia esperienza delle cose. E si spera che si comunichi. C'è qualcosa nell'esibizione in cui devi essere più grande della vita, ma sono una persona piuttosto timida. E penso che anche questo sia parte di me e di ciò che mi capita di incontrare”.

in mezzo a un tour negli Stati Uniti che durerà fino a metà ottobre, con esibizioni della City Winery a Washington, DC (29 settembre), New York (30 settembre, 1 ottobre), Philadelphia (4 ottobre) e Boston (7 ottobre), e prima di un inverno Spremere tour del Regno Unito, ho parlato con Glenn Tilbrook della collaborazione con Chris Difford sulla prima nuova musica di Squeeze in cinque anni, della capacità della musica di guidare la trama e dell'idea di Squeeze a 50 anni. Una trascrizione della nostra conversazione telefonica, leggermente modificata per la lunghezza e chiarezza, segue di seguito.

Ho letto una citazione che hai fatto durante un'intervista in 2012: “Una canzone dovrebbe portare avanti la trama. Penso che l'assolo di chitarra dovrebbe portare avanti la musica e non limitarsi a rimanere in giro". A Chicago hai fatto una versione di "Pulling Mussels (From the Shell)" che raccontava davvero una storia anche quando non stavi cantando. Come ti avvicini a quell'elemento narrativo della scrittura di canzoni, alla trama per così dire, attraverso il tuo modo di suonare?

GLENN TILBROOK: Per rispondere in primo luogo al modo di suonare, quasi tutti gli assoli di chitarra che faccio sono molto pesantemente lavorati da me. Non sono spontaneo. Il mio modo di suonare è basato sul blues. E questo non è particolarmente interessante entro i confini di una canzone per quanto mi riguarda. Quindi ho sempre visto gli assoli come un modo per elaborare un diverso tipo di melodia rispetto a ciò che sta accadendo.

“Pulling Cozze” è un esempio davvero interessante. Perché eravamo stati in tour. Abbiamo trascorso la maggior parte dell'anno ad aprire per The Tubes e avevano quella canzone "White Punks on Dope". E aveva una sorta di arrangiamento davvero grandioso, quasi orchestrale. E mi sono reso conto solo dopo averlo scritto che il ritornello di “Pulling Mussels” ne è incredibilmente influenzato. Non posso analizzare la mia musica, ma so che girava nella stessa area.

Quando ho letto quella citazione, una cosa che mi è balzata in mente è stata l'idea di una colonna sonora, in cui, quando è fatta correttamente, anche se non ci sono parole, la musica può davvero completare la storia e guidare la trama. È un approccio che prendi?

GT: No. Ma menzionare la musica da film, è così incredibilmente importante. Non posso guardare film con un punteggio negativo. Mi irrita così tanto. La musica dovrebbe guidare la trama e guidare la narrazione.

Ti faccio un esempio. Il Elvis il film appena uscito con Tom Hanks è un po' strano. È un film molto impressionista. In realtà a volte, sai, non ci credevo. Ma ci credevo all'emozione. E la musica era così incredibilmente intelligente. Ora l'ho visto due volte per via della musica e di quello che hanno fatto mescolando le cose e rendendole contemporanee. È stato un lavoro assolutamente superbo di ciò di cui è capace la musica – e non solo copiare ciò che era stato fatto.

Vorrei poter dire che lo era, ma non lo è. La cosa meravigliosa dello scrivere è che vai in un posto in cui ti perdi – ti perdi in quello che stai facendo. Non so se l'ho detto o meno durante quello spettacolo, ma so che scrivo con molti accordi a volte. Ma è perché sono così incuriosito da quello che puoi fare e da dove può andare e da come questo può influenzarti emotivamente. Lo amo.

Ho sentito molte storie sul tuo tour negli Stati Uniti del 2001 in cui, in molte occasioni, hai portato la folla fuori dal locale e hai continuato a suonare da qualche altra parte nelle vicinanze. So che molto di questo è catturato nel tuo Uno per la strada documentario. Ma, ovviamente, le tue mostre personali sono diverse dagli spettacoli di Squeeze. Che cosa stai cercando di catturare in quell'ambientazione da solista?

GT: Allora, penso che quello che stavo cercando di fare fosse creare un'impressione. E se rovesci le aspettative delle persone, puoi fare molto. E solo l'atto di lasciare l'edificio unisce tutti. Alla gente piaceva. E mi piaceva farlo. Non lo farei adesso. Ma è un dispositivo per riunire le persone. Quando li riporti nella stanza, sono molto più felici di quando sono usciti. Ed erano felici per cominciare. Quindi funziona, ma solo se è una sorpresa. Non appena le persone hanno pensato che l'avrei fatto, è stato allora che ho dovuto smettere di farlo.

