Lindsey Buckingham sul ritorno alla strada e un primo ricordo di un concerto

Nel corso degli ultimi otto mesi, Lindsey Buckingham ha finalmente potuto fare un tour a supporto delle dieci canzoni che compongono il suo ultimo album in studio, canzoni scritte nel 2018 prima dell'uscita del suo Antologia solista progetto e partenza da Fleetwood Mac.

Dopo il suo recupero da un intervento chirurgico a cuore aperto nel 2019 e due anni costretto a lasciare la strada in mezzo alla pandemia, il suo settimo album solista omonimo ha finalmente visto la luce lo scorso settembre, una delle raccolte di materiale più accattivanti e pop della sua carriera.

"Una specie di ri-conoscenza del corpo di lavoro in Fleetwood Mac - e forse di averne un rinnovato apprezzamento - mi ha fatto desiderare di fare un album solista che fosse in realtà un po' più referenziale al mio grande corpo di lavoro, che includeva Fleetwood Mac, piuttosto che cercare di contrapporre il lavoro da solista a quello dei Fleetwood Mac in un certo senso", ha affermato Buckingham. “Ho pensato che volevo fare più di un album pop di quello che avevo fatto da un po' di tempo, probabilmente da allora Fuori dalla culla. Quindi è quello che ho fatto. E di certo ci sono dei Fleetwood Mac in qualche modo allusioni ad altre canzoni che sono intese".

Set per tornare in strada questo autunno per a Tour europeo, ho parlato con Lindsey Buckingham di uno dei suoi primi ricordi di un concerto e di portare avanti continuamente le cose con il suo lavoro da solista. Di seguito una trascrizione della nostra conversazione telefonica, leggermente modificata per lunghezza e chiarezza.

Tutti hanno vissuto un lungo periodo lì senza spettacoli dal vivo, ma è stato ancora più lungo per te con tutto il resto prima della pandemia. So che hai fatto degli spettacoli durante l'autunno e l'inverno. Com'è stato finalmente tornare sul palco?

LINDSEY BUCKINGHAM: Beh, sai, penso che sia interessante perché in un certo senso è più tangibilmente speciale. E penso che, in una certa misura, l'argomento che stavo affrontando nell'album – che ovviamente è anche pronto per essere pubblicato da un certo numero di anni – sia stato spostato un po' di più nel mondo reale. C'è molta astrazione in termini di cose che stavo toccando in un senso più intellettuale di alcuni argomenti ed è diventata più viscerale. Così come l'idea di essere di nuovo insieme a questo gruppo di persone [nella mia band solista].

E quindi tutto questo tipo di sospensione sulla scia non solo di un bypass, ma di tutto il fiasco accaduto con i Fleetwood Mac, sembra proprio essere un'affermazione dell'idea che questa famiglia e questo gruppo delle persone vogliono tutte la stessa cosa per le stesse ragioni e, a differenza di Fleetwood Mac, non c'è politica.

Crescendo, ricordi il tuo primo concerto? Anche se non è il tuo primo, forse un momento seminale del primo live che si distingue o ha avuto un impatto?

LB: Il mio primo concerto... Oh mio Dio... Vediamo... Beh, non era rock and roll. Probabilmente sarebbe stato come The Kingston Trio o qualcosa del genere.

In effetti, mi ricordo... non posso dire che fosse il mio primo concerto, ma potrebbe essere stato benissimo: il Kingston Trio quando avevo tipo 12 anni suonava a San Francisco al Civic Auditorium. E stavano ancora andando abbastanza bene. Non erano ancora stati rimpiazzati dai Beatles, anche se le magliette a righe erano sottili! Ma li ho sempre amati. E i genitori della mia ragazza ci hanno portato su a San Francisco per vederli.

Bene, questa giovane donna è uscita aprendo per loro – ed è stato proprio come ucciderla. E quella giovane donna, tra tutte le persone – se si può anche solo immaginare questo conto – era Barbara Streisand. Penso che potrebbe essersi appena staccata Ragazza Divertente o stava per fare Ragazza Divertente in New York. Aveva tipo 18 o 19 anni. E si alzò e fece alcune delle prime canzoni per cui è nota: "Happy Days are Here Again". E poi è arrivato The Kingston Trio ed è stata una sorta di delusione! (Ridendo)

Ho parlato con John Stewart [del Kingston Trio] anni dopo di quel concerto e lui ha detto: “Oh, me lo ricordo. Non sapevamo come seguirlo!” E stavo pensando: "Beh, buon lavoro, chiunque l'abbia prenotato!"

