Le anteprime del musical su Roku danno ai fan il miglior posto in casa

Avendo diretto lo spettacolo a Los Angeles, New York e Londra, poche persone lo sanno Heathers: il musical così come Andy Fickman.

Il pluripremiato grande successo ha fatto molta strada da quando è stato messo in scena per la prima volta quasi un decennio fa, e ora il film TV dello spettacolo catturato (il che significa che è stato girato sul palco) è in anteprima su The Roku Channel.

Ho incontrato Fickman per discutere dell'ultima incarnazione della sua visione ispirata al film del 1988, interpretato da Winona Ryder e Christian Slater, e perché è una pietra miliare nell'evoluzione del progetto.

Simon Thompson: Molte persone evitano i musical come genere, ma qualcosa di te ti attira verso di loro. Cosa vedi come un'opportunità che gli altri vedono come un albatro o un incubo?

AndyFickman: (Ride) Nei miei film, sono anche attratto dal lavorare con i bambini e gli animali, quindi penso di non aver mai letto le regole. Ero un bambino cresciuto in Texas ossessionato The Rocky Horror Picture Show. Quello era il mio ogni sabato sera, vedevo quel musical e per me sfidava la logica. Mia madre e mio padre erano grandi amanti dei musical di Broadway, quindi ogni album di musical di Broadway veniva sempre riprodotto in casa. Fin dalla tenera età, sono rimasto ipnotizzato da loro perché potevi intrattenere, ma poi potevi cantare. Quando il progetto giusto mi è arrivato in grembo, ho adorato quell'opportunità.

Thompson: Come sapevi che questo era quello giusto? Hai una lunga eredità con Heathers: il musical. Quando ne ho sentito parlare come un concetto diversi anni fa, amando il film originale, ho pensato che fosse una bestemmia.

Fickmann: (ride) Probabilmente mi sono sentito allo stesso modo. Era circa il 2005 quando un altro dei nostri musical è stato presentato in anteprima su Showtime e Sundance ha chiamato Reefer Madness. I produttori mi hanno portato l'idea e hanno detto: 'Credi Schegge di follia potrebbe essere un musical?' Ho subito pensato: 'È uno dei miei film preferiti. Non voglio distruggerlo, ma lasciami pensare.' Il mio partner Kevin Murphy è salito a bordo, stavamo cercando di fare qualcosa con Larry O'Keefe, che ha scritto il libro per questo, e ci siamo tutti messi in testa. Ci siamo seduti con Dan Waters, il creatore di Schegge di follia, e ci siamo messi a vedere se potevamo prendere ciò che ha fatto ma portarlo in una direzione diversa con il suo aiuto. Tra lui, il regista originale Michael Lehmann, e Denise Di Novi, la produttrice originale, che era stata al nostro fianco sin dal primo giorno, tutti hanno visto cosa stavamo facendo, sono saliti sul carro dei vincitori e le loro benedizioni hanno aperto la porta. Winona Ryder l'ha visto a Los Angeles, Christian Slater l'ha visto a New York e Lisanne Falk l'ha visto a Londra, e avere così tanti membri del cast originale vederlo e firmarlo ha significato il mondo per noi.

Thompson: Nella tua mente, sei stato l'unico a poter mettere di nuovo questo musical su pellicola? O stavi pensando di essere l'ultima persona che dovrebbe farlo perché ci sei così vicino?

Fickmann: È un'ottima domanda. Poiché faccio così tanto film e televisione, una parte di me sente che è quello che faccio naturalmente. Quando è nata la discussione con i nostri partner al Village Roadshow, è stato facile per me pensare: 'Oh, beh, lo so benissimo, ma ora il mio lato cinematografico e televisivo sa dove mettere le mie telecamere. ' Non ho mai sentito: 'Non porterò nulla di fresco.' Penso che sia anche perché sono ancora nel mezzo, quando non appena abbiamo lanciato la cattura sul palco, siamo andati alle prove per il nostro nuovo cast. La scorsa settimana, ho appena finito le prove per il prossimo cast che è attivo e funzionante fino a febbraio, quindi penso che poiché non sta rispolverando tutto, sta esercitando così tante parti del cervello che probabilmente mi hanno reso molto facile.

Thompson: Allora Heathers: il Musical come un film per la TV è un punto nell'evoluzione dello spettacolo piuttosto che una fine?

Fickmann: Al 100 percento perché dopo anni passati a fare le nostre letture sullo sviluppo con il nostro fantastico cast, quando abbiamo aperto a Los Angeles, all'improvviso, eravamo lo spettacolo di successo esaurito nel nostro piccolo teatro. Poi i New World Stages sono arrivati ​​da Off-Broadway e hanno detto: 'Vieni a New York. Non hai tempo per fare le valigie.' Abbiamo portato il nostro cast e il minuscolo set a New York, eravamo operativi e poi siamo stati chiusi diversi mesi dopo. Poi abbiamo avuto questa opportunità nel 2017. Paul Taylor-Mills, che dirigeva The Other Palace di Andrew Lloyd Webber a Londra, in Inghilterra, ha chiamato e ha detto: "E se venissi qui?" Eravamo tipo, 'Qualcuno lì ne saprebbe qualcosa Schegge di follia o MTV negli anni '80 o Sherwood, Ohio?' Siamo in continua evoluzione. Quando siamo arrivati ​​nel Regno Unito, tra The Other Palace e Haymarket nel West End, avevamo aggiunto nuove canzoni e rafforzato la sceneggiatura. Fare una cattura scenica ora sembra un'enorme opportunità e un'evoluzione.

