Indigo Sparke sulla ricerca della catarsi con il suo album "Hysteria".

La cantautrice Indigo Sparke è di Sydney, in Australia, ma attualmente chiama gli Stati Uniti la sua casa. Come spiega, l'America ha sempre risuonato con lei durante i periodi in cui viaggiava avanti e indietro tra Bali, Los Angeles e Sydney. Poi, finalmente, il suo visto è andato a buon fine al culmine della pandemia, stranamente.

"Ho sempre voluto trasferirmi", dice il musicista indie folk. “Avevo trascorso del tempo vivendo a Topanga a Los Angeles e Taos, nel New Mexico, e in un sacco di posti diversi. Il solo fatto di guidare attraverso il paese illuminerebbe la mia anima in un modo diverso. [Dopo che il visto è arrivato], ho pensato: 'Adesso? Mi trasferirò ora nel bel mezzo di una pandemia?' Questo tempismo non potrebbe essere più bizzarro. Per la prima volta, non ho una relazione. Avevo avuto alcune relazioni consecutive con persone che vivevano in America. era una specie di motivo per cui andavo sempre. E sono appena arrivato.

Oltre alla sua residenza negli Stati Uniti, che si sta avvicinando ai due anni, Sparke è a buon punto nella sua vita ora. Ma non era così circa due anni fa, quando ha vissuto una rottura romantica mentre affrontava la pandemia e altro caos nel mondo. Quei sentimenti di dolore, rabbia e incertezza hanno informato i temi del suo eccellente secondo album Isterismo, uscito ad ottobre per l'etichetta Sacred Bones. Il 1 dicembre, Sparke suonerà a New York City a sostegno del nuovo album, che è stato prodotto da Aaron Dessner dei National; all'inizio del prossimo anno, aprirà per Neko Case in alcune date.

Sparke ha iniziato a lavorare sul materiale per Isterismo durante il picco di COVID mentre era in quarantena in Australia; all'epoca, il suo album di debutto nel 2021 Echo stava per essere rilasciato. "Non credo di aver avuto scelta", spiega Sparke su come quel momento difficile della sua vita abbia influenzato il disco. "Penso che sia stato il mio meccanismo di sopravvivenza e di coping l'unica cosa che posso trasformare che mi avrebbe aiutato durante il periodo in cui mi trovavo. Provavo un dolore e una confusione così immensi trovandomi in questo stato di sconosciuto con la relazione e lo stato del mondo era così terrificante. Non c'erano risposte a niente.

"Penso che sia il luogo da cui ho iniziato a scrivere: affrontare la paura, affrontare l'ignoto e affrontare la sensazione di isteria dentro di me e dire, 'Okay, come faccio a essere in questo posto con un senso di accettazione e grazia , e fare le cose che so che mi faranno sentire bene?' Per lo più ho capito che le cose che erano più curative e stabilizzanti erano i piccoli rituali davvero semplici come fare una tazza di tè ogni mattina. E quando le cose sembravano troppo travolgenti, [era] prendere in mano la chitarra e provarci, anche se non è andata come pensavo avrebbe dovuto. Quello era un po 'il mio processo a quel punto.

In contrasto con il suono un po' minimalista Echo, Isterismo suona espansivo e cinematografico. Sparke sapeva fin dall'inizio che voleva che il suo nuovo album fosse un allontanamento dal suo predecessore. “Sentivo che la qualità delle canzoni era già diversa. C'era molto di più di un limite in esso: un limite di dolore, isteria, rabbia. Questi sentimenti erano giunti alla piena esistenza nel mio corpo ed ero tipo, 'Non posso più ignorarli.' Sapevo che il suono doveva essere più grande e volevo provare qualcosa di diverso".

Sparke ha quindi cercato Dessner, che ha incontrato per la prima volta brevemente a un festival musicale nel Wisconsin anni fa. È rimasta colpita dai suoi precedenti crediti di produzione che includevano Sharon Van Etten e Taylor Swift. "Ricordo di aver sentito la crudezza e la grinta dell'espressione e ciò che avevano catturato", dice delle opere di Dessner. “Risuonava così tanto con me in quello che avevo scritto. Sento un filo familiare lì.

Con il canto aggraziato e le melodie seducenti di Sparke insieme alla produzione scintillante e alla musicalità, i testi del cantante su Isterismo trasmettere la turbolenza che ha provato, come nell'eloquente "Pressure in My Chest", che è stata ispirata dal periodo in cui è rimasta in una grande casa a Taos durante l'inverno. “Quella canzone proveniva da quel luogo in cui mi trovavo in questo spazio davvero solo e privato di ogni senso di sicurezza”, ricorda, “portando la mia storia con me e provando questo senso di estrema liberazione trovandomi in questi enormi paesaggi desertici con cieli aperti, ma poi sento anche questa tensione avvincente del dolore e della storia nel mio petto: 'Come faccio a muovermi nel mondo, come imparo a tenere entrambe queste cose dentro di me?'”

