I leggendari spettacoli Fillmore di Tom Petty e The Heartbreakers esplorati nella nuova collezione

A meno che tu non fossi tra i fortunati membri del pubblico all'interno del Fillmore nel gennaio 1997, potresti non sapere della serie senza precedenti di 20 spettacoli di Tom Petty e degli Heartbreakers nella famosa sede di San Francisco. Perfino Adria Petty, la figlia della defunta leggenda del rock, non si rese conto della grandezza di ciò che la band stava facendo nel momento in cui partecipò a uno di quei concerti dei Fillmore più di 25 anni fa. "Era prima di Internet", spiega oggi. “Quindi all'epoca era davvero una specie di fenomeno locale. È stato un evento dal vivo davvero speciale per loro che ho anche imparato molto di più di quanto pensassi e quanto fosse significativo per la band.

La residenza Fillmore ha visto Petty and the Heartbreakers—il chitarrista Mike Campbell, il tastierista Benmont Tench, il bassista Howie Epstein, il batterista Steve Ferrone e il chitarrista Scott Thurston—esibirsi al meglio e nel modo più ispirato. Ora quelle performance sono state catturate in una nuova compilation, Vivere al Fillmore (1997), in uscita questo venerdì. È stato messo insieme da Campbell e dal produttore Ryan Ulyate insieme ai produttori esecutivi Tench, le figlie di Petty Adria e Annakim e la sua vedova Dana (è stato rilasciato un cortometraggio insieme al nuovo set).

L'idea di rilasciare la musica degli spettacoli era stata discussa in precedenza e non necessariamente ancorata al 25° anniversario di quest'anno. "Mio padre aveva menzionato diverse volte come voleva davvero farlo uscire su un cofanetto", dice Adria, che è un regista. “Ma era uno di quei progetti arretrati. Non ci siamo detti, 'Oh, mio ​​Dio, il prossimo progetto deve essere questo.' Penso che sia Dana che Annakim possano condividere questo pensiero: quando realizziamo un progetto, sentiamo che sarà qualcosa che i fan adoreranno davvero, che ha un'importanza curatoriale e che c'è una certa profondità e qualità reale in ciò che è negli archivi che lo circondano.

“In questo caso, Mike [Campbell] ha sostenuto con forza l'apertura di questo caveau e ha dato un'occhiata a questo periodo di lavoro. Ed è proprio per questo che l'abbiamo fatto. Abbiamo fatto il tuffo più profondo e denso in questo - cosa era importante, cosa è successo qui, cosa è musicalmente importante - e abbiamo messo tutto in un unico posto.

Come ricorda Adria, mettere insieme Vivi al Fillmore ci è voluto circa un anno “per Ryan per esaminare l'archivio con Mike e ascoltare la musica e ottenere la benedizione che questo era tutto il miglior materiale che avevano setacciato. Poi, a quel punto, Mike ha guardato me e Ryan e ha detto: "Guardate, ragazzi mettete in sequenza questo". Questo è travolgente. (ride) Voi ragazzi capite come metterlo insieme in una scatola.'

"Abbiamo iniziato con quella che io chiamo un'edizione consumer, come il [set] 2CD/3LP più cool", continua. “Così abbiamo lavorato prima su quello—'Cos'è questo tipo di seduta davvero digeribile con Tom e la band e divertiti?' E poi abbiamo esaminato l'intero corpo di ciò che era la più alta qualità e la migliore rappresentazione della corsa e abbiamo messo insieme il set più grande [4 CD/6LP]. È come, 'Perdiamoci nella musica. Andiamo in giro e perdiamoci nella jam più incredibile e senza fine della band che suona ciò che amano.'”

Come raccontato nelle note di copertina del giornalista Joel Selvin per la nuova raccolta, la residenza Fillmore ha dato a Petty e agli Heartbreakers spazio per espandere il proprio repertorio e non essere vincolati da rigide scalette—da qui la natura spontanea delle esibizioni (ad esempio, le rielaborazioni di “Mary Jane's Last Dance” e “It's Good to Be King” sono durati più di 10 minuti ciascuno). Oltre alle familiari e amate canzoni soliste di Heartbreakers e Petty come "Runnin' Down a Dream", "Walls" e "Even the Losers", la band ha anche eseguito una generosa quantità di materiale cover agli spettacoli, tra cui JJ Cale's "Call Me the Breeze", "You Really Got Me" dei Kinks, "Friend of the Devil" dei Grateful Dead, "Ain't No Sunshine" di Bill Withers e "Eight Miles High" dei Byrds. Gli ospiti che sono apparsi con gli Heartbreakers sul palco includevano Roger McGuinn dei Byrds e la leggenda del blues John Lee Hooker.

"Avevano una tale telepatia l'uno con l'altro", dice Adria a proposito della chimica sul palco tra Petty e i suoi compagni di band. “Avevano una sorta di modo di comunicare musicalmente di livello superiore. Al Fillmore, dicono: "Possiamo suonare tutto ciò che vogliamo, e qui non c'è nessuno che ci giudichi". Per me, una delle cose che preferisco di questo progetto è che sono stati solo loro a essere liberi e facili con quello e ad apprezzare davvero il loro dono e il dono di avere l'un l'altro e suonare insieme.

