In che modo l'ultima perdita di copyright generata dall'intelligenza artificiale potrebbe aggiungere attrito alla complicata relazione tra musica e tecnologia

Con il rapido aumento degli strumenti creativi alimentati dall'intelligenza artificiale (AI) come ChatGPT, Dall-E e Midjourney, le leggi che proteggono queste nuove forme di contenuti generativi, le agenzie governative che le producono e i creatori che le utilizzano devono affrontare nuove sfide uniche per il genere tecnologico emergente.

Cos'è l'IA generativa?

L'IA generativa è un sottoinsieme dell'intelligenza artificiale che utilizza algoritmi per generare nuovi contenuti da dati esistenti sotto forma di immagini, testo o musica. Questa intelligenza artificiale ha molti vantaggi in termini di accessibilità e creatività, tuttavia, il tracciamento dei diritti d'autore digitali o IP sotto forma di dati che smontati e ricomposti tramite algoritmi per creare nuove opere, presenta un puzzle logistico e legale stratificato e complicato.

Immagini generate da AI non protette da copyright

La scorsa settimana, l'US Copyright Office (USCO) ha deciso di riconoscere una parte della registrazione del copyright per un fumetto creato utilizzando l'intelligenza artificiale, una deviazione dalla sua dichiarazione originale. Zarya dell'Alba, un fumetto scritto da Kris Kashtanova, aveva tre componenti creati utilizzando un software di intelligenza artificiale: il testo del libro, le selezioni di opere d'arte e le immagini all'interno del libro. In questo caso, le selezioni di testo e grafica sono state considerate protette da copyright, tuttavia, le singole immagini generate dall'intelligenza artificiale all'interno del libro realizzate utilizzando Metà viaggio, sono stati trovati senza protezione. In un lettera prima segnalato da Reuters, spiegando la registrazione del copyright, il motivo per cui le immagini non sono state protette è perché "sono state generate dalla tecnologia Midjourney" e "non sono il prodotto della paternità umana", secondo USCO. Poiché questo caso è il primo nel suo genere, il risultato potrebbe prefigurare come il materiale generato dall'intelligenza artificiale in tutte le industrie creative funzionerà legalmente, specialmente nella musica.

Discorso sul diritto d'autore nella musica

Quando si tratta di musica, il discorso sul copyright è già profondamente radicato nella struttura del settore, con molte organizzazioni per i diritti di esecuzione (PRO) e team legali incorporati nella stampa fine il cui compito è raccogliere e far rispettare i diritti d'autore tra i detentori del copyright e coloro che desiderio di utilizzare pubblicamente tali opere protette da copyright.

L'industria musicale, tuttavia, opera in un ecosistema gerarchico alquanto chiuso e opaco, mentre l'innovazione tecnologica tende a valorizzare la trasparenza e un modello open-source, creando un'intersezione tesa tra i due discorsi, soprattutto quando si tratta di amministrare le tutele per gli autori di opere musicali lavori.

Mentre alcune parti del arcaico stanno ancora cercando di raggiungere i progressi che la tecnologia ha fatto nella musica, servendo tutti, dai creatori e fan ai guardiani delle etichette mainstream e DSP, il futuro della musica e della tecnologia sembra luminoso. Negli ultimi anni, le tecnologie sotto forma di social media e persino Web3 hanno creato strati sociali tra comunità musicali e tecnologi, dando vita a molte innovazioni che cercano di decentrare sistemi tradizionali e portare più autonomia ai creatori.

IA e musica

La tecnologia assistita da computer è stata una parte in qualche modo latente dell'industria musicale per decenni. Con artisti come David Bowie e Brian Eno che aprono la strada a nuovi modi di creare suoni ritenuti futuristici, il recente aumento della conversazione sull'IA musicale indica che il futuro è ora il presente.

