Il cane da guardia della concorrenza dell'industria musicale trova tendenze allarmanti in tutto il settore

Il garante della concorrenza del Regno Unito, The Competition and Markets Authority (CMA), ha dichiarato che più di L'80% della musica registrata è stata attualmente ascoltata in streaming, l'anno scorso nel Regno Unito sono stati riprodotti più di 138 miliardi di stream. Lo streaming ha presumibilmente reso il settore più impegnativo per gli artisti, con molti che guadagnano meno rispetto a prima. Di conseguenza, i parlamentari britannici hanno chiesto un "ripristino completo" del settore.

Il rapporto ha indicato che una piccolissima minoranza di artisti ha realizzato rendimenti sostanziali mentre la stragrande maggioranza ha realizzato entrate minime.

L'amministratore delegato ad interim della CMA, Sarah Cardell, ha dichiarato: "Per molti artisti, è dura come lo è sempre stata e molti sentono di non ottenere un accordo equo".

Tuttavia, il rapporto ha notato che la facilità di l'accesso alla musica è aumentato, con i musicisti che trovano molto più facile condividere la musica e gli ascoltatori che hanno molti meno problemi con l'accesso all'arte.

Il rapporto dannoso ha chiarito in particolare l'attuale modello di streaming dei principali attori avvantaggia solo le grandi star e le etichette.

"Un milione di stream al mese guadagnerebbe un artista solo circa £ 12,000 ($ 14,287) all'anno." Il rapporto ha detto.

Si dice che Spotify paghi tra £ 0.002 ($ 0.0024) e £ 0.0038 ($ 0.0045) per streaming, e Apple Music è di circa £ 0.0059 ($ 0.0070). YouTube paga il minimo a circa £ 0.00052 ($ 0.00062).

La prospettiva è anche la chiave per identificare i numerosi problemi. La piattaforma di streaming iniziale Rhapsody, fondata nel 2001, costava $ 9.99 al mese. I prezzi sono praticamente gli stessi oggi, non adeguandosi alle enormi quantità di inflazione che hanno colpito le economie negli ultimi 20 anni.

I dati dell'Intellectual Property Office hanno mostrato che solo 1700 artisti sono riusciti a realizzare 1 milione di stream all'anno nel Regno Unito

Catherine Willcox, del duo di musica country britannico Ward Thomas, ha dichiarato a BBC News: “Essendo stata nel settore per più di un decennio e avendo ottenuto un relativo successo – un album numero uno, tour sold-out e molti posti entusiasmanti nei festival – potrebbe sembra dall'esterno che saremmo abbastanza a nostro agio finanziariamente.

"Tuttavia, con il calo delle vendite di album su tutta la linea e l'aumento dello streaming, nessuno è del tutto sicuro di come sosterranno una carriera creativa mentre il panorama del settore cambia in modo così drammatico. "

"Siamo incredibilmente fortunati a poterlo fare a tempo pieno per il momento", ha detto Wilcox, "ma è sempre molto tenue - e questo viene da due artisti che traggono profitto dai master, dai diritti di esecuzione e dagli spettacoli dal vivo".

"Questo è ancora più difficile per i cantautori che ottengono solo la parte dello scrittore".

Zachary Schnall aka DJ Bander ha unito un background nell'alta finanza, investimenti immobiliari con la musica per far crescere una società di media e un'etichetta, Bander Productions, che ora ha raggiunto una valutazione a 8 cifre.

Attualmente fa da mentore e aiuta artisti e imprenditori a costruire e sviluppare i loro marchi e aziende utilizzando la sua esperienza in finanza e strategie economiche e di vendita.

In qualità di compositore e produttore che ha costruito una solida attività di produzione vendendo beat e componendo per film, televisione e dischi originali per artisti, ha visto in prima persona il cambiamento del settore.

“Il mondo della musica è un gioco duro. È altamente competitivo, simile a molti altri settori dell'intrattenimento, e sfondare ora richiede una strategia molto diversa rispetto a prima". Egli ha detto.

Ha aggiunto: “Sia nel settore immobiliare che nella musica ci saranno molte persone che ti reprimeranno e vorranno trattenerti. Molte frustrazioni e porte chiuse, la chiave è andare sempre avanti e credere nella tua visione. Concentrati sul portare avanti il ​​miglior prodotto possibile e comportati con onore e onestà in ogni momento.

“Ci vuole molta resilienza, questa non è una carriera facile e c'è sicuramente spazio per lo sviluppo di nuovi modelli per aiutare gli artisti a realizzare ulteriori entrate. Ce ne sono alcuni ora, ma non ricevono molta stampa.

“Vogliamo che i nostri artisti abbiano una presenza e un impatto più ampi. Si tratta di combinare la distribuzione con il coinvolgimento mirato e gli strumenti di crescita, e questo è ciò in cui eccelliamo per i nostri clienti: li aiutiamo a raggiungere un nuovo pubblico in tutto il mondo”, ha affermato Schnall.

Sui piani per cambiare la dinamica sbilanciata nel settore musicale, ha ribadito: “Nei prossimi anni mi piacerebbe crescere sia come produttore con più posizionamenti e opportunità di creazione di grafici, ma anche come magnate dei media più grande per aiutare gli artisti in crescita. Avendo un background unico sia nella musica che nella finanza, sento di poter servire una vasta gamma di clienti non solo nello spazio aziendale e dell'alta finanza, ma anche nel mondo dell'intrattenimento e della tecnologia.

"Quando ci sono problemi, ci sono opportunità e voglio che siamo in grado di trovare le soluzioni per creare un vero cambiamento".