Il bassista dei Rolling Stones Darryl Jones parla del nuovo documentario "In The Blood"

Per quasi 30 anni, il bassista nato a Chicago Darryl Jones ha registrato e fatto tournée con i Rolling Stones, subentrando a Bill Wyman dopo il suo ritiro dopo le audizioni nel 1993.

È solo una parte di un percorso di carriera unico che ha visto il bassista lavorare con il leggendario trombettista Miles Davis, con il quale è apparso in due album in studio, e insieme ai grandi del jazz Branford Marsalis, Kenny Kirkland e Omar Hakim nella prima band solista di Sting, oltre a tournée con artisti come Madonna e Peter Gabriel.

Il nuovo documentario Darryl Jones: Nel sangue ripercorre la scoperta e la ricerca della musica da parte del bassista. È una storia stimolante in cui il lato sud di Chicago funge anche da personaggio, non solo da ambientazione, con l'esposizione di Jones alla musica per gentile concessione del sistema scolastico pubblico che incombe.

Il nuovo film, presentato da Greenwich Entertainment e disponibile ora da noleggiare o acquistare tramite servizi di streaming come Vudu, Prime e Apple TV, segna il debutto alla regia di Eric Hamburg, che, con un background politico, ha lavorato al fianco del regista Oliver Stone come coproduttore di film come Ogni domenica.

Durante un recente evento in anteprima allo ShowPlace ICON Theater and Kitchen di Chicago presso la Roosevelt Collection, Jones si è seduto accanto ad Amburgo, partecipando a una sessione di domande e risposte dopo una proiezione in cui ha sottolineato l'importanza di crescere in una "famiglia a due radio", una in cui suo padre, un musicista jazz, lo ha esposto alle stazioni radio di Chicago come WVON, WBEE e WBEZ mentre sua madre ha optato per artisti come James Brown.

Il nuovo film presenta ampie interviste con i compagni di band dei Rolling Stones Mick Jagger, Keith Richards e Ronnie Wood insieme ad alcuni degli ultimi commenti registrati dal batterista Charlie Watts prima della sua morte nell'estate del 2021.

Il documentario ripercorre la storia di Jones fino al presente mentre abbraccia il suo nuovo ruolo di bandleader del Darryl Jones Project, affrontando argomenti come la società, l'amore e la vita attraverso brani come il suo ultimo singolo "American Dream".

"Ho lavorato su un album per più anni di quanto voglia ammettere", ha scherzato il bassista. “Ma inizieremo a pubblicare musica. 'American Dream' è la canzone che suona proprio alla fine del film. E continueremo a pubblicare singoli. 'In the Blood' pubblicherò a un certo punto. Un'altra, "Games of Chance", è una delle canzoni che suoniamo durante le prove [scena del film] e la pubblicherò", ha spiegato. “Spero che abbiamo realizzato un film che i giovani possano vedere e spero che li ispiri in qualunque area della vita abbiano deciso di intraprendere. Spero che sia un'ispirazione per giovani e meno giovani".

Ho parlato con Darryl Jones dell'importanza della musica in classe, dell'impatto della città di Chicago sul suo modo di suonare, dell'influenza dell'album solista di debutto di Keith Richards del 1988 Parlare è economico, somiglianze tra Richards e Miles Davis e la storia al centro di Nel sangue. Di seguito è riportata una trascrizione della nostra videochiamata, leggermente modificata per lunghezza e chiarezza.

Com'è stato per te poter presentare in anteprima il film a casa a Chicago davanti alla tua famiglia e ai tuoi amici come hai fatto?

DARRYL JONES: È stato davvero fantastico. La domanda e la risposta dalla stanza – molti dei quali erano miei amici – sono state commoventi e divertenti. Ed è stato fantastico essere a casa. Amo Chicago. Sono un ergastolano, sai?

Una delle cose che mi ha affascinato della tua storia anche prima del documentario è il modo in cui ascoltavi la musica fin da così giovane a scuola alla Chicago Vocational High School. Perché oggi ti guardi intorno ed è sempre una delle prime cose tagliate dal curriculum americano: le arti e la musica. Quanto è stato importante averlo per te personalmente e quali sono alcuni dei vantaggi di averlo in classe per i bambini in generale?

Jones: Non riesco a immaginare nulla di più prezioso per me per avere successo come musicista del sistema musicale della scuola pubblica. E questa particolare scuola era solo una spanna al di sopra dei programmi musicali in molte scuole. Parli di performance e arte, era una scuola di performance seria. Quindi ho avuto tre anni e mezzo, quattro anni di esperienza fondamentalmente professionale suonando nella mia orchestra del liceo. Quindi è stato inestimabile.