Il suono folk carico di acustica di "Blue" evoca un'oscura malinconia: è stata la prima canzone che Sparke ha scritto a indicarle che aveva un nuovo album in arrivo. “Era una canzone che ricordo di essere stata davvero distrutta, per la prima volta provando davvero dolore e dicendo, 'Wow, questo è il dolore.' Non riuscivo a sollevarmi del tutto dal pavimento in alcuni momenti e dovevo arrendermi e lasciare che mi prendesse e seguissi l'onda. Un giorno sono uscito da un'ondata di dolore. E un giorno mi sono seduto e questa canzone è uscita dall'inizio alla fine. Ricordo di essermi sentito come, 'Wow. È come parlare con l'universo o con qualche rappresentazione di Dio. Hai visto cosa è successo? È stato pazzesco.' Ho sentito un'energia esoterica attraversarmi. Era molto strano. (ride)

La sensazione di rabbia può essere trovata nella traccia liricamente intensa e luminosa "Set Your Fire on Me". Quella era una delle canzoni che ho scritto dalla scintilla di rabbia dentro di me, quindi ha un bagliore incandescente. Penso che spesso quando provo rabbia, la sento come una sfera di luce incandescente nel mio petto, nel mio plesso solare. Mi sentivo forte in un certo senso come se mi stessi opponendo al patriarcato e a tutte queste catene religiose che erano state poste alle donne nel corso della storia e del tempo. E io ero tipo 'No, non più. Non interpreterò quel ruolo.' Ci sono molte metafore all'interno della canzone. L'ho scritto da un posto particolare. Non avevo davvero una narrazione cosciente nella mia mente di, 'Oh, questo è ciò che intendo.'”

Nel frattempo, l'incantevole e splendida title track può essere interpretata come una metafora di un sentimento estatico, dice Sparke. “'Histeria' deriva da questa parola greca che ha a che fare con l'utero delle donne, la sensazione di vivere proprio nel punto in cui la vita e la morte esistono e nascono e cambiano costantemente. Penso che sia quello che era. Una volta che ho attraversato il dolore, è stata un'espansione e una gioia estatiche, un luogo in cui tutte queste cose coesistevano dentro di me. Penso che a volte come società abbiamo paura di provare sentimenti perché ci si confronta molto. Sono arrivato a questa vera proprietà di provare grandi sentimenti in cui ero tipo 'Perché questa deve essere una cosa negativa? Perché non può essere una cosa gioiosa ed espansiva? Questa è una vera indicazione che sono vivo e vivo la vita e sento le cose.

Sulla base della sua consegna naturale e dotata, così come delle sue influenze musicali che includono Joni Mitchell e Neil Young, Sparke (il cui nome è stato ispirato dalla classica composizione di Duke Ellington "Mood Indigo") sembrava inizialmente destinata a una vita nella musica. In realtà, è arrivato molto più tardi, dopo che ha intrapreso per la prima volta la carriera di attrice. "Ho sempre cantato da quando ero bambina, ma non ho mai voluto farlo da quando lo faceva mia madre", dice. “L'ho vista farlo in qualche modo e sembrava difficile. (ride) Prima della scuola di recitazione, ero stato in India alla ricerca spirituale. Sono andato a Bali e ho fatto la mia formazione come insegnante di yoga, che è culminata in un'esperienza in cui mi sono ammalato e sono finito in ospedale e sono quasi morto. Penso che le cose siano cambiate per me in quel momento in cui ho realizzato cose che non mi sentivo bene nella recitazione... e [cantare] sembra il mio mezzo e il mio linguaggio. Quindi è più o meno quello che ha dato inizio. E questo è stato molti anni dopo.

Firmato a Sacred Bones, Sparke ha registrato il suo debutto Echo, che è stato coprodotto da Adrianne Lenker di Big Thief. Il rapporto di lavoro tra i due risale a quando Sparke aveva precedentemente aperto per lo spettacolo della band indie americana in Australia. In seguito, lei e Lenker si sono trovati d'accordo come amici e collaboratori. "È stato davvero folle perché io e Adrianne stavamo leggendo lo stesso libro", ricorda Sparke. “Ricordo che ci siamo davvero visti e abbiamo capito molto rapidamente alcune cose che erano fortuite e interessanti: abbiamo esattamente la stessa età, siamo nati a una settimana di distanza. Siamo entrati in una dimensione diversa che sembrava abbastanza trascendente. Ci siamo appena collegati e quello è stato l'inizio del nostro viaggio.

Dopo quello che ha vissuto durante quel turbolento periodo di due anni fa come documentato sopra Isterismo, Sparke si sente molto più forte oggi. “Quando stavo registrando le canzoni con Aaron e stavo attraversando quel processo, ero principalmente così entusiasta di lavorare con lui. Dopo il processo di registrazione, ricordo di essermi sentito davvero emozionato. In un certo senso, stavo lasciando andare questi sentimenti, questi mondi in qualche modo. Ma poi dovevo solo fidarmi che avrebbero cambiato di nuovo forma essendo nel mondo e sarebbero diventati qualcosa di nuovo per me. Sento che mi ha permesso di abitare una nuova versione di me stesso. Ora mi sento irrequieto all'idea di fare il prossimo album. Ho ancora più cose da elaborare nella musica, mondi diversi che voglio esplorare. Mi guardo indietro e dico, 'Oh mio Dio. Sembra che il tempo si stia muovendo così velocemente in questi giorni.'”