Paul Stanley dei KISS sull'ottimismo, i dipinti della "serie nera", le apparizioni alla Wentworth Gallery

Dal 1973 cantante e chitarrista dei KISS Paolo Stanley si è ritagliato una nicchia come uno dei frontmen più coinvolgenti del rock.

Con una mano nelle copertine degli album della sua band, nei costumi, nella scrittura delle canzoni, nella messa in scena e altro ancora, la creatività della Rock and Roll Hall of Famer ha contribuito a definire uno dei marchi più forti e di maggior successo nella storia del rock and roll.

Al di fuori della musica, Stanley applica la sua passione e creatività sia alla cucina e arte. Pur essendo relativamente nuovo nel mondo dell'arte, avendo iniziato a dipingere vent'anni fa, è stato comunque soprannominato un "fenomeno dell'arte", da Galleria Wentworth Il preside Christian O'Mahony per la sua capacità di esaurirsi completamente display della galleria del suo lavoro.

Con nove gallerie di vendita al dettaglio, Wentworth è uno dei più venduti di belle arti della nazione, vantando una serie di partnership esclusive con artisti e musicisti.

Dopo un paio di eventi in Florida all'inizio di questo mese, Stanley sarà presente questo fine settimana alle Mostre Wentworth a Bethesda, Maryland (venerdì 24 febbraio al Montgomery Mall) e McLean, Virginia (sabato 25 febbraio alla Tysons Galleria), esponendo il suo lavoro nella "Black Series", dipinti straordinariamente vivaci esposti su tela nera invece del più tradizionale bianco.

“Il più delle volte, tendiamo a dipingere su tela bianca, a causa dell'idea che la luce provenga da dietro il colore. Ma ho trovato una tela nera e sono rimasto affascinato dall'idea di cosa avrei potuto fare con quella ", ha spiegato Stanley delle origini della sua" Black Series ". “Ho scoperto che i colori erano molto potenti. Sembravano uscire dal nulla, perché non avevano luce dietro di loro. Quindi tendono a stare più in primo piano in realtà perché retrocedono sullo sfondo. Quindi è stata una scoperta divertente per me ", ha detto.

“Davvero, questo è ciò che l'arte è stata per me sin dall'inizio: solo scoperta. Direi che in realtà non ho uno stile diverso da quello che collega tutti i miei pezzi, che è il colore vibrante. Perché, per me, il colore è la rappresentazione, almeno nel mio caso, della vita", ha detto Stanley. “Ho visto alcuni artisti che, mentre si deterioravano psicologicamente o mentalmente, la loro arte è passata da vibrante a, fondamentalmente, quasi in bianco e nero – molto più cupa. Vedo la mia vita, nel suo giorno peggiore, come un miracolo. Penso che la vita sia fantastica. E lo rappresento con il colore.

Ho parlato con Stanley dell'ottimismo, della "Black Series", di questo fine settimana Apparizioni alla Wentworth Gallery, una mostra del suo lavoro che si terrà quest'estate presso il prestigioso Butler Institute of American Art e l'idea di sviluppare un marchio autentico. Di seguito è riportata una trascrizione della nostra videochiamata, leggermente modificata per lunghezza e chiarezza.

Quando sei arrivato alla pittura come ulteriore sbocco creativo? Era in giovane età o da adulto?

PAOLO STANLEY: Circa 20 anni fa. Quindi era più giovane di oggi! Ma non era giovane. (Ride)

È arrivato in un momento difficile. Un mio amico, il mio migliore amico, ha detto: "Dovresti dipingere". Questo mi ha colto alla sprovvista. Ma ha anche risuonato. E sono uscito e ho comprato dei colori, ho comprato cavalletti, tele e pennelli. Più o meno flusso di coscienza con il colore. E anche solo una vera epurazione - epurazione emotiva - senza pensare molto alla struttura o a quello che stavo facendo. È stato semplicemente catartico e più produttivo che urlare sotto la doccia. Quindi è stato davvero molto gratificante. E mi ha avviato in questo viaggio.

E per vedere ora... Certo, ci sono persone che amano i KISS e hanno familiarità con i KISS che potrebbero acquisire parte dell'arte. Ma ci sono molte persone a cui potrebbe importare di meno dei KISS che acquisiscono l'arte. Ed è bello trascendere le aspettative.

I colori audaci sembrano definire il tuo lavoro in un certo senso. E tu mi sembri una persona piuttosto positiva. L'ottimismo è qualcosa che speri che la tua opera d'arte catturi?

Stanley: Sì. Sai, sento davvero che quando vediamo la vita e vediamo noi stessi e vediamo il mondo in modo positivo, rendiamo il mondo un posto migliore. Perché quando accettiamo di più le altre persone e le altre situazioni, il mondo diventa un posto migliore per come lo vediamo e noi diventiamo persone più gentili.

Quest'ultimo pezzo che ho fatto, che si chiama "Quality Time Remaining", parla davvero della morte. È venuto da me solo guardando costantemente, almeno di recente, così tante icone morenti agli occhi del pubblico. Ha solo rafforzato per me l'idea del tempo rimanente di qualità. Abbiamo un tempo limitato qui. Assicurati di viverla al meglio. Dice anche sul dipinto, "vivi senza scuse, muori senza rimpianti". Moriremo tutti - è quello che facciamo mentre siamo qui.

Quindi, non per fare filosofia o fare Yoda con te... Ma è possibile avere un messaggio positivo in qualsiasi cosa scegliamo di dire. E quello che scelgo di dire nella mia arte è che è tutto positivo.