Ho letto un po' in merito studi che mostrano che i bambini piccoli che ascoltano musica aiutano in tutti i tipi di aree al di fuori del mondo della musica. Aiuta con il team building, il lavoro in gruppo, la matematica e alcuni modi di pensare in modo critico. Penso che sia davvero un grosso errore per i poteri costituiti togliere la musica dalle scuole pubbliche. È uno strumento prezioso per chiunque.

In la pellicola, Omar Hakim attribuisce il tuo modo di suonare a Chicago. Dice "Quei ragazzi imparano a suonare il basso... Quello è il basso". Anche Charlie Watts in qualche modo colpisce questo concetto. Come diresti che la città di Chicago informa il tuo modo di suonare?

Jones: Arrivi in ​​una scena musicale in cui i musicisti più anziani stanno sicuramente commentando la tua abilità. Se non stai coprendo qualcosa che pensano che dovresti coprire, vieni chiamato.

E c'è una specie di storia di bassisti che vanno da persone come Eldee Young. Tutti questi ragazzi che hanno suonato con Ramsey Lewis. I ragazzi che sono usciti da Earth, Wind & Fire. Penso che ci fosse quasi come una scuola di basso. Non ci avevo davvero pensato prima. Ma una specie di scuola di basso in cui copri ciò che deve essere coperto e lo fai in modo artistico.

Quindi penso che sia una specie di funzione della scena di Chicago per i bassisti.

L'importanza dell'ascolto è un concetto che emerge molto nel film. Quanto è importante per tutto ciò che fai?

Jones: Penso che anche questa sia una cosa inestimabile. Per suonare bene con i musicisti, devi ascoltare e prestare attenzione a ciò che stanno suonando. A parte l'effettivo atto fisico di suonare uno strumento, non c'è niente di più importante dell'essere in grado di ascoltare se stessi e di esprimere giudizi su ciò che è necessario fare per migliorare e per suonare effettivamente in un ensemble. Queste sono le cose più importanti. È il modo migliore per istruirti fino a comprendere i maestri e cose del genere.

A parte le meccaniche di base per suonare uno strumento, penso che l'ascolto sia la cosa più importante.

L'ascolto si presenta spesso in Nel sangue. Ma, per quanto riguarda le tue esperienze con Miles Davis, citi anche l'importanza di guardare. Nel film, Keith ti ha definito "il terzo tessitore". Quindi sono curioso, quando ti ritrovi sul palco in quei momenti, qual è l'approccio lì, è sia ascoltare che guardare o è più importante?

Jones: È interessante. Perché guardare aiuta ad ascoltare meglio. Stai solo fornendo più stimoli e più informazioni che puoi utilizzare per suonare meglio la canzone, che è in definitiva ciò che vuoi fare. Quindi, penso che entrambi siano veri.

Ti ho sentito dire che è di Keith Parlare è economico album ha cambiato la tua percezione di cosa potrebbe essere il rock and roll. Qual era la percezione e cosa l'album l'ha aiutata a diventare?

Jones: Beh, penso che probabilmente la mia prima [impressione] sia stata Elvis Presley. E sarebbe stato il precedente Elvis. L'Elvis che era in televisione, "Viva Las Vegas". Quei film. Questo è un po' quello che ho visto come rock and roll. Non ero ancora tornato indietro e ascoltavo davvero gente come Chuck Berry e Little Richard. Quindi questa era la mia idea.

Parlare è economico… Immagino sia stato funky per me. Ed era qualcosa che mi piaceva. Quindi è stato un modo per me di relazionarmi ad esso in un modo diverso. Voglio dire, Bootsy Collins è su quel disco. Quindi penso che sia stato su quel disco e quello che ha fatto. E poi Charley Drayton e Steve Jordan, il loro approccio al rock and roll.

Il rock and roll è sempre stato funky. Ma immagino che per qualche ragione - forse perché i miei amici ne erano coinvolti e il modo in cui forse è semplicemente cambiato in un modo leggermente diverso - mi ha davvero eccitato. E ho pensato: "Amico ... mi piace davvero quella particolare direzione".

Ed era proprio Keith, originariamente, con cui volevo suonare.

Nel film menzioni quella connessione con il ritmo che hanno sia Keith che Miles. Anche se in modi diversi, c'è anche quella pensione per l'improvvisazione che condividono. Quali sono alcuni modi in cui affrontano le cose in modo simile?

Jones: Beh, per loro non succede niente senza che ci sia questo basso davvero solido.

Senti Keith parlarne nel film. E Miles è allo stesso modo. Una volta mi ha detto, ha detto: "Darryl, per me, se rimango lì e aspetto che la band si blocchi davvero, è quasi come se potessi suonare qualsiasi cosa e funzionerebbe". E la stessa cosa è un po' come dice Keith nel film: "Se la sezione ritmica è solida, allora posso colpire e giostrare e fare tutte queste cose sopra quel ritmo".

