Come gli artisti possono eludere le strutture di intrattenimento tradizionali e creare un'autentica esperienza per i fan

Quando la tecnologia blockchain è emersa per la prima volta, la maggior parte delle persone l'ha vista come il fondamento che ha inaugurato un nuovo mondo di finanza decentralizzata. E mentre è quello, è molto di più ha annunciato l'avvento del Web 3.0. Questa è l'ultima iterazione di Internet ed è essenzialmente un insieme di strumenti completamente decentralizzati, trasparenti e immutabili che stanno trasformando il modo in cui utilizziamo Internet.

Con l'emergere di diverse criptovalute, NFT, DOA, dApp e persino del metaverso, comprendiamo che la trasformazione del Web 3.0 va ben oltre la finanza. Un posto in cui si sta già rivelando una nuova prospettiva di vita è l'intrattenimento. L'economia dei creatori sta trovando modi per utilizzare le soluzioni Web 3.0 per amplificare le loro carriere in un modo più coinvolgente, di impatto e redditizio per i creatori e i loro fan.

“L'avvento del Web 3.0 non segna esattamente il giorno del giudizio per Facebook, Youtube, Spotify, Twitter e tutte le altre tecnologie Web 2.0 che hanno reso la nostra vita migliore nel corso degli anni. Ma significa che dovremo entrare in questo nuovo mondo per rimanere rilevanti e avere le migliori possibilità di crescita ", afferma Christopher Khorsandi, fondatore di Gybsy, una piattaforma di commercio Web 3.0 che si rivolge a luoghi, artisti e i loro fan.

L'industria dell'intrattenimento è destinata a sperimentare importanti cambiamenti negli aspetti cardine del settore che prenderanno il potere dai suoi guardiani tradizionali e lo metteranno saldamente nelle mani degli artisti, degli intrattenitori e dei loro fan.

La struttura decentralizzata del Web 3.0 offre pari opportunità a tutti gli artisti

Certo, oggi è diventato molto più facile farcela come artista indipendente di quanto non fosse un decennio o più fa. Ci sono molti artisti che hanno fatto il proprio successo attraverso la pura grinta e l'aiuto dei social media. Mi vengono in mente artisti e band come Lana Del Ray, Chance the Rapper, Nipsey Hussle e Imagine Dragons.

Ma con tutti questi successi, c'è ancora la sensazione che gli artisti e i creatori di contenuti firmati per le major abbiano un vantaggio su quelli che cercano di spianare la propria strada. Ma anche con gli ovvi vantaggi di carriera che derivano dall'essere sotto contratto con un'etichetta, la realtà non è sempre così graziosa. Può sembrare che le etichette traggano troppo vantaggio dalla creatività dei loro artisti; a volte sembra che gli artisti siano impiegati glorificati che lavorano per un capo.

Nel 2015, Prince ha annunciato che avrebbe evitato le etichette discografiche e rilasciando la sua musica esclusivamente attraverso il servizio di streaming di Jay-Z, Tidal. È persino andato avanti descrivere i contratti discografici come schiavitù e consigliava agli artisti in erba di starne alla larga. Oltre a Prince, molti altri artisti, come Paul McCartney e Taylor Swift, che ha perso i diritti sui suoi primi sei album, ho sentito anche il pungiglione.

“Non è giusto che un artista trascorra innumerevoli ore in studio a fare buona musica solo per avere i maestri che vanno all'etichetta. Le etichette prendono una fetta così grande della torta che non è rimasto relativamente nulla per l'artista. Questo è il motivo per cui abbiamo creato Gybsy per aiutare gli artisti e ogni entità nella catena del valore dell'intrattenimento a prendere il controllo del proprio destino".

Gybsy sembra una tipica piattaforma Web 2.0, ma è costruita sulla tecnologia blockchain per garantire mercati commerciali e di biglietteria trasparenti ed efficaci. La piattaforma elimina gli attuali problemi di ticketing che consentono lo scalping e la frode dei biglietti. Ha anche una strategia di royalty che consente ad artisti e locali di guadagnare in modo trasparente dalla vendita di biglietti secondari. La soluzione di e-commerce di Gybsy offre anche artisti, promotori e locali l'opportunità di interagire con i loro fan e il pubblico creando e vendendo NFT ai propri fan.

Web3.0 trasformerà l'esperienza dei fan per l'artista

Le opportunità nel Web 3.0 per gli artisti di costruire relazioni autentiche con i loro fan fin dall'inizio della loro carriera sono infinite.

