"Where The Crawdads Sing" ha appena superato "Morbius" al botteghino

Con altri $ 605,000 mercoledì, Sony Dove cantano i Crawdad ha portato il suo totale nazionale a $ 74 milioni. È più di tre volte il suo budget di 24 milioni di dollari, il che significa che è già in crisi prima ancora di prendere in considerazione gli incassi all'estero e gli eventuali flussi di entrate post-teatrale (PVOD, EST, DVD, ecc.). Oh, e fatto divertente, il melodramma di Daisy Edgar-Jones, basato sul romanzo bestseller di Delia Owens, ha guadagnato di più negli incassi nordamericani di Morbius. Si siede accanto (relativamente parlando) Top Gun: Maverick ed Elvis come un segno che il film-film della vecchia scuola non è del tutto morto nonostante una cultura pop e una bolla mediatica della cultura pop, apparentemente dipendente dai film in franchising fantasy d'azione. È un altro esempio di come ciò che Hollywood pensa farà soldi non è sempre lo stesso di ciò che fa soldi.

Dove cantano i Crawdad, su una giovane ragazza che cresce da sola nella palude della Carolina del Nord e viene coinvolta in un processo per omicidio, è l'unico grande film offerto in questa stagione estiva che si rivolge direttamente a ragazze e donne. È dannatamente imbarazzante, riportandoci ai brutti vecchi tempi dell'estate 2013 quando Sandra Bullock e Melissa McCarthy The Heat era quasi l'unico gioco in città perché pensava Hollywood RIPD or The Lone Ranger erano scommesse al botteghino più sicure. Non importa quanti film piacciono Aspettando di espirare, Rush Hour, Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood, Mamma Mia ed Bridesmaids sfidare la saggezza convenzionale, Il dopo-sbornia ispirerebbe sempre più imitatori. Allo stesso tempo, La proposta verrebbe cancellato come un colpo di fortuna.

Il ragionamento quest'estate è stato un po' più complicato. Il Covid è arrivato poco prima che arrivassimo una raffica di aspiranti blockbuster "non un ragazzo bianco", una lista che avrebbe dovuto suonare la campana a morto per il pensiero "donna e/o minoranze = veleno al botteghino". I grandi successi del 2020 avrebbero dovuto essere, casualmente e in ordine sparso, F9, Cattivi ragazzi per la vita, Tenet (il film originale più costoso mai interpretato da una protagonista non bianca), Wonder Woman 1984 (con Patty Jenkins che è stata la prima regista donna a girare con telecamere IMAX), Mulan, Crociera nella giungla, In alto, West Side Story, Gli Eterni, Vedova Nera ed Anima, insieme a (non è un gioco a somma zero) Minion: L'ascesa di Gru, Non c'è tempo per morire, Sonic the Hedgehog ed Top Gun: Maverick.

Inoltre, molti film che sono stati venduti/affittati agli streamer erano programmatori in studio che non erano veicoli da star del "viaggio del ragazzo bianco". Quella quasi-tendenza (la correlazione non è causalità) è continuata anche quest'estate. Questo è sia in termini di animazione (I Mitchell contro Le macchine, vivo, anima, diventando rosso, ecc.) e live-action (The Piccioncini, Mulan, The Man from Toronto, Shotgun Wedding, Antebellum, ecc., ecc.). Senza entrare troppo in cospirazione, molti/la maggior parte dei grandi film che hanno tenuto in piedi i cinema la scorsa estate erano una combinazione di guidati dalle donne e guidati dalle minoranze (Black Widow, A Quiet Place parte II, F9, Snake Eyes, Old, Candyman, The Forever Purge, The Suicide Squad, Space Jam: A New Legacy, Shang-Chi, Spiral, The Hitman's Wife's Bodyguard, ecc). Ragazzo libero era un'eccezione alla regola.

Nel frattempo, Venom: Ci sarà Carnage, The Batman, Dune, Spider-Man: Non c'è modo di tornare a casa, non c'è tempo per morire ed eventualmente Top Gun: Maverick e i sequel del grande ragazzo bianco della Marvel (Doctor Strange in the Multiverse of Madness ed Thor: amore e tuono) ha aspettato che le condizioni teatrali fossero migliorate. Di conseguenza, per impostazione predefinita o in base al progetto, i grandi film offerti quest'estate erano per lo più guidati da uomini e uomini bianchi (Dominio del mondo giurassico è più un ensemble rispetto ai precedenti aspiranti a due mani di Bryce Dallas Howard/Chris Pratt). Dove cantano i Crawdad è diventato l'unico gioco in città per coloro che desiderano un film estivo "grande" per/da/sulle donne. E, scioccante/non scioccante, ha guadagnato di più a livello nazionale rispetto al film Marvel cestinato dalla critica di Jared Leto.

Non sto discutendo la malizia da quando la Disney ha inviato quei film Pixar a Disney+ proprio perché volevano quei marchi A+ sulla piattaforma di streaming prioritaria. Tuttavia, ha creato un'ottica terribile quando la Disney ha inviato Luca, diventando rosso ed Anima a Disney+, ha dato Encanto ed Raya e l'ultimo drago uscite cinematografiche pesantemente compromesse e poi cedute Lightyear un'uscita nelle sale globale a gola piena solo per il film per esibirsi come Solo 2.0. Idem per le circostanze macabre che hanno visto Jason Kilar dare il via libera Batgirl per HBO Max solo per David Zaslov per dare la priorità alle uscite nelle sale e buttare via il film da 80 milioni di dollari parzialmente finito perché non era degno del teatro. È un aspetto terribile, indipendentemente dalla triste logica di trattare un film presumibilmente mediocre come un pilota televisivo scartato.

Il relativo successo, circa quattro volte il suo budget alla fine, di Dove cantano i Crawdad è un promemoria che i film rivolti alle donne possono segnare senza molto supporto maschile. Quella non era una lezione che apparentemente doveva essere appresa più, non dopo La saga di Twilight, Frozen e anche ai programmatori di studio piace Piccole donne ed The Lost City. Tuttavia, gli ultimi due anni hanno visto un diluvio di film come Vedova Nera, Mulan ed Wonder Woman 1984 trasformati in widget di streaming o inviati a lottare in un ambiente teatrale molto più impegnativo, in modo che artisti del calibro di Lightyear, Top Gun: Maverick ed Il Batman potrebbe teoricamente prosperare a livello teatrale. E ora, per avere fede teatrale in un film come Dove cantano i Crawdad, Sony vince... soldi.