La saggezza della leadership da una star di Broadway

: Il December 20^th, produttori di Quasi famoso ha annunciato la chiusura del musical di Broadway scritto da Cameron Crowe e basato sul suo film del 2000 con lo stesso nome. Poco dopo, l'attore Anika Larsen - che ha interpretato il ruolo di Elaine Miller, ispirato alla madre di Crowe e interpretato da Frances McDormand nel film – scritto una lettera sincera e pubblica ai suoi colleghi e collaboratori per il dolore di aver interrotto bruscamente uno sforzo creativo che durava da cinque anni. Ora, le parole potenti e profondamente personali di Larsen stanno risuonando, non solo nella comunità affiatata di Broadway, ma in tutti i settori e contesti in cui il dolore e la perdita sono nella mente di molti leader.

Che si tratti di licenziamenti, fusioni e acquisizioni, cessazione anticipata di progetti ispirati al servizio della gestione dei costi, consolidamento e ristrutturazione organizzativa, partenza dei fondatori o rivisitazione dell'integrazione della vita lavorativa e non lavorativa dopo i primi anni del Pandemia di COVID, i leader aziendali che navigano nell'incertezza macroeconomica rimangono l'epicentro di un cambiamento più drammatico di quello che molti hanno sperimentato nella loro carriera o persino nella loro vita. Questi cambiamenti hanno lasciato le persone in tutte le fasi della carriera ea tutti i livelli della vita organizzativa sperimentare perdite e dolori in modi che sono spesso dolorosi da gestire e che regolarmente non vengono riconosciuti o non vengono discussi sul posto di lavoro. E nonostante tutto, i leader hanno bisogno di un piano per supportare i membri del team che stanno affrontando l'improvvisa scomparsa dei colleghi, la cessazione del lavoro a cui hanno dedicato anni della loro vita, la lotta emotiva tra la produttività e l'indipendenza del lavoro da casa e l'isolamento dell'essere separati dai colleghi, la sensazione di una perdita di controllo sui propri destini e altro ancora.

Questo contesto operativo più ampio ha portato la lettera di Larsen a risuonare oltre la comunità di artisti, artigiani, commercianti e altri colleghi con cui parlava direttamente. "Immagino che [quella reazione] non sia stata così sorprendente", ha detto in un'intervista del gennaio 2023. “Un esempio di perdita, anche specifico per te, è comprensibile per altre persone. La perdita è perdita e il dolore è dolore. Come artisti, ci viene chiesto molto spesso del nostro lavoro: veniamo intervistati su come ci si sente a creare. Come ti senti per la serata di apertura? Ma nessuno ti chiede come ci si sente a chiudere uno spettacolo, come ci si sente quando qualcosa finisce. Nessuno ne parla”.

Nominato ai Tony per aver originato il ruolo di Cynthia Weil nel bio-musical di Carole King Campus , Larsen è stato profondamente impegnato in molti progetti di alto profilo in passato, ma non si è mai sentito in dovere di scrivere pubblicamente su un finale. Questa volta è stato diverso perché "non solo il lavoro è stato straordinario, ma ci è sembrato ingiusto essere costretti a chiudere a causa della pandemia e di altri fattori totalmente fuori dal nostro controllo". Quella perdita di controllo ha portato a un dolore collettivo non elaborato e ha spinto Larsen a desiderare di prendere in mano una penna.

Tracciando amorevolmente il percorso della creazione in quasi cinque anni sulla strada per Broadway, la lettera di Larsen trasmette non solo il lavoro di collaborazione artistica, ma anche l'emozione che comporta riunirsi al servizio di una visione condivisa - specifica per la sua esperienza, ma generalizzabile a qualsiasi organizzazione. "Sei diventato una squadra", scrive. “E hai scelto persone che hanno osato. . . per venire a mostrarti cosa hai fatto. Quelle [persone] hanno dato tutto per la tua creazione – sperando, sperando, sperando che questo sforzo rischioso potrebbe essere uno dei pochi tentativi rischiosi per avere successo.

Alla richiesta di condividere i suoi consigli con altri che stanno vivendo o guidando attraverso drammatici cambiamenti organizzativi, Larsen si oppone educatamente. "L'idea che avrei la presunzione di insegnare mi mette a disagio", dice. “Una buona narrazione non è mai pedante. Certo, i drammaturghi hanno un punto di vista, ma se fai conferenze o insegni, è un brutto teatro. Non voglio dire alle persone che dovrebbero sentirsi tristi per la perdita. Volevo condividere il nostro esempio molto specifico su come la perdita si verifica e può essere vissuta, piuttosto che dire alle persone come dovrebbero sentirsi o fare i conti con il dolore.

Nonostante la sua autentica umiltà, sia la lettera originale di Larsen che le sue riflessioni su come scriverla contengono abbondanti buoni consigli per qualsiasi leader che aiuti una squadra o un'organizzazione a navigare in un cambiamento drammatico.

Attingi alla saggezza dell'esperienza. “So”, dice, “in un modo che i miei colleghi più giovani non sanno ancora, com'è guardare indietro a una carriera e avere tutto il tuo lavoro come pietre miliari nella sequenza temporale della tua carriera. È enorme e onnicomprensivo quando ci sei dentro. Con il tempo, però, diventano questi ricordi autonomi. Sai a cosa ti hanno portato, come ti hanno poi servito, perché lo fanno tutti, anche dove c'era dolore. Tutto ti è servito, tutto ha portato alla cosa successiva.

Trova modi per riunire le persone, per raccontare la storia e per riconoscere ed elaborare insieme il dolore del cambiamento organizzativo e della perdita. “Essere soli con il proprio dolore è molto più difficile che elaborarlo con gli altri. Ecco perché facciamo funerali e cerimonie commemorative. Non sono per la persona morta. Abbiamo bisogno di stare insieme provando questi sentimenti. Questo ci aiuta a fare i conti con il dolore di tutto questo e ad andare avanti. È sempre il desiderio di trovare i nostri punti in comune che è la ragione della narrazione, ed è fondamentale per affrontare il dolore.

Non prendere il cambiamento - o il suo risultato - sul personale. Potresti essere deluso dal risultato, ma non si tratta mai solo di te. “Ho fatto audizioni per molti progetti nel corso della mia carriera e ne ho prenotati meno dell'1%. Se non riesci a gestirlo, te ne vai [recitando] presto ', dice Larsen. “Le decisioni si basano su ciò di cui hanno specificamente bisogno con certe persone, chi altro è nella stanza, come avviene il compromesso – non è personale. Impari a non prenderla sul personale. Il risultato non è una riflessione su quanto sei bravo. I benefici di quel pensiero sistemico possono essere più evidenti nelle arti dello spettacolo, ma la struttura è ugualmente rilevante in tutta la vita organizzativa.

Ricorda che nessuno di noi sa davvero cosa accadrà domani. "Pensavo di sapere come sarebbe stato quest'anno", spiega Larsen. “Sono un pianificatore. Non ho un gene di rischio. Molto più difficile per me del rifiuto di essere un attore è l'imprevedibilità di esso. Potrei ricevere una chiamata dal mio agente in qualsiasi momento che cambierebbe anche l'aspetto del mio domani. Alla fine, questo è sempre vero per tutti: è la vita. Ma è ancora più pronunciato nella linea di lavoro in cui mi trovo, ed è incredibilmente difficile.