Emily Xie, creatrice di NFT – Cointelegraph Magazine

Emily Xie di New York sta esplorando la nuova frontiera dell'arte digitale unendo le sue competenze e la sua passione per l'informatica e l'arte generativa. 

In poco meno di due anni, da quando ha coniato il suo primo NFT nel marzo 2021, ha attirato l'attenzione di prolifici collezionisti, come Punk6529, DC Investor e Bob Loukas, e recentemente ha lasciato il suo lavoro di ingegnere del software per intraprendere una vita da full- artista del tempo. 

“Ho studiato storia dell'arte, ho seguito corsi d'arte in studio, ma ho anche studiato scienze computazionali e ingegneria. Crescendo ho creato tutti i tipi di arte, ma era più in un modo mediatico tradizionale. Come ingegnere del software, ho sempre sperato di unire il mio amore per la programmazione e il mio amore per l'arte e la creatività", afferma Xie. 

Generative Patchwork e Bullseye di Emily Xie
“Patchwork generativo e occhio di bue” di Emily Xie. (Hypeluna)

Alla scoperta dell'arte generativa

“Ho trovato quel desiderio nell'arte generativa intorno al 2015-2016. Aveva molto senso fare arte con il codice. Non ottieni una combinazione più diretta ed elegante di quella di questi due campi.

“È così pieno di esplorazione. Stai interagendo con la tecnologia in un modo creativo perché esercita entrambi gli emisferi del cervello, ed è una cosa rara da incontrare. 

Xie attribuisce il suo amore per la creazione di arte generativa alla libertà che le dà di liberare la sua creatività, e si perde nel processo. 

Assemblage #6 su Tezos Blockchain di Emily Xie
"Assemblage #6" su Tezos Blockchain di Emily Xie. (Oggetto)

“L'arte generativa è meditativa per me. Ogni volta che l'ho fatto, ne sono stato davvero risucchiato. Il mondo intorno a me scomparirebbe e passerei ore a programmare e vedere cosa potrebbe fare l'algoritmo.

“Prima degli NFT, non c'erano molte opportunità per guadagnarsi da vivere. Quando sono arrivati ​​gli NFT, è stata la prima volta in cui ho visto davvero un percorso per me stesso per guadagnarmi da vivere come artista. 

Ispirata all'arte dell'Asia orientale, la collezione di Xie "Memories of Qilin" è stata lanciata tramite Art Blocks un anno fa e ora ha registrato vendite secondarie per oltre 4,400 ETH ($ 7.4 milioni all'attuale prezzo ETH).

Nel luglio 2022, Xie ha collaborato con Bright Moments per la sua collezione di 100 pezzi "Off Script", che è una rappresentazione algoritmica di un collage di arte moderna del XX secolo. 

Proprio di recente, la residente di New York si è impegnata in una collaborazione con il Los Angeles County Museum of Art, e ha anche lavorato con SuperRare e Objkt (Tezos). 

Influenze

Xie prende ispirazione da molti artisti e stili, ma in particolare individua l'artista giapponese ukiyo-e Hokusai, meglio conosciuto per la famosa xilografia a grandi onde, e il pittore spagnolo Picasso che ha rivoluzionato l'arte astratta con il cubismo. 

"Per me, amo gli espressionisti astratti e i primi artisti di collage moderni, ma alcuni nomi che mi vengono in mente sono Hokusai e Picasso", dice, riferendosi anche all'artista NFT di "Fidenza" Tyler Hobbs.

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“Ci sono molti artisti generativi che mi hanno ispirato nel corso degli anni. Tyler Hobbs è uno di quelli. Direi anche che Zach Lieberman è stato di grande ispirazione”, dice Xie. 

“In generale, le influenze di genere per me sono il collage e i tessuti. Traggo molta ispirazione dal mondo reale da loro. 

La grande onda di Kanagawa di Hokusai, 1831
“La grande onda di Kanagawa” di Hokusai, 1831. (Metropolitan Museum of Art)

Stile personale dell'arte generativa

Lo stile esteticamente gradevole di Xie si ispira all'arte tradizionale dell'Asia orientale e ha un talento per la creazione di pezzi che possono essere studiati a lungo ad occhio nudo. 

“Direi che il mio stile personale è molto influenzato da tessuti, motivi, collage e carta da parati. L'idea di mettere insieme molti modelli diversi e metterli in un unico pezzo e vedere come questo può creare qualcosa di così coeso, è davvero interessante per me”, afferma Xie.

Il suo lavoro porta calore umano in quella che potrebbe essere una natura sterile dell'arte generata al computer. 

“Direi che, molte volte, le mie opere d'arte tendono ad avere un aspetto molto organico. Esplora questa tensione tra ciò che è fatto a mano e sembra molto umano rispetto a ciò che è computazionale e in qualche modo freddo e robotico.

"È molto affascinante per me portare un senso di organico e umano in un mezzo che è intrinsecamente digitale con il codice che uso." 

Notevoli vendite di arte generativa fino ad oggi

Artisti NFT da tenere d'occhio

Xie indica una serie di artisti NFT emergenti di cui è entusiasta. 