Un modo in cui ciò può accadere è attraverso gli NFT. Questo prodotto Web 3.0 ha offerto agli artisti e alla più ampia comunità creativa un modo per incentivare il proprio pubblico. I fan vogliono essere coinvolti il ​​più possibile nelle vite degli artisti che amano, quindi gli artisti possono offrire loro questa opportunità attraverso la vendita di NFT ispirati a diversi elementi della loro carriera.

Khorsandi chiama gli NFT, in particolare quelli con utilità nel mondo reale, lo stock del futuro. “Sai quanto ci piaceva collezionare figurine di baseball da bambini sperando che apprezzassero il loro valore e ci facessero guadagnare? Questa è la stessa idea con gli NFT. Gli artisti possono creare NFT ispirati a una canzone di successo, un momento speciale della loro vita, un momento esclusivo dietro le quinte e letteralmente qualsiasi altra cosa di valore percepito. E man mano che il successo dell'artista cresce e iniziano a offrire accessi speciali, premi o merchandising solo ai possessori dei loro NFT, ciò porta all'aumento del valore degli NFT, quindi è una vittoria per tutti. Ciò significa che i fan possono avere un interesse nel futuro di un artista fin dall'inizio offrendo loro le risorse di cui hanno bisogno per costruire una carriera di successo.

Un altro strumento utile nell'arsenale Web3.0 è l'uso di Comunità autonome decentrate (DOA). Questo forum conforme al Web 3.0 può aiutare gli artisti a creare una fedele comunità di follower che non sono lì solo per richiedere contenuti, ma per essere effettivamente coinvolti nel processo di creazione. I fan avranno un posto in prima fila per qualsiasi progetto su cui sta lavorando il loro artista preferito e parteciperanno anche al processo decisionale durante tutto il processo. Questo rapporto diretto con i consumatori effettivi del contenuto si rivelerà più efficace e di impatto rispetto alla burocrazia di dirigenti discografici, agenti, pubblicisti, ecc.

Gli artisti sarebbero anche in grado di possedere tutti i diritti sulla loro musica e usarla come meglio credono. Inoltre, a causa della tenuta dei registri immutabile della blockchain, il conio di NFT per il loro contenuto fornirebbe una traccia solida e verificabile della loro proprietà del contenuto in un modo che è quasi impossibile da contraffare.

Insieme agli artisti, anche i marchi sportivi sono in grado di adattare e far crescere il loro modello ora utilizzando la tecnologia di coinvolgimento dei fan attraverso il Web 3.0. Di OracleORCL
la nuova piattaforma di analisi basata su SaaS CrowdTwist viene utilizzata per creare un programma su misura che utilizza Web3, premiando clienti e fan in base al loro coinvolgimento. Sail GP, la lega mondiale di regate veliche, sta utilizzando CrowdTwist per creare un programma di fidelizzazione che collegherà Web2 e Web3 e alla fine ricompenserà i fan per il loro impegno e la loro partecipazione emotiva.

Warren Jones, Chief Technology Officer di SailGP, ha dichiarato della nuova impresa: “Siamo un'azienda Web2 che si sposta nello spazio Web3, quindi avremo ancora clienti Web2. Quindi quell'approccio senza attrito deve avvenire. Stiamo lavorando su come funzionerà per un utente Web2 e su come funzionerà in un ambiente Web3".

Il direttore del marketing sportivo e dello sviluppo aziendale di Oracle, Amr Elrawi, ha commentato: “Molte delle maggiori sfide dei marchi sportivi sono che durante gli eventi i fan sono attivamente coinvolti. Ma cosa fai tra gli eventi, cosa fai prima e dopo l'evento, quando non hai il contenuto dell'eroe che è l'evento che sta accadendo.

"Questa è un'opportunità per iniziare a interagire con quei fan, offrendo loro esperienze esclusive o contenuti esclusivi".

La capacità complessiva per artisti e marchi di mantenere la proprietà e la governance sui propri contenuti e sul proprio percorso professionale, mettendo a disposizione dei fan l'esperienza e i vantaggi in modo trasparente ma monetizzabile, è il futuro dell'intrattenimento. NFT, DOA e queste nuove strutture di incentivi sono solo l'inizio di questa rivoluzione alimentata da Internet nell'industria dell'intrattenimento, e sembra che sia gli artisti che i fan lo adorino.