C'è un "taglio della casa stregata" e un secondo film vale la pena di scene inutilizzate per "Marcel The Shell With Shoes On" secondo Dean Fleischer-Camp [intervista]

L'ultima uscita di A24, Marcel la conchiglia con le scarpe è nelle sale, basato sul personaggio e sui cortometraggi creati da Dean Fleischer-Camp e Jenny Slate. È un film accattivante che segue il giovane guscio senziente Marcel mentre va all'avventura per trovare la sua famiglia, con un documentarista (interpretato da Dean Fleischer-Camp) al seguito.

Ho parlato con il preside Flessicher-Camp del film, delle ore di materiale che non sono arrivate al montaggio finale, Marcel essere un film di mostri stealth e altro ancora.

[Questa intervista è stata leggermente modificata per chiarezza]

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È stato davvero divertente per me, perché amo davvero il cortometraggio di, sai, più di un decennio fa, e i suoi sequel. Devo dirti che lo considero un film di mostri, per la cronaca.

Dean Fleischer Camp: Sai, è divertente quando stavamo girando il film, perché prima abbiamo girato le nostre cose dal vivo e le abbiamo montate tutte insieme, quindi c'è un intero montaggio del film che non aveva Marcel e tutte le cose che manipola. Ci sono solo persiane che si aprono da sole, porte che si aprono, e io pensavo, 'beh, questo è un film su una casa infestata senza Marcel.'

Parlami delle origini dell'idea iniziale per Marcel, perché non puoi davvero iniziare da nessuna parte se non da lì.

DFC: La genesi di Marcel, l'origine era che iniziò con la voce. Jenny stava facendo la sua voce perché abbiamo diviso una stanza d'albergo con cinque amici a un matrimonio per cercare di risparmiare denaro. Ha iniziato a fare questa vocina come un modo per esprimere quanto si sentiva angusta e ci ha fatto ridere. Stiamo tutti scherzando per tutto il fine settimana, e poi quando sono tornato a casa da quello ho capito che avevo promesso che avrei fatto un video per lo spettacolo di cabaret del mio amico e me ne sono dimenticato fino al giorno prima, o due giorni prima. Qualcuno mi diceva 'Oh, Dio, è domani' e io pensavo: 'Jenny, posso intervistarti? Costruirò un personaggio attorno a questa voce che hai fatto.'

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Abbiamo scritto alcune battute, lei ha improvvisato intorno a quelle domande, e poi sono corso al negozio di artigianato, ho comprato occhi finti, ho trovato una scatola di conchiglie, questi gusci di lumache. Poi le scarpe che ho trovato... sai [come] le bodegas hanno giocattoli schifosi e fregati dietro il bancone? C'è una finta Polly Pocket che ha tonnellate di accessori, ma come un paio di scarpe su cui mi sono concentrato, e poi ho animato, montato e proiettato per un pubblico in circa 48 ore. Sembrava che, anche in quella stanza durante la prima proiezione, la temperatura nella stanza fosse cambiata un po'.

E poi 12 anni dopo hai finito per fare un lungometraggio. Come è successo?

DFC: Il piano era sempre quello di realizzare un lungometraggio, ma quando sono usciti i primi cortometraggi ero un regista molto verde. Jenny ed io stavamo appena iniziando la nostra carriera, e faceva molto caldo, quindi ci siamo incontrati con gli studi, abbiamo fatto l'intero tour della bottiglia d'acqua a Los Angeles, ma era chiaro che erano interessati a innestare Marcel su un palo più familiare -tipo di film in franchising. Qualcuno ha persino suggerito che potremmo collaborare con lui con John Cena e loro potrebbero combattere il crimine, che, sai, lo guarderei su un aereo.

