"Sonic 2" cementa il miracoloso ritorno dell'era Covid della Paramount

Ciò che più mi ha colpito Sonic il Hedgehog 2, al di là dell'idea stranamente rilassante che non stesse cercando di essere un film pretenziosamente spettacolare con aspirazioni alla gloria degli Oscar o allo status di tutti i tempi (a differenza degli ultimi anni dei film di supereroi Marvel/DC), era che i suoi piaceri erano radicati entrambi nella sua IP (Sonic è Sonic in mezzo a scene d'azione fedeli ai videogiochi) e in variabili specifiche a se stesso (la commedia nostalgica di Jim Carrey, umorismo decisamente specifico per gentile concessione del debole Knuckles di Idris Elba e Rachel, giustamente furiosa di Natasha Rothwell, ecc.). È un esempio della regola d'oro dei franchise specifici per IP, per cui si realizza un film divertente e attraente anche per le persone a cui non interessa il marchio. E il suo meritato successo, un'apertura nazionale da $ 71 milioni e $ 141 milioni in tutto il mondo, è l'ennesima vittoria in quella che è la storia di ritorno più inspiegabile di quest'anno.

Sonic il Hedgehog 2 è il quarto indiscutibile successo teatrale della Paramount solo nei primi mesi del 2022. Urlare inspiegabilmente ha fatto rivivere un franchise morto 11 anni dopo il fallimento commerciale (98 milioni di dollari su un budget di 40 milioni di dollari) di Urla 4. Il riff ben accolto sui sequel legacy, che potrebbe aver beneficiato di una generazione cresciuta discutendo Urlo 4 era "buono, in realtà" (scuotendo la testa in segno di disapprovazione per i bambini di oggi), ha guadagnato $ 81 milioni a livello nazionale e $ 140 milioni in tutto il mondo (più di Halloween uccide) con un budget di 24 milioni di dollari. Jackass per sempre, Il primo Asino-film adiacente da allora Nonno cattivo alla fine del 2013, ha guadagnato 80 milioni di dollari in tutto il mondo con un budget di 10 milioni di dollari. Hanno aperto l'avventura romantica di Sandra Bullock e Channing Tatum The Lost City a $ 31 milioni domestici. Con 69 milioni di dollari domestici finora, l'originale da 70 milioni di dollari ha una possibilità di raggiungere i 100 milioni di dollari entro la fine.

Di Sonic 2 fa 4/4 e comincio ad essere leggermente ottimista su Top Gun: Maverick. I film di Tom Cruise che non lo sono Mission: Impossible i film di solito hanno un tetto mondiale superiore/inferiore a 400 milioni di dollari (il che andrebbe bene se il budget fosse più vicino Oblio di Edge of Tomorrow), ma la Paramount pensa di avere un crowdpleaser tra le mani. Anche con la Cina potenzialmente fuori discussione (con o senza chiusure legate al Covid, il mercato non è come nel 2017), le sto ufficialmente concedendo il beneficio del dubbio. Se segna, la Paramount avrà fornito l'unico successo teatrale di gennaio, uno dei due grandi successi di febbraio (insieme a Uncharted), uno dei due a marzo (a fianco Il Batman), uno dei due (o tre) ad aprile (a fianco Morbius e forse Animali fantastici 3) e uno dei due a maggio (a fianco Doctor Strange 2).

Se hai seguito l'industria teatrale negli ultimi sei anni, saprai quanto sia miracoloso. Il cambiamento sismico nelle abitudini degli spettatori tra la fine del 2015 e l'inizio del 2016, per cui il pubblico che era solito vedere i tentpole e i film più piccoli nei cinema ha iniziato a presentarsi solo per i film degli eventi e a guardare tutto il resto (che si tratti di film o televisione) tramite piattaforme di streaming, probabilmente ha colpito la Paramount più difficile tra i maggiori studi. Lo studio di proprietà di Viacom aveva perso la Marvel a favore di Walt Disney e aveva visto la DreamWorks Animation dirigersi verso la Fox (e infine la Universal), e nel 2016 e nel 2017 hanno visto i loro più grandi franchise rimasti (Star Trek Beyond, Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows, Transformers: L'ultimo cavaliere, ecc.) si è bloccato e si è bruciato. Nel frattempo, il potenziale commerciale per il "film-film" vecchia scuola guidato dalle star e di alto concetto (Festa di Natale in ufficio, 13 ore, ridimensionamento, mamma!, ecc.) è caduto attraverso il pavimento.