Sto cercando di rendere conto da solo della mia vita professionale. Ovviamente, la maggior parte è con Squeeze. E tutti i miei sforzi sono destinati a Squeeze in questi giorni. Ma sono orgoglioso della mia carriera da solista. Mi ha dato una quantità così incredibile da cui tirare fuori quando Squeeze è tornato insieme per la terza volta. Non ho mai dimenticato le lezioni.

In effetti, penso che parte del tempo più prezioso che ho trascorso nella mia carriera sia stato vagare tra il 2000 e il 2008. Quegli anni in tour da solista mi hanno insegnato molto sul perché lo faccio, come lo faccio e come entrare in contatto con le persone. E per non perdere mai quanto sono grato di avere un pubblico anche se sono solo 10 persone – ea volte erano 10 persone.

In termini di scrittura di canzoni, so che sei cresciuto con il jazz e ti sento continuamente nominare un elenco diversificato di artisti contemporanei che ti piacciono. Cosa continui a imparare sul processo di scrittura delle canzoni anche così lontano?

GT: Che ogni volta che scrivi qualcosa, è come se stessi ricominciando. Penso di conoscere abbastanza bene il processo. So di attenermi a questo. So che qualcosa accadrà anche se non è in un giorno: potrebbero volerci due o tre giorni per arrivare dove vuoi essere. Ma verrà.

Come dicevo sul fatto che "Pulling Mussels" sia influenzato dai Tubes, sono incredibilmente influenzato da qualunque cosa stia ascoltando in un determinato momento. E poi il mio ruolo è quello di farlo in modo amichevole con Squeeze.

A tal fine, hai menzionato sul palco di Chicago che c'è una nuova musica di Squeeze su cui si sta lavorando. Come sta prendendo forma questo processo finora?

GT: Finora abbiamo fatto solo una canzone. Chris sta scrivendo ora e io scriverò nei mesi di dicembre, gennaio e febbraio. Quello che mi piacerebbe davvero fare è avere un nuovo disco di Squeeze e contemporaneamente pubblicare un altro nuovo disco di Squeeze che sia pieno di canzoni che abbiamo scritto 50 anni fa. Penso che i punti di confronto saranno buoni e interessanti. Dirà anche qualcosa su... Voglio dire, 50 anni? Non sembra reale nemmeno dirlo.

Stavamo scrivendo a una tale velocità a quel punto che abbiamo scartato tonnellate di cose davvero buone perché avevamo nuove canzoni – e scegli sempre le nuove canzoni. È davvero una dichiarazione sulla nostra scrittura e su quanto sia stata duratura. E come siamo cambiati. Eppure c'è qualcosa di inconfondibilmente noi che scorre attraverso tutto ciò che abbiamo fatto.

Hai eseguito quella canzone a Chicago: "Food For Thought". Durante questo, credo di avervi sentito dire "politici senza vergogna". Sto pensando al 2016, quando notoriamente ne avevi qualcuno pensieri televisivi per [allora Primo Ministro del Regno Unito] David Cameron su alloggi a prezzi accessibili, alloggi pubblici. Ovviamente, il mondo rimane molto in evoluzione durante i periodi turbolenti. Pensi che la follia degli ultimi anni si manifesterà di più nella scrittura delle canzoni questa volta?

GT: Sai, posso davvero parlare solo dal punto di vista della Gran Bretagna. E mi sembra – sento che abbiamo perso qualcosa lungo la strada. E questo sicuramente risale alla Brexit, che penso sia stata una mossa folle dal punto di vista economico. Ma la compassione e la premura sembrano essere piuttosto lontane da dove siamo politicamente. Ed è deprimente. Sono ossessionato da questo. Non voglio essere noioso o noioso a riguardo. Ma penso che sia importante parlare in un modo che gli artisti possono della vita e della politica.

Hai menzionato l'idea di Squeeze a 50 anni. Ovviamente, ci sono stati inizi e arresti, alti e bassi, ma cosa significa per te quella partnership con Chris? cosa?

GT: Significa il mondo per me.

Siamo persone molto diverse. Penso che non lo siamo – non siamo nemmeno amici. Ma abbiamo rispetto reciproco, credo. Rispettiamo le nostre differenze. E lo facciamo funzionare. Mi sento incredibilmente fortunato ad averlo incontrato. Senza incontrare Chris, non so dove sarebbe andata a finire la mia vita. Ma ci siamo incontrati. E c'è ancora una scintilla che cattura tra di noi, il che è fantastico.