Era solo molto chiaro [che], oh, vedo che questa non sarà una strada breve per arrivare a realizzare il film che volevo davvero fare con il personaggio, e che penso che io e Jenny ci siamo sentiti [in grado di ] per espandere il suo mondo in un modo che fosse olistico rispetto a ciò che avevamo creato e [con] un personaggio che ci era molto caro. Abbiamo fatto un paio di libri illustrati, e abbiamo fatto un altro paio di cortometraggi, ma per il resto eravamo tipo 'Sì, teniamolo per noi e alla fine troveremo le persone giuste con cui farcela, saremo in grado di farcela', e ci volle del tempo. Siamo stati fortunati e abbiamo trovato i partner giusti per questo.

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Come è salito a bordo l'A24?

DFC: Quindi abbiamo realizzato il film con questa società chiamata Centereach, che lo ha finanziato quasi interamente, ma è stata anche un supporto creativo fondamentale per noi. Sono una società che finanzia film indipendenti e hanno una sorta di produttori interni con cui abbiamo lavorato che sono stati fondamentali per l'intera faccenda e per darci il tempo, il supporto, l'incoraggiamento e la possibilità di realizzare ciò che alla fine è, sai, un tipo di film piuttosto insolito. E poi A24 è salito a bordo dopo averlo proiettato, è stato presentato in anteprima a Telluride e l'ha acquistato per la distribuzione in Nord America. Sono stati fantastici anche per l'intero progetto, anche se ci è voluto così tanto tempo, è stato un viaggio così lungo. Abbiamo avuto la fortuna di incontrare le persone giuste al momento giusto.

Tu e Jenny avete collaborato su tanti aspetti del film, dando forma alla storia e alla narrazione. Dimmi come sei arrivato a scriverlo, com'era quel processo e come hai trovato questa storia particolare.

DFC: Quindi penso che quel processo di ascoltare gli studios, e tutti questi modi per far saltare in aria il personaggio, sia stato deludente all'epoca [ma] alla fine ci ha chiarito perché ci ha costretto a dire, beh, qual è la versione di questo universo espanso che avrebbe un senso, e qual è la storia che vogliamo raccontare? Penso che mi abbia fatto sentire come se la risposta a quella domanda, dopo aver esplorato il "ti perdi a Parigi", o qualsiasi versione, fosse guardare vicino invece che lontano, e cercare dentro e mantenerlo piccolo e autonomo come possibile.

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Marcel è già minuscolo in questo mondo esterno, in realtà perdi qualcosa allargando la portata del film, perché vive in una casa ma per lui è un paese. Non c'è bisogno che tu lo porti a Parigi. Quindi poi si è trattato di, beh, cosa significa questo personaggio per me e Jenny? E cosa abbiamo imparato su noi stessi, su Internet e sulla nostra comunità negli ultimi 10 anni... entrambi rilasciando Marcel e avere questo tipo di sorprendente momento virale, ma anche, sai, l'altro tipo di temi più personali e più profondi sul dolore e la perdita, e su come superarli.

In particolare, mi sono sentito molto legato all'idea che la morte è in qualche modo inerente a tutta la nuova crescita nella vita, quindi è lì che è stato in qualche modo che abbiamo iniziato a scrivere. Il processo di scrittura è stato davvero insolito... Con un budget più grande c'è il pericolo che tu possa eliminare completamente ciò che lo rendeva speciale, quindi ero molto impegnato "beh, come possiamo preservare quel tipo di cose molto larghe, divertenti, autentiche, audio dal suono doc e modello di produzione che avevamo nei cortometraggi, raccontando anche questa storia più lunga.

Abbiamo escogitato un piano per Nick Paley, che ha scritto il film con me e Jenny, e io avrei scritto per due o tre mesi, poi abbiamo fatto due giorni di registrazione audio e poi altri due o -tre mesi. Nick ed io veniamo entrambi dal montaggio, quindi la prima parte di quei secondi due o tre mesi è stata sempre tutta l'audio, e continuiamo sempre quei due o tre giorni, passando attraverso tutto questo e tirando fuori le gemme. Abbiamo registrato le scene, ma poi dicevamo anche "questa linea non funziona". Jenny avrebbe forse inventato una battuta che ci ha fatto impazzire, e così l'abbiamo fatto più e più volte nel corso di circa due anni e mezzo. Alla fine abbiamo avuto questa sceneggiatura che ha portato a quello che hai sentito, che è, penso, un miscuglio davvero meraviglioso di cose spontanee e dinamiche mentre è anche sorprendentemente strutturato.