Secondo la società di ricerca e intelligence, l'ultima di Water & Music riparazioni e newsletter sull'IA creativa nell'industria musicale nel 2023, “oltre 10 diverse IA musicali modelli sono stati rilasciati da ricercatori indipendenti e grandi aziende tecnologiche come GoogleGOOG
e ByteDance, centinaia di migliaia di canzoni generate dall'intelligenza artificiale sono ora elencate sui servizi di streaming e gli strumenti di intelligenza artificiale generativa per audio, testo e arte visiva hanno raccolto decine di milioni di utenti, costringendoci a ripensare le nozioni tradizionali di creatività, proprietà e attribuzione”.

Preoccupazioni etiche e legali

Con l'accelerazione dell'adozione dell'intelligenza artificiale nella musica, le preoccupazioni etiche e il territorio legale inesplorato diventano punti di discussione visibili. "Molti musicisti sembrano essere dell'opinione che usare l'intelligenza artificiale per creare musica sia un imbroglio, ma una volta che inizi a discutere su chi dovrebbe essere autorizzato a fare arte e come, sorgono altri tipi di domande etiche sull'abilismo e sul classismo", scrive Kelly Bishop di VICE.

I tribunali statunitensi non hanno ancora creato una misura definitiva per quali opere generate dall'intelligenza artificiale saranno protette. Secondo il Zarya dell'Alba caso di copyright che onora la protezione dell'opera creata da un essere umano con l'assistenza dell'intelligenza artificiale, da dove viene la tecnologia dell'intelligenza artificiale creata dalle opere che utilizzano l'assistenza umana? Se le opere musicali create da un essere umano attingono a elementi creativi incorporati nell'intelligenza artificiale, dove tracci la linea?

La questione è sia logistica che legale. “In assenza di regole lineari per accertare quanto input o intervento sia necessario da parte dell'utente di un'intelligenza artificiale, ogni lavoro deve essere valutato individualmente. È una questione di grado”, scrivono James Sammataro (partner) e Nicholas Saady (associate) di Pryor Cashman LLP per Tabellone. "Secondo i principi tradizionali, maggiore è il coinvolgimento umano e più l'intelligenza artificiale viene utilizzata come strumento (e non come creatore), più forte è la protezione del copyright".

Il monitoraggio di ogni input in un set di dati di un programma di intelligenza artificiale generativa sarà responsabilità di quel programma o del creatore che lo ha utilizzato? In che modo la fonte verrà accuratamente tracciata, archiviata e trasmessa poiché potenzialmente milioni di pezzi di dati vengono utilizzati per generare nuovi suoni, testi o immagini creativi utilizzando l'IA?

Frizione tra musica e tecnologia

Un enigma simile ha afflitto la tecnologia blockchain e la sua efficacia nella musica. Tecnicamente, l'archiviazione delle informazioni di un'opera musicale sul libro mastro immutabile della blockchain potrebbe risolvere molti problemi che interessano gli autori di quell'opera musicale: dai produttori ai cantautori, musicisti e designer che hanno tutti dato vita a un brano musicale. Il problema con questa visione utopica della tecnologia blockchain che risolve tutti questi problemi - cosa che potrebbe facilmente - è che ogni singola parte coinvolta nel ciclo di vita e dell'opera musicale dovrebbe "parlare la stessa lingua" utilizzando lo stesso sistema tecnologico. Immagina di provare a portare avanti una chat di gruppo con metà delle persone che utilizzano iPhone e l'altra metà, utilizzando Android, è come un gioco di telefono. L'industria musicale così com'è è troppo espansiva e frammentata per utilizzare un unico sistema per qualsiasi cosa.

Guardando avanti

Le considerazioni logistiche e legali dell'adozione di nuove tecnologie, sebbene complicate, possono essere salutari dal punto di vista creativo per l'intersezione tra musica e tecnologia. In gran parte, le PRO esistono come investigatori amministrativi che proteggono i diritti di un autore e il contenuto che creano - con l'accelerazione di nuovi autori sotto forma di intelligenza artificiale, vedremo anche le agenzie spuntare per difendere i diritti creativi generativi?