William Mapan — Un artista che lavora con il codice ed è apparso su Art Blocks, Bright Moments e da Sotheby's. 

“William è un artista incredibile. Ha tutte queste bellissime opere che sembrano disegnate a mano. La sua serie "Anticyclone" è semplicemente sbalorditiva e ne ho collezionata una. Penso che ami davvero trarre ispirazione anche dai media tradizionali. 

Iskra Velichkova — Un artista generativo computazionale che è stato presentato anche da Sotheby's. 

“Il suo lavoro ha una qualità molto digitale. Sebbene sia digitale, è anche profondamente atmosferico. Il suo stile è così coerente. Se vedi un pezzo di Iskra Velitchkova, sai che è suo. 

Sasha Stiles — Un metapoeta e ricercatore di intelligenza artificiale.

“Sasha sta facendo un lavoro straordinario sull'intelligenza artificiale e la poesia. È molto all'avanguardia secondo me. 

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Utilizzando una combinazione di schizzi tradizionali, photoshop e algoritmi di scrittura, il processo di Xie può richiedere molto tempo ed essere dettagliato. 

“La programmazione è un processo piuttosto intenso, quindi devi visualizzare ciò che stai cercando di programmare nel modo più concreto possibile prima di farlo. Di solito lo faccio in Photoshop e abbozzo cosa succede se aggiungo una linea a un dato elemento. Cercherò di vedere se ha senso. Se sembra buono, lo programmerò e vedrò dove mi porta ", dice Xie. 

“Spesso, tutto inizia con un lungo processo di mood boarding in cui vado a raccogliere un mucchio di immagini che amo e da cui traggo ispirazione. Questo mi dà un'idea di ciò che mi interessa in quel momento. A volte, non riesco ad articolarlo o vocalizzarlo da solo; è una cosa molto inconscia. 

Off Script #62 di Emily Xie
“Off Script #62” di Emily Xie. (Mare aperto)

Una volta che Xie ha un'idea di cosa vuole fare, inizia a programmare per creare l'output. 

“Quando ho la mia ispirazione, comincio ad armeggiare con gli algoritmi. A volte, ciò significa rivisitare un algoritmo che ho già scritto o appreso, ad esempio il campo di flusso. Da lì, si tratta di cercare di trarre ispirazione da altri elementi e provare a ricrearli utilizzando il codice".

“In genere, ciò significa che devi inserire alcune righe di codice e poi vedrai cosa produce e verrà visualizzato sullo schermo. Da lì, diventa un processo iterativo di gioco con i parametri. Ad esempio, se hai vincolato un parametro, potresti ottenere linee ondulate invece di qualcos'altro. Torni costantemente al tuo codice, modificandolo e rendendolo, e poi ripeti quel processo più e più volte finché non ottieni qualcosa che ti piace. 

"Durante tutto il mio processo di programmazione, in realtà cerco di creare prototipi il più rapidamente possibile perché puoi anche imbatterti nel problema in cui hai un'idea e passi tutto il giorno a programmarla, ma sembra brutto e hai sprecato tutto quel tempo .”

Cambio di paradigma dell'arte fisica-digitale

Xie afferma che l'arte digitale tokenizzata sta capovolgendo il rapporto tradizionale tra originale e riproduzione. 

“È interessante perché, in passato, l'oggetto fisico della “Gioconda” era il vero pezzo. Quindi ogni altra immagine che trovi in ​​giro su Internet ne è solo una manifestazione. In questo paradigma, è l'esatto contrario, il che è davvero divertente. Penso che sia davvero importante perché, per molto tempo, il modello tradizionale ha lasciato gli artisti digitali senza un vero modo per assegnare originalità e collezionabilità all'opera d'arte”, dice Xie. 

“In passato, non c'era un modo semplice per collezionare la mia arte generativa. Come raccogli qualcosa che si trova sul tuo computer ma che potrebbe essere trasferito su qualsiasi computer in tutto il mondo con un clic di un pulsante? Richiedeva un modo per assegnare la rarità a un JPEG. Gli NFT lo sono. Se le persone ci pensano davvero, ha molto senso e apre la strada all'arte digitale per essere finalmente apprezzata e raccolta. 

NFT preferito che possiedi

“Direi 'Anticyclone' di William Mapan e 'Folio #22' di Matt DesLauriers. Adoro entrambi i pezzi che ho collezionato. 

Collegamento: 

Lynkfire: linktr.ee/emilyxxie 

Twitter: twitter.com/emilyxxie 

Memorie del sito web di Qilin: memorieofqilin.com/ 

Greg Oakford

Greg Oakford

Greg Oakford è il co-fondatore di NFT Fest Australia. Ex specialista di marketing e comunicazione nel mondo dello sport, Greg ora dedica il suo tempo alla gestione di eventi, alla creazione di contenuti e alla consulenza in web3. È un appassionato collezionista di NFT e ospita un podcast settimanale che copre tutto ciò che riguarda gli NFT.

Fonte: https://cointelegraph.com/magazine/creating-organic-generative-art-from-robotic-algorithims-emily-xie-nft-creator/