L'innovativa gestione degli artisti di Kompass Music Group

Gruppo musicale Kompass va oltre ciò che significa essere una tipica società di gestione. Oltre a offrire una guida nell'industria musicale, l'azienda si dedica anche ad aiutare gli artisti a sviluppare il proprio marchio, far crescere la propria comunità, trovare la propria voce e avere successo alle proprie condizioni. Inoltre, Kompass Music Group dà la priorità anche alla diversità, all'inclusione e alla salute mentale dei suoi clienti, una necessità nel mondo musicale di oggi poiché gli artisti sono spinti al limite tra il tour e la creazione di musica.

"La loro visione come azienda non si concentra solo sulla coltivazione di un suono lungimirante [che] ci aiuta a raggiungere la nostra forma definitiva come artisti, ma dà anche la priorità alla nostra salute mentale prima di tutto, sempre", afferma il musicista Chee. "Sembra più una famiglia solidale che una tradizionale struttura aziendale fredda".

"Il team dà la priorità alla comprensione dell'identità artistica e della visione dei propri clienti e orienta il proprio lavoro attorno al raggiungimento degli obiettivi specifici di vita e di carriera delle persone con cui lavorano", afferma l'artista G Jones. Questa, a mio avviso, è forse la caratteristica più importante e preziosa di un grande allenatore".

L'azienda, fondata da Jay Rogovin, Blake Coppelson, Jade Gaines e Alec Donkin, si avvale dell'esperienza della storia di Rogovin in C3 Management e del lavoro di Coppelson in Proximity, che è anche co-fondatore di Festival del Miraggio Digitale. Il roster della società di gestione comprende EPROM, GoldFish, NotLö, Shades, Vintage Culture, KOAN Sound e Carola. In effetti, Kompass Music Group vanta un team esperto, un elenco impressionante di clienti e una missione notevole.

Qui, Rogovin e Coppelson condividono con Forbes cosa vogliono vedere nel settore, sostenere la salute mentale dell'artista, creare la propria cultura all'interno del settore e altro ancora.

Questa trascrizione è stata modificata per maggiore lunghezza e chiarezza.

Lisa Kocay: Qual è stata la motivazione dietro l'avvio di Kompass Music Group?

Jay Rogovin: “Direi che la motivazione era creare una cultura che fosse unicamente nostra. Quel tipo di è stato il culmine di un numero di persone ed esperienze diverse e davvero straordinarie nell'industria musicale, per creare qualcosa che ci sentivamo incarnati o che potesse aiutare a incarnare ciò che vogliamo che l'industria musicale rappresenti, [cosa] lo vogliamo davvero essere. Siamo più consapevoli, meno spietati, ci concentriamo davvero solo sulle nostre esperienze in un ambiente più aziendale e mettiamo un tocco più umano alle cose".

Kocay: Stai cercando di creare una cultura unicamente tua e creare ciò che vuoi vedere nel settore. Puoi parlare di quella che definisci la tua cultura e di cosa vuoi vedere nel settore?

Rogovino: “[Affinché] le persone [diventino] umane l'una per l'altra. Capiamo che questo è un business e penso che capire che possiamo coesistere tutti insieme e aiutarci a vicenda, anche se siamo tecnicamente concorrenti tra loro... c'è così tanto che possiamo fare e possiamo convivere pacificamente e felicemente insieme eccellendo anche come professionisti. Penso che il lato umano delle cose sia così importante.

“Capiamo perché tutti siamo entrati in questo business in primo luogo: perché amiamo la musica e amiamo i concerti. Adoriamo la sensazione che proviamo quando siamo a un concerto, siamo insieme e condividiamo questa esperienza. C'è abilità artistica nella gestione degli artisti e nel restituire ciò, aiutandosi a vicenda ed estendendolo al di fuori dei confini delle reciproche compagnie".

Blake Coppelson: “Penso che quello che stiamo cercando di fare non sia aggiungere un'altra società di gestione nella piega competitiva dell'industria musicale, ma cercare di segmentarci in un modo in cui stiamo fornendo un valore unico. Il motivo per cui abbiamo unito le forze è perché abbiamo il lato tecnologico e digitale al contrario di Proximity, e poi abbiamo un'agenzia di gestione tradizionale di un veterano che ha trascorso anni in C3".

Kocay: Kompass sta cercando di stabilire confini e risorse salutari per supportare la salute mentale degli artisti. Puoi parlare di sostenere la loro salute mentale e perché è così importante per Kompass Music Group?

Rogovino: “Sosteniamo enormemente la terapia. Crediamo che tutti i nostri artisti, compresi noi stessi, dovrebbero essere in terapia. È assolutamente utile avere qualcuno con cui parlare. Penso che sia importante normalizzare parlando di salute mentale — [questo] non significa che sei malato. Non significa che ci sia qualcosa che non va in te. [Il tour è] così faticoso, ed essere un artista o essere [nell']industria musicale... se non stiamo parlando di questo e non siamo proattivi, allora siamo essenzialmente sulla buona strada per una sorta di disastro, sia che si tratti di un crollo personale o che stia accadendo qualcosa di terribile anche dal lato dell'artista.

"Non dimenticare di prenderti una pausa, soprattutto quando sei un artista vivace e popolare: tutti lanciano offerte a modo tuo ed è facile confermare, confermare, confermare, e poi all'improvviso, il tuo intero anno è libro giù e non hai tempo per te stesso. Quindi assicurandoci di parlare molto apertamente con i nostri artisti di dipendenza, salute mentale, vita personale, se vogliono trasmettere [quello], e capire che questo fa parte del nostro lavoro come manager è controllare, essere aperti e trasparenti e formare quella dinamica familiare in cui le persone si sentono a proprio agio nel parlarne”.

Kocay: Quali sono i tuoi piani per il futuro?

Coppelson: “Il nostro piano è quello di prendere questo piccolo seme di un'idea che avevamo in termini di mettere insieme le nostre teste e le nostre aziende ed espanderci davvero. Mi piacerebbe che ciascuno dei nostri artisti possedesse e gestisse le proprie etichette discografiche indipendenti, dalle loro pubblicazioni indipendenti alla creazione di contenuti su Instagram e alla creazione dei propri spettacoli. Voglio che siano i più grandi creatori del proprio marchio. Sento che possono farlo in modo indipendente e sotto ogni aspetto, anche al di là della musica. Quindi sento che il futuro per noi si sta espandendo su idee straordinarie e sull'etica che abbiamo e portando più persone che la pensano allo stesso modo, che si tratti di manager o artisti che sono nella nostra visione e crescono con noi".

Kocay: C'è qualcos'altro che pensi dovrei sapere?

Rogovino: “Stiamo cercando di dare l'esempio. Penso che guardare intorno alle persone che fanno parte della nostra azienda, chi sono e cosa rappresentano dica abbastanza: non credo che vogliamo essere le persone che dicono, 'Ehi, abbiamo questa persona e questo persona, ed è per questo che stiamo investendo nelle persone perché meritano di essere investite probabilmente al 100%.'

“Quello che dirò è che siamo molto attenti, non solo come manager, ma anche agli artisti che fanno parte della compagnia, proprio insieme a noi, assumendo, creando, dando priorità alle minoranze, alle donne e alle persone di colore nelle formazioni. "

Nota del redattore: questo articolo ha precedentemente identificato Kompass Music Group come Kompass Management Group.