Dalle esibizioni alle chiacchiere tra le canzoni, la musica sul set fa sentire all'ascoltatore di essere proprio all'interno del Fillmore e assistere al divertimento della band. “Recito il mio ruolo come un controllore del traffico aereo e una maestra”, spiega Adria riguardo alla cura della collezione, “dicendo, 'Guarda, gli andrebbe davvero bene con questo? Ci sentiamo davvero come se fosse al massimo livello che può ottenere quello che stiamo facendo? E i fan lo apprezzeranno di più?' Abbiamo passato un mese chiedendoci: "Tom dovrebbe parlare tra una canzone e l'altra o dovrebbe essere solo un'incredibile playlist di musica dal vivo?" E mentre ci addentriamo più a fondo, è come, 'No, tutti dovrebbero sapere come ci si sente ad andare al Fillmore e sentirlo parlare e passare una serata con lui.' Questo è ciò che è davvero bello in questo: passare il tempo e sentire di poter seguire l'emozione e la costruzione di quegli spettacoli.

I momenti più toccanti ascoltati Vivi al Fillmore includono le esibizioni essenziali di Petty delle sue canzoni classiche "American Girl" e "I Won't Back Down" che vedevano il pubblico cantare quest'ultima insieme a lui. Dice Adria: “Adoro i Kinks. Adoro i Rolling Stones. Adoro ascoltare queste cover di Dylan [come] "You Ain't Going Nowhere", che mio padre suonava quasi a ogni sound check. È sempre stata una vera gioia segreta trovarsi in quell'arena vuota con loro che suonavano "You Ain't Going Nowhere". Penso che la versione di "American Girl" e "I Won't Back Down" siano praticamente un livello superiore. Sono trascendenti perché è un'unità completa con la folla e senti questa energia. Puoi sentire quanto è felice di stare con la folla. È una versione tenera, cruda e quasi confessionale di ciascuna di quelle canzoni che le fa avere un significato diverso.

Nel corso del tempo, Petty aveva espresso affetto per gli spettacoli; Adria ricorda che suo padre era innamorato di San Francisco e sentiva l'energia dei frequentatori del pubblico, alcuni dei quali tornavano notte dopo notte al Fillmore durante quella residenza. “Si è divertito molto. I fan avrebbero dovuto comprare i biglietti allo stand lì al Fillmore, e non sarebbero stati in grado di scalparli. E poi, quando entravano, venivano offerte loro delle mele come negli spettacoli degli anni '60 al Fillmore. C'era questa galleria di cimeli e questo grande pezzo di carta da macellaio in cui i fan scrivevano richieste che poi venivano strappate via prima dello spettacolo e riportate a papà. E quindi se tre giorni fa stava suonando una canzone e la gente voleva ascoltarla di nuovo o c'era una canzone che non aveva suonato, scrivevano cose su quel foglio. Stavano anche scrivendo cose esilaranti su quel foglio: 'Tom, sono un chirurgo. Voglio operarti': cose folli, cose esilaranti che sono finite nella newsletter che hanno fatto in quel momento.

Dalla morte di Petty cinque anni fa, la sua tenuta ha pubblicato pubblicazioni d'archivio che includevano quelle del 2018 Un tesoro americano, 2019 di Il meglio di tutto, e dell'anno scorso Alla ricerca di fiori selvatici. Più di recente, la canzone "Something Good Coming", tratta da 2010 Mojo album, è stato utilizzato in un annuncio in collaborazione con Everytown for Gun Safety in vista delle recenti elezioni del novembre 2022. Adria dice che in futuro ci sarà più musica dai caveau.

"Ci sono interi dischi registrati negli anni '80 che non sono stati pubblicati", dice. “Voglio dire, volumi di materiale dal vivo. Fortunatamente, nostro padre aveva standard così elevati per ciò che voleva fosse rilasciato. Per noi, è davvero un processo di selezione per dire: "Il materiale c'è?" Tutti quelli su cui abbiamo bisogno di lavorare sentono davvero che è quello su cui vogliamo lavorare per un anno?' Non c'è niente in particolare che abbiamo all'ordine del giorno. Siamo stati piuttosto attivi durante la pandemia. Ci siamo tenuti molto occupati Fiori di campo e completare le cose degli anni '90 - un periodo davvero ricco con la band - e capire come assicurarci di farlo al livello di qualità di cui sarebbe orgoglioso e di cui la band è orgogliosa.

Per sua stessa ammissione, Adria non si è mai immaginata nel ruolo di custode della musica del padre. "Ho avuto un ottimo rapporto con mio padre ed è stato molto duro con me", dice di preservare la sua eredità. “Sono stato sicuramente quello che ha ottenuto tutte le informazioni commerciali dietro le quinte e l'etica del lavoro. Per me è un atto di devozione. È un atto d'amore per qualcosa in cui credo, che credo sia veramente puro e meraviglioso e che penso debba essere condiviso. Ma è doloroso. A volte ascolto una canzone e scoppio a piangere. Dopo mesi passati a sentire la sua voce e a vedere la sua faccia. Sarò riportato indietro nel tempo in cui quella canzone è stata scritta o dove l'ho sentita per la prima volta.

“Ma dopo cinque anni, direi che sono a un punto in cui provo tanta gratitudine per lui. Sento così tanto amore, gratitudine e calore. Mi sento così onorato di far parte di qualcosa che penso sia veramente buono e che sarà sempre davvero davvero buono. E sento la responsabilità di continuare a renderlo un posto sicuro e meraviglioso per chiunque voglia visitarlo.

“Lavoriamo al servizio di questa musica. E non è glamour. Non è una grande festa rock and roll. Si tratta davvero di preservare grandi opere d'arte e pensieri importanti. Per quanto mio padre fosse popolare, il suo pensiero era molto illuminato e molto profondo, inclusivo e molto di ciò che l'America può essere quando include tutti. Aveva un segno da lasciare qui in America che è davvero positivo. Questo è quello che penso a riguardo.

Tom Petty and the Heartbreakers' Live at the Fillmore (1997) uscirà venerdì.