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Inoltre, reciti nei panni di te stesso. Questo ti aggiunge elementi o difficoltà in più?

DFC: Non mi considero un attore, quindi penso che personalmente mi abbia aggiunto nervosismo, solo perché ero tipo... non ho il controllo dello strumento come lo sono i veri attori, e non voglio sbagliare prendere, o costringerci a dover andare di nuovo. Sicuramente mi ha messo in contatto con quanto sia difficile essere un attore. Ma sì, ho sempre pensato che sarei stata la voce dietro la macchina da presa e che il mio personaggio avrebbe avuto il suo piccolo arco narrativo, ma che io fossi davanti alla macchina da presa non l'avevo mai realmente previsto. È appena diventato chiaro che questo è ciò che la storia richiede.

Ho anche adorato le macchine Rube Goldberg usate da Marcel. Com'è stato il processo di ideazione e costruzione di quelli?

DFC: È stato così divertente. La maggior parte delle cose è venuta dal processo, verso la fine della registrazione dell'audio e della scrittura della sceneggiatura. Verso la fine di quel processo, Kiersten Laporte, il direttore dell'animazione, e io ci siamo seduti e abbiamo realizzato lo storyboard dell'intero film, ogni inquadratura. Questo processo richiede che tu ti metta nei panni di Marcel perché sei tipo 'abbiamo questa scena fantastica in soggiorno, e poi abbiamo questa scena fantastica fuori, ma in quale altro modo ci arriverai?' Sei avvolto in un angolo, devi capire, 'oh, ok, forse lui interviene tesoro e poi può camminare qui', quindi è stato un processo davvero divertente. Ricordo che io e Nick Paley abbiamo un thread di testo in corso che era solo invenzioni di Marcel. Ci scambiavamo idee per una settimana su 'va bene, bene, qual è la lapide perfetta per Nana's? La sepoltura?' e tutte quelle piccole cose.

Qual è la tua idea preferita che non sei riuscito a usare?

DFC: Oh, mio ​​Dio, questa è una bella domanda. C'è, Jeff, tipo... Dirò cinque ore di battute e scene incredibili per le quali abbiamo registrato l'audio che sono incredibili, e Jenny è incredibile, e che non sono nel film. Penso che in virtù di quel processo di scrittura-registrazione quasi da documentario, finisci per coltivare questo enorme frutteto solo per fare come una tazzina di succo di mela. Il frutteto va avanti per chilometri. Questo è il mio preferito.

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Voglio dire, c'era un barboncino fatto con un tampone che non faceva il taglio... c'è così tanta roba. C'è così tanto. C'è una parte in cui Marcel diventa dipendente dagli integratori di vitamina D... c'è un momento in cui è come un po' pazzo, sbronzo. C'è una scena in cui sto cercando di spingerlo ad uscire di casa di più. C'è stata una scena in cui gli ho fatto una sella per cavalcare il cane Arthur. C'è molto là fuori, potremmo probabilmente mettere insieme un'intera altra funzionalità.

Voglio davvero vedere quel taglio più lungo! Come è arrivata Isabella Rossellini? Lei è una leggenda!

DFC: Mi sento così fortunato che possiamo lavorare con lei e che è stata così generosa con il suo tempo e con la sua creatività. Ma penso che siamo stati davvero fortunati, voglio dire... siamo passati attraverso un direttore del casting e i canali appropriati, sai, e ci siamo messi in contatto con lei, le abbiamo inviato un breve riassunto sul personaggio e su cosa volevamo fare con la storia... e penso che siamo stati fortunati. È una vera artista nel senso che vuole solo realizzare tipi di lavoro che non ha mai fatto prima di lavorare in modi nuovi, e riceve continuamente offerte a cui dice di no perché sono un "film normale" o qualunque cosa. Si dà il caso che lei stessa sia un'artista. È una persona intellettualmente molto curiosa. Penso che fosse tipo, 'com'è questo strano processo in cui registreremo in una vera casa? Cosa stanno combinando questi ragazzi pazzi?