Ed è per questo che è Keith Richards, sai? Può fare un buon giro da solista quando ne ha bisogno, ma è solo quella connessione con un ritmo davvero solido. Penso che lo condividano.

Omar Hakim cita anche in la pellicola che sapeva che ti saresti divertita con Charlie Watts. Entrando in quella prima audizione, entri e inizi a testare un piccolo James Brown - e tutti ci cadono dentro. Quanto velocemente hai sentito quel groove con lui? Quanto è stata forte anche quella prima volta che avete suonato insieme?

Jones: Mi sembrava che fosse un batterista solido e costante. Quindi è facile per me aggrapparmi. Quando le persone chiedono: "Quanto tempo è successo?" È stato quasi immediato. Con musicisti che ne hanno una comprensione di base, ci vogliono momenti. Ma, con questo in mente, ho imparato nel tempo a suonare sempre meglio con Charlie. E penso che, ad essere onesto, abbia continuato a migliorare durante l'ultimo tour che abbiamo fatto. Penso che più abbiamo suonato insieme, più si è solidificato e più abbiamo creato le nostre cose.

È davvero interessante: se guardi indietro alle combinazioni di batterista e bassista che esistono nella musica popolare, è una cosa molto specifica. La sezione ritmica di me con il batterista Al Foster contro di me con Vince Wilburn o di me con Rick Wellman nella band di Miles, stiamo tutti creando qualcosa che è molto, molto unico. Allo stesso modo in cui James Jamerson e i batteristi che erano in quella band [The Funk Brothers] e The Wrecking Crew oi Muscle Shoals, tutte quelle connessioni tra bassista e batterista creano qualcosa di molto speciale.

E sono davvero orgoglioso di quello che io e Charlie abbiamo fatto nei quasi 30 anni in cui abbiamo suonato insieme.

A tal fine, ovviamente nessuno può occupare i panni di Charlie. Ma Steve Jordan è quanto di più vicino, davvero, a quella band in tanti modi come chiunque può ottenere. E torni molto indietro con lui. Soprattutto nell'ultimo anno, com'è stato legarsi a lui e sviluppare una nuova connessione tra bassista e batterista mentre gli Stones continuano?

Jones: È fantastico. Penso che Steve stia arrivando, è un vero studente di questa musica. E ha sicuramente ascoltato molto attentamente. Immagino di farlo anch'io. Di tanto in tanto, torni indietro e fai riferimento alla musica originale con gli Stones. E a volte prendi le cose in cui è come, “Oh. Non me ne ero reso conto prima…” Steve è proprio così. Ha sicuramente ascoltato spettacoli dal vivo e ascoltato le registrazioni originali. E ci stiamo sempre armeggiando.

Io e lui abbiamo pensato di aver fatto davvero un ottimo lavoro durante il primo tour negli Stati Uniti. È migliorato nell'ultimo tour in Europa. E penso che continuerà a farlo.

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E proprio perché era una specie di nuova aggiunta alla band, ho anche dato uno sguardo indietro e ho davvero provato a elaborare le cose e ho davvero cercato di arrivare al miglior tipo di cose a cui possiamo arrivare.

È fantastico giocare con lui. È semplicemente un musicista incredibile. Immagina di interpretare James Brown con Steve, sai? È ottimo. Perché capisce e conosce davvero quella musica e cosa stavano facendo quei ragazzi.

Poiché la musica dal vivo ha continuato a farsi strada nell'ultimo anno, quanto è importante il ruolo che svolge in termini di connessione e unione delle persone?

Jones: Penso che potrebbe essere la nostra ultima, migliore speranza. Cosa puoi dire?

Pensi al motivo per cui i fan degli Stones sono così ferventi... Beh, è ​​perché al momento del tuo sviluppo, la tua adolescenza e la prima età adulta, è quasi come se la musica di quel tempo fosse impressa nel tuo DNA in un certo senso. Quindi lo porti con te quando invecchi e ti ricorda queste grandi cose.

La musica degli Stones, ci sono così tante di quelle cose che ricorda o fa venire in mente alle persone. Mi sembra che in Sud America gli Stones siano in qualche modo collegati alla rivoluzione o alle persone che si liberano. È anche collegato ai bei tempi.

Quindi penso che continuerà ad essere qualcosa di veramente potente che unisce le persone. E fa davvero ricordare alle persone che può esserci una certa coesione nella società.

È una di quelle cose in cui, indipendentemente dalle tue affiliazioni, condividiamo la musica. Penso che sia una grande cosa.