La musica dei titoli di coda di Willow è davvero atroce, un insulto ai fan vecchi e nuovi

C'è una scena nel nuovo Disney+ Salice serie fantasy in cui Willow dice alla sua allieva che impara lentamente, Elora Danan, che sa che la magia è sepolta dentro di lei.

"Molto profondo", dice con una smorfia.

È così che mi sento riguardo alla serie sequel di Jonathan Kasdan del meraviglioso film di Ron Howard del 1988. Creato da George Lucas, Salice non fu un grande successo all'epoca, ma ne combinava tutti i lati positivi Star Wars ed Signore degli Anelli e ha conquistato i cuori di un seguito di culto, me compreso.

So di parlare per molti (ehm, un piccolo gruppo di nicchia di superfan) quando dico questo, ma ero più eccitato per Salice di qualsiasi altro programma televisivo quest'anno, incluso Gli anelli del potere ed Casa del drago.

C'è un bel programma televisivo sepolto dentro Salice. Molto profondo.

Uno dei problemi più evidenti ed evidenti dello spettacolo è la sua bizzarra scelta di tono. Metà del cast è composto da adolescenti disinvolti che fanno brutte battute che sembrano uscite dalla CW. Il dialogo è impantanato con bizzarri vernacoli moderni e frasi come "Non sei il capo di me, principessa!"

Suo . . . estremamente scoraggiante. E da nessuna parte questa calamità tonale è più evidente che nella musica dei titoli di coda. Le canzoni rock moderne prendono il via mentre la scena finale svanisce e scorrono i titoli di coda. Non so voi, ma quando guardo un fantasy epico non mi diverto più a sentire la parola "mi piace" usata nel suo uso moderno - "Era così totalmente come una splendida principessa" - di quanto non mi piaccia sentire questo subito dopo l'enorme rivelazione di un personaggio:

Oh, Elora Danan è tornata! È stata nascosta per vent'anni per proteggerla dalle forze del male e ora indovina chi è tornato. Un po' troppo sul naso?

Chi è il tuo pubblico qui, Salice produttori? Sembra una commedia drammatica per adolescenti diurna Disney più che un ritorno alle avventure di Willow e Madmartigan. Allora, la colonna sonora di James Horner era una delle sue migliori di sempre, rivaleggiando con qualsiasi altra Star Wars.

Horner ha basato la sigla di Willow su Mari Stanke Le, una canzone del raccolto bulgaro. Quando Omni Musica ha rilasciato la colonna sonora di 350 pagine per Salice, includeva sulla quarta di copertina questa descrizione del processo di Horner per la colonna sonora del film:

La storia di Salice nasce dalla mente del leggendario regista, George Lucas. Ha arruolato il talento alla regia di Ron Howard. A James Horner fu affidato il compito di creare la musica e, sebbene relativamente giovane, la sua reputazione stava guadagnando rispetto a Hollywood negli anni '1980. Willow è stata una svolta creativa non solo per il compositore, ma anche per il team degli effetti visivi, che ha aperto la strada all'uso iniziale della tecnologia informatica. Quasi ogni possibile elemento drammatico è rappresentato attraverso la musica, che si tratti di avventura, romanticismo, fantasia o ultraterreno. Ha creato musica per momenti epici con la stessa cura di quelli di tenera riflessione.

Horner sapeva istintivamente che il panorama musicale avrebbe dovuto essere familiare al pubblico occidentale. Tuttavia, la storia, pur sembrando svolgersi in epoca medievale, esisteva in una terra alternativa in cui esistevano streghe e stregoneria malvagia. Per ottenere ciò, Horner ha ancorato la partitura con un'orchestra dal suono tradizionale e ha sovrapposto ad essa i suoni di vari flauti di pan, didgeridoo, salterio, la quena sudamericana e anche uno strumento del periodo rinascimentale noto come ciaramella. , uno dei primi precursori ad ancia doppia dell'oboe.

Con questa tavolozza musicale a sua disposizione, oltre a evocare temi e motivi memorabili, Horner è stato in grado di creare un suono originale per il film Salice. All'epoca era il budget più alto per una colonna sonora di un film e Horner ne fece un ottimo uso. Comprendeva il King's College Choir di Wimbledon, 2 corni alpini, non meno di 40 diversi strumenti a percussione e lo shakuhachi, il cui uso avrebbe influenzato molti altri contemporanei a includerlo nelle proprie colonne sonore.

La musica nel Salice Le serie TV a volte rendono omaggio alla colonna sonora di Horner, ma è, come lo spettacolo stesso, per lo più blando e generico e, va notato, usato troppo spesso (quasi costantemente). L'uso eccessivo porta a un minore impatto sullo spettatore. E poi, alla fine, invece di oboi, violini e salti martellati, otteniamo i Metallica o una ballata punk.

Avrò altro da dire su altri elementi in cui questo spettacolo fallisce in post separati. Per ora, la mia unica speranza è che la Disney riconosca quale insulto per i fan sia questa scelta creativa orribile e disastrosa e rimuova le canzoni rock moderne del tutto fuori luogo dai titoli di coda degli episodi futuri. Gli anelli del potere è stato uno spettacolo terribile ma almeno ha avuto la decenza di non assalire le nostre orecchie alla fine di ogni puntata.

Leggi la mia recensione senza spoiler dei primi episodi di Salice qui. Partenza la mia videorecensione sotto:

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