Sì, avevano ancora quello di Tom Cruise Mission: Impossible serie, ma tenta di rinnovare o riavviare Terminator (con Genisys in 2015 e Destino oscuro nel 2019) e Trasformatori (Bumblebee nel 2018) non ha avuto successo, mentre anche il sorprendente successo di xXx: Ritorno di Xander Cage ($ 346 milioni su un budget di $ 85 milioni nel 2017, di cui $ 164 milioni dalla Cina) è stato probabilmente un miracolo situazionale. Hanno fatto una mini-corsa nell'estate 2018 (Un posto tranquillo, club del libro ed Missione: Fallout impossibile) ma la fine dell'anno Bumblebee aveva bisogno di un salvataggio cinese ($ 171 milioni su $ 471 milioni). Il 2019 ha offerto poco in termini di gloria, RIP Gemelli, Parco delle Meraviglie e Terminatore: Destino Oscuro, anche se ci sono state vittorie su piccola scala tramite Rocketman, cosa vogliono gli uomini ed Seminario per animali domestici. Tragicamente, il 2020 doveva essere un anno di ritorno.

La lista organizzata da (ironicamente) Jim Gianopulos ora scomparso per il 2020 includeva A Quiet Place parte II, Sonic the Hedgehog, Top Gun: Maverick, Spongebob Movie: Sponge On The Run, The Trial of the Chicago 7 ed In arrivo 2 America. sonico aveva già sovraperformato per 300 milioni di dollari in tutto il mondo e Un posto tranquillo parte II stava cercando un debutto nazionale da $ 55 a $ 60 milioni. Ma poi il Covid ha bloccato l'industria teatrale e ha costretto gli studi affamati di denaro a vendere alcuni dei loro film agli streamer. non so se La guerra del domani (Molto bene), Senza rimorso (molto male), o Infinito (molto orribile) avrebbe prosperato a livello teatrale in circostanze normali. Ma non lo sapremo mai perché loro (insieme al solido melodramma di Aaron Sorkin e alla commedia francamente mediocre di Eddie Murphy) sono finiti su piattaforme di streaming. Gli studi non vivono o muoiono Paw Patrol ed Occhi di serpente.

Ho scritto molto negli ultimi sei anni sulle lotte della Paramount. Si sono trovati con un IP scadente in un mondo in cui i personaggi principali sono la più grande "star del cinema" teatrale e gli attori / attrici reali contano solo riguardo ai personaggi principali che stanno interpretando in quale film in franchising di marca. Alcuni di questi sono autoinflitti. Hanno avuto la possibilità di acquistare la Marvel prima che la Disney entrasse in picchiata. In parte è una questione di appropriazione. I primi film del MCU sono fondamentalmente "thriller d'azione di primaria importanza con i supereroi". Alcuni sono casuali. Il pubblico una volta si è presentato a film come Doppio pericolo, attività paranormale ed Il Padrino insieme agli ovvi franchise di IP fantasy / d'azione. Tuttavia, forse con due anni di ritardo sul programma, sonico è il primo nuovo franchise di proprietà intellettuale della Paramount in una generazione, Urlare ed Asino sono vecchi IP resi nuovi e The Lost City mostra che possono ancora aprire un "film normale".

Questo significa che tutto fila liscio per la Paramount? Assolutamente no, ma il loro recente dominio suggerisce che potrebbe esserci speranza. Inoltre, la Paramount e, sì, la Sony, potrebbero essere in una posizione unica per colpire duramente se il pubblico iniziasse a preferire le star + concept crowdpleaser e/o piccoli film in franchising da $ 75- $ 125 milioni. Forse questa è solo una serie fortunata nata dalla fortuna e dalla mancanza di concorrenza da parte di artisti del calibro di Warner Bros., Disney e Universal. Ma se questo mostra una vera ripresa della forza del marketing e degli istinti commerciali in questa strana nuova normalità, allora forse non dipenderanno del tutto da Mission: Impossible film e caricando Paramount+ con 4,161 Star Trek Spettacoli. Forse, solo forse, sarò smentito Dungeons & Dragons, Transformers: L'ascesa delle bestie ed Star trek 4. Forse la Paramount Pictures di Brian Robbins può essere qualcosa di più della semplice casa di Paw Patrol. Forse…