Come Nensi Dojaka, Christopher Kane, Dilara, Annie's Ibiza e Harris Reed hanno abbracciato il corpo alla LFW

C'era molta pelle in mostra a London Fashion Week ma le idee espresse andavano oltre la semplice pelle, con i designer che abbracciano il corpo sia dentro che fuori.

Vincitrice del premio LVMH e ragazza poster per il vestito nudo, Nensi Dojaka ha offerto una versione più elevata della tendenza Kendall Jenner senza pantaloni che ha spazzato passerelle e marciapiedi. Le code di pesce che sfiorano il pavimento nel leggerissimo chiffon di pizzo e il sottilissimo tulle sono stati messi a punto con dettagli scultorei sui corpi mentre l'aggiunta di cristalli "crea l'illusione di una leggerezza ancora maggiore", ha detto il designer nel backstage.

Le versioni body o catsuit hanno anche affrontato il suo desiderio di spingere l'ago per "vedere come possiamo realizzare abiti da sera in un modo più fresco e giovane che sembrasse più fresco".

"Stiamo entrando in una fase più minimale", ha continuato, aggiungendo che stava anche espandendo il suo guardaroba continuando ad abbracciare il corpo con più capi in maglia rispetto a prima "per portare ciò che stiamo facendo di più ogni giorno".

Christopher Kane è immancabilmente ispirato dalla nostra biologia e da ciò che si trova sotto la pelle. Una versione più raffinata della tendenza del perizoma visibile, i suoi abiti da cocktail con trambusto hanno assicurato che il fondo fosse al centro della scena. Ma chiunque presuma un riferimento storico dovrebbe sapere che Kane è molto più a sinistra quando si tratta delle sue influenze.

La forma è stata effettivamente ispirata dal disfacimento degli intestini, ha spiegato. "È iniziato la scorsa stagione perché stavo giocando con parti del corpo come i muscoli", ha detto. "Non volevo che il trambusto fosse un cenno a Victoriana." La fantascienza è un'altra costante di Kane: ha presentato un discorso all'inizio della settimana al Vogue x Snap AR mostra, "Ridefinire il corpo" - ma questa volta è diventato un fatto scientifico mentre stava iniziando a sperimentare con l'intelligenza artificiale. Alcune delle sue stampe, comprese quelle di maiali, sono state generate al computer. Perché maiali? "Quando si tratta del nostro DNA, siamo uguali al 98%".

L'Ibiza di Annie Annie Doble ha messo in scena il suo primo spettacolo durante la settimana. Il suo marchio amato da Kate Moss che l'ha amata, ha iniziato la sua vita vendendo abbigliamento vintage nel parco di una fortezza a Ibiza e ha aperto un negozio a Carnaby Street a Londra nel 2020 con una combinazione di etichette vintage ed emergenti come Miss Sohee preferita da Miley Cyrus e ora anche i suoi disegni.

La collezione edonistica e incentrata sulle feste è tutta di provenienza e, ove possibile, prodotta nel Regno Unito utilizzando scorte morte e tessuti sostenibili. Tuttavia, molti dei look che mostrano il corpo sono progettati per essere indossati sopra un bikini a Ibiza. Basta chiamarla spiaggia per boite.

Dilara Findikoglu Fall '23 riguardava la ripresa del controllo del corpo. Il designer è stato ispirato in parte dalle proteste iraniane scatenate dall'omicidio di Mahsa Amini per aver violato le arcane regole di abbigliamento del paese.

Mai uno che si ritiri dalle polemiche Findikoglu ha celebrato i corpi delle donne in tutte le forme e dimensioni con bikini piumati e spesso corsetti che scoprono i capezzoli in fabbricazioni trasparenti e veli che erano anche un cenno al burqa. "I corpi delle donne sono stati sfruttati troppo", ha detto dopo il suo spettacolo nella cappella di An East London. "Volevo recitare la mia parte e alzare la mia voce come donna".

Un corsetto impreziosito da fiori immersi nella resina, una tecnica che ha sviluppato nella sua collezione di laurea, era intitolato "Not Your Typical Flower" - una dichiarazione sull'oggettivazione del corpo come fiori in un vaso. La collezione stessa è stata chiamata "Not a Man's Territory".

Entrambe le sfilate di Annie's Ibiza e Dilara presentavano anche calzature del marchio di calzature vegane londinese Piferi. Il marchio, noto per i suoi design ad alto numero di ottani, ha già collaborato con Ludovic de Saint Sernin.

A Harris Reed che ha mostrato demi Couture fuori programma alla vigilia della settimana. Il designer che il mese prossimo presenterà a Parigi la sua collezione d'esordio per Nina Ricci Parigi Fashion Week Giustapposti capi aderenti alla seconda pelle con elementi scultorei per creare nuove silhouette super naturali ed esagerate.

La teatralità e la natura performativa e trasformativa dell'abbigliamento sono fondamentali per l'opera di Reed e lo spettacolo, intitolato "All The World's A Stage", una battuta da "As You Like It" di Shakespeare, è stato aperto dall'attrice Florence Pugh che ha indossato un capo personalizzato di Reed per Nina Ricci pochi giorni dopo ai BAFTA.

La collezione, ha detto il designer, è iniziata con un tessuto, un paio di tende in lamé dorato riciclato da una società di produzione teatrale londinese, quindi "ha continuato a esplorare l'abbigliamento da spettacolo, il costume e il corpo come seconda pelle in modo teatrale".

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