Mentre ci sono autoritratti, ci sono anche dipinti più astratti nel tuo lavoro. Qual è il tuo approccio ai pezzi più astratti?

Stanley: È un po' come entrare in una stanza buia e accendere una candela. Si tratta davvero di scoprire cosa c'è nella stanza, cosa puoi vedere, cosa puoi portare. Quindi molti pezzi che faccio, vado alla cieca. Non voglio essere limitato dallo stile. Non voglio avere uno stile. Quello che voglio fare è lavorare per perfezionare l'espressione di me stesso e non attenermi a uno sguardo.

Sono lontano da Picasso. Ma Picasso disse: "Se dovessi descrivermi come un pittore, direi che sono un pittore senza stile". Penso che sia fantastico! Non mi interessa né conoscere i colori complementari né quali colori funzionano con altri colori. Innato, voglio scegliere i miei colori.

Sto guardando il tuo dipinto “Guitar Dreams”. Certamente, conosco il tuo rapporto con Ibanez. Ma cosa stai cercando di catturare quando dipingi quello strumento? Cosa significa per te la chitarra dopo tutti questi anni?

Stanley: A questo punto, è così iconico ed è così connesso a me.

Penso che, come molte altre cose, il tempo dica tutto – nelle relazioni, nell'arte, nella musica – e quella chitarra è certamente iniziata come una pagina bianca.

In altre parole, [Gibson] Les Pauls, per esempio, hanno una storia molto fertile – al di là di Les Paul. Quando pensi a icone come Jeff Beck e Jimmy Page, Eric Clapton e Peter Green, pensi a una Les Paul [chitarra]. Quando ho progettato e iniziato a usare la PS10, la chitarra Ibanez, non aveva storia. È qualcosa che è successo negli ultimi 45 anni circa.

Quindi, è iconico. E ho voluto festeggiarlo.

Il dipinto "Detroit Rock City" è ovviamente un autoritratto. Come ti avvicini a un pezzo del genere?

Stanley: Non mi piacciono quelli che chiamo pezzi incentrati sui KISS. Non voglio essere il ragazzo che dipinge la mia band. È un ambito troppo ristretto. Detto questo... ho fatto alcuni pezzi che mi sono piaciuti. E quello che volevo catturare è lo spirito. Volevo catturare come mi sento. Questo è molto importante. Se riesco a catturare i miei sentimenti, catturerà quelli di qualcun altro. Penso che se sei fedele a te stesso, troverai persone che si relazionano con quello che stai facendo. Perché non siamo molto diversi. Penso che i miei pezzi in generale si colleghino con le persone.

Ma con alcuni di loro, devo davvero rassicurare [le persone] che non hai bisogno di un'educazione artistica o musicale o in qualsiasi altro campo per avere un'opinione valida. La tua opinione è valida perché è tua. L'arte è veramente soggettiva. Ciò che ti colpisce emotivamente potrebbe non avere alcun effetto su qualcun altro. Quindi, cerco solo di dipingere quello che sento.

E ci sono certamente persone che non sono state esposte all'arte, o al teatro se è per questo. E voglio che quelle persone si sentano a proprio agio godendosi qualcosa e si sentano rassicurate nel loro godimento. Quindi, per me, parte di esso riguarda l'abbattimento di quei confini.

Mi sono sentito lo stesso quando l'ho fatto il fantasma dell'opera. Alcune persone erano intimidite dall'idea del teatro, ma il teatro è nato nelle strade. Quindi, per trasformarlo in un affare da guanti bianchi, le persone si perdono una delle più grandi esperienze. Il teatro dal vivo ha molto più impatto dei film.

Quindi, questo è sempre stato parte della mia crociata, per così dire, solo per abbattere quelle barriere.

KISS ha sviluppato un marchio quasi incomparabilmente forte. Ma, per te, che tu stia lavorando alla copertina dell'album, ai costumi, alla pittura per il viso, alla "Black Series" o a qualsiasi altra cosa che avrà il tuo nome sopra, qual è la chiave per sviluppare un marchio che risuoni pur rimanendo autentico ?

Stanley: Penso che il pensiero principale debba essere: “Cosa mi piacerebbe? Cosa mi ecciterebbe? Cosa mi piacerebbe vedere sul palco? Questo è davvero ciò da cui sono nati i KISS: l'idea di essere la band che non abbiamo mai visto. Non era l'idea: "Proviamo a capire cosa vuole il pubblico". Era: "Diventiamo chi speriamo di vedere". Quindi, questo non è cambiato.

Tutto ciò in cui sono coinvolto diventa davvero: "Che bisogno ha in me?" Tendo, non importa quello che sto facendo, a provare a fare qualcosa che mi entusiasmi, che sia un palco o la copertina di un album oi vestiti che indossiamo.

So che anche il tuo lavoro sarà presentato al Butler Institute of American Art a Youngstown, Ohio anche quest'estate. Cosa possono aspettarsi le persone durante quella mostra?

Stanley: Per me, mi toglie il fiato. Questo è un museo fantastico. E il primo che ha davvero sostenuto gli artisti americani. Quindi sarà un gruppo di alcuni dei miei pezzi preferiti e migliori. E coprirà la gamma attraverso diversi mezzi: pittura su tela, pittura su plexiglass - cose diverse che ho fatto e continuerò a fare. A volte mi sveglio nel cuore della notte e penso a come creerò qualcosa domani.