Gli artisti musicali si affidano ai dati mentre l'economia dei creatori esplode

Per gli artisti, i servizi di streaming musicale come Spotify e Apple Music saranno al primo posto nel nuovo anno. Oltre ad aver democratizzato il modo in cui le persone ascoltano la musica, la CNN ha recentemente riportato come il le piattaforme si sono evolute i modi in cui gli artisti interagiscono con i loro fan.

Far crescere le interazioni dei fan in un seguito fedele è l'obiettivo per la maggior parte degli artisti. E dati potenti lo rendono possibile illuminando decisioni di marketing strategiche, consentendo così agli artisti di concentrarsi sulla creazione di musica.

Di recente YouTube Music ha stretto una partnership con la piattaforma musicale Feature.fm, portando con sé oltre 2 miliardi di utenti registrati mensilmente, un miliardo di ore di visualizzazione video al giorno e miliardi di visualizzazioni. Gli artisti che utilizzano Feature.fm per offrire al meglio la propria musica a un pubblico target ora hanno accesso ai report sui dati di conversione e attribuzione per tenere traccia degli stream sia da YouTube Music che da YouTube.

"Siamo entusiasti di collaborare con Feature.fm e continuare a portare avanti la nostra missione di rendere YouTube il posto migliore per ogni fan e artista", afferma Adam Smith, vicepresidente della gestione dei prodotti di YouTube. “Le funzionalità di Feature.fm come i collegamenti intelligenti e i pre-salvataggi aiuteranno i fan a scoprire facilmente gli artisti su YouTube, consentendo anche agli artisti di ottenere approfondimenti che aiutano a informare su come i loro sforzi di promozione musicale stanno raggiungendo il pubblico globale di YouTube. È una vittoria, vittoria per tutti".

L'integrazione di Feature.fm Smart Link favorisce funzionalità e modi più approfonditi per gli artisti per commercializzare la propria musica in modo più efficace con YouTube Music e YouTube. Man mano che gli artisti, i manager e le etichette discografiche collegano automaticamente YouTube Music e YouTube ai loro smart link musicali e monitorano il numero di click-through e stream su entrambe le piattaforme, stanno colmando una lacuna nell'attribuzione dei dati che informa una maggiore precisione dei risultati e un marketing musicale più incisivo decisioni.

Incentrato sulle esigenze uniche degli artisti, Feature.fm ha anche sviluppato una funzione di "pre-salvataggio" che consente ai fan di salvare la musica preferita nelle piattaforme di streaming. E la presenza di un collegamento facilmente accessibile a YouTube sulla pagina di destinazione di un artista è fondamentale. Non solo aumenta la visibilità di un artista, ma garantisce anche che le conversioni e gli stream non mancheranno quando i fan si connettono con la versione preferita di una canzone che è legata ai diritti d'autore. Perché gli artisti oggi hanno più flussi di entrate, incluso il merchandising e le vendite NFT, accolgono con favore una piattaforma in grado di semplificare il business e indirizzare i fan a tutti quegli strumenti promozionali.

"Una delle maggiori sfide che devo affrontare come artista indipendente nell'era digitale è il ritmo con cui i media digitali e la distribuzione si evolvono", afferma l'artista pop Madge, che spiega che il panorama dello streaming, dei social media e delle vendite dirette sembra cambiare ogni settimana. . “Imparare ad adattare e massimizzare il tuo progetto su piattaforme in continua evoluzione può sembrare come cercare di battere un algoritmo in mutazione. I progetti degli artisti devono essere molto più che scrivere canzoni, devono essere sistemi di produzione strategici, quasi gamificati, che valorizzano il marketing quasi quanto la creazione.

Lavorando con TikTok e collaborando con Ditto Music, Create Music Group, Secretly Group, Empire e AWAL, Lior Aharoni, co-fondatore e CEO di Feature.fm, afferma che lo streaming porterà la musica a diventare ancora più diversificata e accessibile come ha fatto finora per la televisione e altri media. E gli artisti di piccole dimensioni stanno guidando la tendenza, il che rende la musica migliore per i consumatori e per l'industria in generale. Secondo Music Business Worldwide, l'ammontare delle entrate che Attributi della Warner Music alle sue prime cinque superstar è diminuito del 10% negli ultimi dieci anni.

"Abbiamo visto così tanti talenti là fuori, ma è stato difficile per loro far crescere una base di fan e entrate... o eri una superstar o nessuno ti conosceva come artista", dice Aharoni. “Ora stiamo assistendo a maggiori opportunità per gli artisti di incontrare i fan e presentarsi come marchio. Sono creatori, non professionisti del marketing, quindi stiamo dando loro gli strumenti per costruire piccole imprese".

Poiché l'integrazione dei rapporti sui dati di conversione e attribuzione per monitorare gli stream sia da YouTube Music che da YouTube porta a funzionalità più approfondite, gli artisti stanno colmando il divario nell'attribuzione dei dati e commercializzando la loro musica in modo più efficace. E ogni artista sa che la musica ben commercializzata apre le porte a maggiori opportunità di fandom e monetizzazione.