In "Master Of Light" della HBO, Alle prese con il controllo del mondo dell'arte

Come Academy Awardregista pluripremiato, Roger Ross Williams è abituato alle persone che gli chiedono di dare un'occhiata a un film su cui stanno lavorando. È un buon sport e spesso è d'accordo, non sempre aspettandosi nulla.

Quando Rosa Ruth Boesten si è avvicinata a Williams a un evento ad Amsterdam, ha gentilmente accettato di guardare un teaser per il suo film, un documentario intitolato Maestro di Luce. Quello che ha visto lo ha spazzato via. "Ho guardato il teaser, ed è stata proprio la storia più incredibile", dice. "È stato girato magnificamente e potente, e non avevo mai visto niente di simile."

Il regista olandese stava filmando la vita del pittore classico George Anthony Morton. Un artista di talento e devoto dei maestri olandesi come Rembrandt, Morton stava cercando di entrare nel mondo dell'arte dopo un periodo di 10 anni in prigione per spaccio di droga.

La Williams è stata venduta. Ha chiamato Boesten, sono andati a pranzo e lui ha chiesto di produrre il film, un grosso problema per un regista alle prime armi. "Ha iniziato a piangere", ricorda. “Non riusciva a crederci dopo aver lottato così a lungo per ottenere finanziamenti. L'ho portata a New York, abbiamo organizzato incontri e portato il film nei festival".

I documentario, che ha debuttato su HBO mercoledì e oltre HBO Max la scorsa settimana, non è solo entrato nei festival, ma li ha ripuliti. Maestro di Luce ha ricevuto il Gran Premio della Giuria a SXSWXSW
, miglior documentario al San Francisco International Film Festival e miglior opera prima allo Sheffield DocFest del Regno Unito. La vulnerabilità mostrata nel film ha risuonato con gli spettatori, qualcosa di cui Morton si sente orgoglioso.

“Non volevamo che fosse irrealistico o falso. Mostra l'onestà delle mie lotte quotidiane, che alla fine vogliono ispirare quel giovane George", dice l'artista.

Boesten ha catturato la spinta di Morton per ottenere un punto d'appoggio professionale nell'arte e riparare i rapporti con la sua famiglia. Parte di quel processo di guarigione ha comportato la pittura dei membri della sua famiglia nello stile degli antichi maestri olandesi. Morton dice che ha cercato di mostrare alle persone che guardano il film un percorso che potrebbero percorrere se avessero avuto esperienze simili. "Volevo impedire alle persone di cadere in alcune delle trappole in cui sono entrato io", dice.

Morton osserva che durante la crescita si è sempre sentito attratto dall'arte e aveva un talento naturale per la pittura. Ma gli ci sono voluti anni per rendersi conto che rappresentava un percorso di carriera praticabile. Mentre si trovava in un centro di detenzione minorile, ha incontrato un insegnante di matematica che lo ha aiutato a ottenere il suo GED.

“Ha promesso che una volta uscito, mi avrebbe trovato e mi avrebbe portato al museo. E mi ha portato a vedere un Rembrandt la prima volta quando avevo 16 anni. All'epoca non ero in grado di avvicinarmi alla pittura d'arte come professionista, ma ha acceso qualcosa dentro di me che sarebbe finito per sbocciare in seguito”, dice Morton. "E quando sono stato incarcerato, l'ho visto come la mia opportunità che è stata brillantemente mascherata da quella battuta d'arresto."

Morton ha un'incredibile capacità di farlo: vedere le battute d'arresto come opportunità. In quanto uomo di colore che persegue una carriera in un'industria dominata dai bianchi, ha certamente avuto la possibilità di scoraggiarsi razzismo e le porte che gli sono rimaste chiuse. Invece, preferisce pensare che i suoi sforzi renderanno le cose più facili per la prossima persona di colore o persona che è stata incarcerata.

“Il gatekeeping è solo una parte della nostra storia umana. Sai, stiamo uscendo da un vecchio mondo, forse da vecchi punti di vista, e sono molto grato di aiutarci a superare parte di questo ", dice. “ Quello che sto scoprendo è che le cose buone e quelle cattive appaiono spesso insieme. E quindi cerco di non parlare in assoluto di una cosa sai, ma quello che spero di cambiare alla fine sono questi stereotipi che potrebbero derivare da un mancanza di rappresentanza. "