Thompson: Volevo chiederti della tua decisione di fare riprese sul palco con questo spettacolo. Il tuo precedente film musicale, Reefer Madness, era fuori dal palco, sul posto e nel mondo reale. Hai deciso di mantenerti Schegge di follia in scena. Perché era quello?

Fickmann: Una delle cose che amiamo è insolita in questo spettacolo e, ancora una volta, questo mi parla Orrore roccioso, è che diciamo che il nostro pubblico è il nostro quinto Beatle. La reazione notturna dei fan, le persone vestite in cosplay, le urla e gli schiamazzi e l'interattività in cui hanno fatto certe risate sono ciò che volevamo mostrare come parte dell'esperienza per Schegge di follia. Volevamo mostrarlo Heathers: il musical è qualcosa che esiste perché i nostri fan lo hanno fatto esplodere così tanto. Questa versione è stata quella che ci ha entusiasmato di più. Abbiamo pensato: 'E se le persone potessero vedere se non potevano venire a Londra, Los Angeles o ovunque? E se potessero provare com'era se ci andassero?'

Thompson: Questo è il mondo dello spettacolo, quindi è fantastico che le persone possano guardarlo a casa propria, ma ciò significa che potrebbe esserci un sedere in meno su un sedile.

Fickmann: C'è sempre un senso di questo. Penso che cosa mostra come Hamilton hanno dimostrato con la loro fantastica scenografia è che non dovrebbe sminuire l'esperienza teatrale. Un fan dovrebbe essere in grado di dire: "Voglio andare a vederlo". avevo visto The Rocky Horror Picture Show letteralmente 300 volte in un film, ma quando hanno fatto il revival a New York, devo averlo visto dieci volte sul palco. Non è che non lo sapessi orrore roccioso, ma volevo disperatamente sperimentarlo di persona. Potremmo perdere un sedere, ma forse guadagneremo un sedere. Le opzioni potrebbero andare in entrambi i modi.

Thompson: Sono anche un grande fan di Il Rocky Horror Picture Show. Non posso dirvi quante volte ho visto il film e la produzione sul palco. Con il tuo successo con Heathers: il Musical, hai pensato di fare questo trattamento a orrore roccioso? Non è stato fatto.

Fickmann: L'unico modo in cui potevo farlo era se fossi seduto di fronte a Richard O'Brien e lui mi avesse detto che aveva questa idea. Lo farei e seguirò Trattamento d'urto. Farei tutto. Mi sentirei, in quel caso, più o meno allo stesso modo in cui abbiamo il trattamento reverenziale dell'originale Schegge di follia. Guardo Richard O'Brien nel senso che tutto emana da lui. quando Flash Gordon è venuto fuori, ero il ragazzo che, ogni volta che Richard O'Brien era sullo schermo, si rivolgeva a tutti e diceva: 'Non so se sai chi è. Quello è Richard O'Brien. Lascia che te ne parli un po' orrore roccioso. '

Thompson: Cosa puoi dirmi sui cambiamenti che dovevi apportare per realizzare Heathers: il musical sullo schermo? Ce ne sono stati alcuni che non avevi previsto?

Fickmann: La mia sfida più grande è stata che volevo che il pubblico avesse il posto migliore in casa. A volte mi sentivo frustrato perché mi sedevo sul retro di un teatro e vedevo una fila particolare sporgersi per cercare di vedere meglio. Mi arrabbierei con me stesso e penserei: 'Non so come risolvere il problema sul palco. Non so come modificarlo abbastanza.' Nessuno dovrebbe guardarsi intorno per vedere lo scatto, e ora dovrebbero vederlo per davvero.

Thompson: Hai girato tutto questo in uno o poco per volta?

Fickmann: Fin dall'inizio, dato che faccio molto multicam in TV e film, sapevo che sarebbe stata una miscela. Passiamo un paio di giorni a girarlo pezzo per pezzo in cui posso davvero avvicinarmi. Volevo fotografare il pubblico ed eseguire un paio di esibizioni dalla testa ai piedi perché volevamo disperatamente ottenere quell'energia.

Thompson: Ti ha fatto pensare a cos'altro puoi fare con lo spettacolo?

Fickmann: Mi sento come se Kevin, Larry e io fossimo nel mezzo del nostro viaggio. Abbiamo fatto il nostro primo tour in alcune parti del Regno Unito, e poi ho pensato: "Forse potrei portare questo spettacolo in posti di tutto il mondo". Abbiamo notizie da così tanti paesi e alcuni di loro hanno i diritti amatoriali, ma mi piacerebbe avere la possibilità di portare una versione dello spettacolo in giro per il mondo.

Thompson: Quando hai saputo che funzionava? Hai guardato il taglio finale e l'hai sentito?

Fickmann: Non riesco a guardare i miei film o programmi TV dopo che sono usciti. Penso che il vantaggio di avere quel pubblico dal vivo sia che corrisponde a quello a cui sono abituato nello show. Non era quel momento in cui dovevi addolcire una risata o aggiungere un'allegria. A volte stavamo eliminando un po' di rumore in cui la nostra folla era così chiassosa perché dicevamo: "Sembra che ci sia mia madre tra il pubblico". Penso che quando l'ho mostrato a Kevin e Larry per la prima volta è stato probabilmente il momento in cui ero più nervoso. Era come quando tuo figlio ti mostra la sua arte e tu dici, 'Per favore, Dio, non essere orribile. Ti amo per sempre e non voglio che questo faccia schifo.' Kevin e Larry erano così sopraffatti ed eccitati che, per me, è stato il momento in cui ho capito che avevamo fatto qualcosa di giusto.

Heathers: il musical sarà presentato in anteprima su The Roku Channel venerdì 16 settembre 2022.