I nuovo album è stato scritto prima della pandemia. Cosa ha fatto la pandemia per il tuo processo creativo?

LB: Beh, penso che per un po' non mi sia sentito di lavorare. Ora parte di quella era la pandemia. In parte anche perché ci siamo trasferiti. E il mio studio ha impiegato un po' di tempo per essere riassemblato e rimontato in un modo che fosse facile da usare. E poi ho continuato a rimandare l'idea di andare giù e costringermi a iniziare qualcosa di nuovo. Che andava bene. Stavo abbracciando la disciplina del nulla. E poi, a un certo punto, mi sono detto: "Devo andare a fare qualcosa..." Quindi in realtà ho finito due o tre canzoni per un nuovo album. Quindi ho iniziato. Ma non credo che abbia avuto un profondo effetto su di me creativamente.

Mi ci è voluto un po' anche per... Dopo aver subito un bypass, stavo fisicamente bene ma mentalmente stavo bene, forse avevo perso il mio vantaggio per un po'. E questo potrebbe aver giocato sulla mia mancanza di sentire il bisogno di andare al piano di sotto. E c'era anche il fatto che avevo fatto questo album che era semplicemente seduto lì sullo scaffale! Parte della necessità di creare è quando senti di riempire un vuoto. E a quel punto c'era tutt'altro che un vuoto. Quindi penso che anche questo abbia giocato un ruolo importante.

In un senso più generale, non credo che la pandemia abbia avuto un effetto negativo su di me. Perché sono una persona un po' isolata e comunque vivo molto nella mia testa, un tipo solitario e molto autosufficiente. Ma come padre è stata dura vedere quanto fosse difficile a volte per i nostri figli, capisci? Dicevano: "Che cazzo sta succedendo qui?" Non che avessimo mai provato niente del genere. Ma penso che per loro sia stato molto surreale. E a volte molto socialmente impegnativo per un po'.

Sono sempre impressionato dai modi in cui trovi nel tuo lavoro da solista per portare avanti continuamente le cose. Non ti stai affidando a vecchi trucchi. Il modo in cui usi i loop di batteria nel nuovo album mi ha davvero colpito in questo modo. Mi ha ricordato il modo in cui Prince usava le drum machine e i loop di batteria sul Purple Rain album – queste canzoni pop con queste parti di percussioni davvero elaborate. Come hai programmato le parti di batteria per questo album?

LB: Molti dei tamburi in realtà non sono loop. Sono solo io che suono la batteria a mano su una tastiera elettronica. Ma i due che sono molto eccentrici sono "Power Down" e "Swan Song". E sono una specie di anime gemelle in un certo senso. Perché sono probabilmente le due canzoni più strane dell'album. E fanno molto affidamento su una serie di una fitta serie di loop di batteria. E mi è capitato di avere quei loop in giro. Quelli sono più o meno gli stessi loop su entrambe le canzoni usate in modo diverso. Ma si. Era solo qualcosa che volevo sperimentare in qualche modo in cui hai più un approccio materico in corso.

E poi ci sono altre canzoni nell'album in cui sto solo cercando di evitare l'idea che qualcosa suoni come una batteria. La canzone di apertura "Scream" è in realtà solo un mucchio di suoni trovati che ho suonato a mano, colpendo la parte anteriore della mia console o semplicemente trovando cose solo per avvicinarsi in modo più organico a questo. Che tipo di ascolto torna Tusk in un modo.

Quindi, una specie di ri-conoscenza del corpo di lavoro in Fleetwood Mac - e forse di averne un rinnovato apprezzamento - mi ha fatto desiderare di fare un album solista che fosse in realtà un po' più referenziale al mio grande corpo di lavoro, che includeva Fleetwood Mac, piuttosto che cercare di contrapporre il lavoro da solista al lavoro dei Fleetwood Mac in un certo senso.

Ho pensato che volevo fare più di un album pop di quello che avevo fatto da un po' di tempo, probabilmente da allora Fuori dalla culla. Quindi è quello che ho fatto. E ci sono certamente dei Fleetwood Mac in qualche modo allusioni ad altre canzoni che sono intese.

Quindi è una cosa interessante.