Era così adorabile nel ruolo.

DFC: Sono abbastanza sicuro che mi abbia detto che nessuno le aveva mai chiesto di improvvisare prima, il che è pazzesco. Penso che sia una specie di cosa generazionale, in cui, se sei un attore ora in cerca di ruoli, si presume che potresti dover improvvisare. Ma sì, molti dei ruoli in cui ha recitato, A) di solito sono drammatici e B) sono una specie di presentazione, e lo adoro... questo ruolo, credo che sia probabilmente il più vicino a chi è come persona e adoro il fatto che abbiamo avuto modo di interpretarla in una commedia che abbraccia chi è e dia quello spazio per fiorire.

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La amo in questo, un'esibizione vocale così calda. Volevo dare un seguito brevemente a qualcosa che ho detto prima... quindi penso Marcel un film di mostri...

DFC: Yeah Yeah! Aspetta, dimmi di più.

Bene, questo è un po' tuo razza notturna in un certo senso, perché si tratta di un oggetto senziente che deve trovare la sua famiglia di altre... cose che non dovrebbero essere senzienti e viventi, ma lo sono.

DFC: Oh mio dio, è così... lo adoro.

In un certo senso, parla davvero di una famiglia di creature e una di loro deve trovare la strada di casa!

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DFC: Dannazione, amico, questa è una teoria forte. Questo è buono!

Lo dichiaro per internet.

DFC: Siamo il primo film di mostri sul dolore? ... Probabilmente, non in realtà. *ride*

Un'ultima domanda... il primo cortometraggio è esploso ed è stato così ben considerato, e questo tipo di cose entra in questo film, ovviamente, e ha dei commenti su questo. Parliamone un po' di più.

DFC: Bene, Internet è cambiato così tanto da quando abbiamo realizzato il primo cortometraggio che è quasi difficile immaginare come sarebbe Marcel se lo facessimo solo ora. Abbiamo sempre voluto venire da un luogo personale e raccontare una storia personale con questo personaggio, e inserire la cosa della fama virale in esso sembrava un bel modo per commentarlo ma anche, sai, far avanzare la sua storia e il suo retroscena.

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Sono entrati in cose che, sai, mi interessano abbastanza e con cui tutti dobbiamo fare i conti ora, che è una specie di "quanto vuoi trattare il tuo pubblico online come comunità?" perché se lo tratti come un vero sostituto di una vera comunità, penso che stai cercando un livido. Lo decidiamo tutti a vari livelli nel corso della nostra vita ora. […] Penso che arrivi anche al cuore di qualcosa che Jenny e io sentivamo chiaramente di dover proteggere quando abbiamo iniziato a parlare con gli studi e a pensare di espanderlo.

Le cose in superficie che vedi, [o] quando un dirigente o qualcuno che non conosce il personaggio guarda Marcel per la prima volta, non sono davvero le cose che mi interessano, o che interessano a Jenny davvero, o quello rendilo speciale. Sembra che potrebbe essere un personaggio della Pixar o qualcosa del genere, ma in realtà ciò che lo rende speciale non è che sia minuscolo, o che sia divertente o carino. È che ha questo spirito indomito, e ha questo modo molto introspettivo e riflessivo di guardare il mondo anche quando sta scoprendo cose nuove. Sembrava che, se fossimo andati solo in studio, sarebbe stata la prima cosa da fare. Ed è anche l'ultima cosa su cui le persone in qualche modo commentano su Internet, perché Internet è tutto incentrato sulle superfici e sulle reazioni immediate. Penso che sia una risposta lunga e sconclusionata, ma era qualcosa che ci appassionava.

Marcel the Shell con le scarpe premiere nelle sale il 24 giugno 2022.