"Sketchbook" rivela l'ispirazione e la creatività dietro gli iconici personaggi Disney

Come molte persone, sono cresciuto guardando i film d'animazione Disney. In effetti, uno dei miei primi ricordi è andare in un cinema drive-in con mia zia a vedere "Peter Pan" quando avevo circa 5 anni. Gli artisti Disney e Pixar hanno creato un'impressionante formazione di personaggi iconici che hanno definito la generazione, da Winnie the Pooh e Biancaneve a Simba e Woody a Nemo e Olaf. Una nuova serie da Disney+, “album per schizzi”, porta gli spettatori dietro le quinte con gli artisti che hanno creato alcuni di questi personaggi, fornendo uno sguardo intimo sulle influenze e ispirazioni che entrano nel processo.

Ogni episodio di "Sketchbook" si concentra su un singolo artista che ci insegna come disegnare un singolo personaggio iconico da un film dei Walt Disney Animation Studios. Mentre l'artista condivide i passaggi per disegnare questi personaggi, gli spettatori scoprono anche che gli artisti stessi hanno ciascuno una storia unica da raccontare su come si sono fatti strada verso la Disney e il personaggio scelto. La serie offre agli spettatori di tutte le età una nuova comprensione di come questi amati personaggi prendono vita sullo schermo e rivela gli strumenti e le persone che lo rendono possibile.

Il genio di Aladino

Un episodio si concentra sull'artista che ha creato The Genie per "Aladdin", Eric Goldberg. Goldberg ha una lunga storia con la Disney e una serie di risultati impressionanti, tra cui la ricezione del premio Winsor McCay 2011 dall'ASIFA-Hollywood alla carriera nell'animazione e il suo recente lavoro nella creazione di animazioni per lo spettacolo del Cirque du Soleil "Drawn to Life" eseguito a Disney Springs a Orlando, Florida.

La conoscenza dell'animazione di Goldberg è iniziata presto, creando libri a fogli mobili all'età di sei anni e passando alla realizzazione di premiati film in Super 8 dall'età di 13 anni. È entrato a far parte dei Walt Disney Animation Studios nel 1990 per supervisionare l'animazione del geniale genio in “Aladdin. "

Aladdin è uno dei miei film preferiti e il Genio, doppiato dall'imitabile Robin Williams, è uno dei personaggi preferiti e più famosi di sempre. Ero molto entusiasta di avere l'opportunità di parlare con Goldberg dell'ispirazione e del processo creativo per Genie.

È stato molto interessante per me sapere cosa viene prima: il proverbiale pollo o l'uovo. Mi chiedevo se la recitazione vocale guida l'animazione, o se l'animazione influenza la recitazione vocale. Goldberg mi ha detto che la recitazione vocale generalmente viene prima, e poi è suo compito sviluppare animazioni che catturino il tono e l'inflessione, che mostrino l'emozione della voce che recita in un personaggio animato.

In molti casi, l'artista potrebbe avere una buona idea di cosa dirà il doppiatore perché segue principalmente la sceneggiatura. Tuttavia, Robin Williams era famoso per l'improvvisazione e il semplice riff di qualsiasi pensiero gli passasse per la testa. Il risultato è un sacco di fantastici contenuti che non erano nella sceneggiatura, ma che un artista come Goldberg deve riprodurre e interpretare nell'animazione. E non doveva solo catturare l'emozione dal doppiaggio di Robin Williams, doveva tradurla in un genio blu in un modo che arrivasse al pubblico come autentico.

Goldberg mi ha anche detto che c'è una ricerca coinvolta. Ci sono scene in cui Genie imita Robert De Niro del film "Taxi Driver" o balla come Cab Calloway. Per renderli convincenti, Goldberg ha dovuto studiare gli artisti e i materiali originali e trovare un modo per fonderli con la sua visione artistica per Genie e la voce e l'emozione di Robin Williams.

Creazione di personaggi iconici

Ognuno ha i suoi film e personaggi animati Disney preferiti. Sembra in qualche modo generazionale, simile al modo in cui le persone hanno un attore di James Bond preferito che di solito dipende da quando sono cresciute e hanno iniziato a guardare i film di James Bond. Indipendentemente dal tuo film o personaggio preferito, tuttavia, è molto interessante conoscere la storia passata e dare uno sguardo intimo alle tecniche e ai processi che hanno portato alla loro creazione. È una combinazione di arte e scienza, tecnologia e creatività che si uniscono per dare vita a un personaggio.

La serie di 6 episodi debutterà il 27 aprile su Disney+.