Le opere d'arte NFT autentiche hanno debuttato ad Art Basel e alla Biennale di Venezia...

Supponiamo che il piano espositivo di Art Basel e la Biennale di Venezia abbiano qualcosa in comune nel 2022, a parte ospitare opere affascinanti di arte ispiratrice. In questo caso, è la presenza di una nuova forma di mezzo espressivo che sta avendo un impatto ancora maggiore come ponte tra mente e materia. Il fenomeno dei token non fungibili (NFT) sta tornando più forte che mai, nonostante la recessione che ha colpito il mercato complessivo degli asset digitali decentralizzati. Sembra che gli amanti dell’arte parlino la stessa lingua, poiché l’apprezzamento per l’espressione ha preso il sopravvento sull’aspetto mercantile della digitalizzazione, consentendo a progetti visionari di fare la loro affermazione in entrambi gli eventi artistici di livello mondiale.

La Biennale di Venezia del 2022, che si è svolta da maggio a novembre, ha ospitato “Sette di spade” di Justin Aversano, esposto al Decentral Art Pavilion, interamente dedicato alle opere d'arte digitali. L'opera, parte della collezione “Smoke and Mirrors”, è composta da 78 fotografie di individui visionari provenienti dal piano di pensiero mistico, astrologico, dei tarocchi e altri metafisici. Progettati come carte dei tarocchi uniche in formato NFT, i ritratti evidenziano una presenza ultraterrena, facendo credere allo spettatore nell'esistenza della magia, trasmessa in modo inquietante attraverso la zelante adesione dei personaggi ai loro poteri.

“Metamorfosi” di Concept2048 è un altro progetto con inclinazioni NFT che ha fatto la sua forte affermazione alla mostra d'arte contemporanea Personal Structures della Biennale di Venezia. Create da un duo di artisti digitali – Ekaterina Perekopskaya e Rostyslav Brenych – le opere, che saranno pubblicate come NFT il 24 gennaio 2023, rappresentano varie sfaccettature dell'arte, derivanti da concetto e lungimiranza. In effetti, considerando che entrambi gli artisti coinvolti in Concept2048 sono specializzati in moda artistica e produzione concettuale, i loro lavori lasciano più domande che risposte nella mente dello spettatore, stuzzicandolo con quella per eccellenza: esiste davvero una risposta finale? 

I sottili giochi di luce e le sfumature di colori vibranti sono i punti focali della collezione, focalizzando l'attenzione dello spettatore sui contrasti in gioco e sul concetto di base di luce universale, quella che si attenua nel nostro mondo mentre attraversa sfide e fasi di sviluppo. La natura aperta delle loro opere creative fa luce su questioni globali, come lo sviluppo sostenibile, sollecitando e ispirando lo spettatore ad agire e prendere posizione.

La collezione “Metamorphoses” ha avuto un impatto altrettanto clamoroso alla Biennale di Venezia, sfumando di fatto il confine tra concetto e finalità. Comprensibile, considerando che gode già dell'ammirazione di una community di 100,000 persone, che ha registrato il tutto esaurito in prevendita e un aumento di prezzo del 350% dal lancio. Coloro che desiderano sfruttare le opportunità di early bird, possono iscriversi alla whitelist disponibile su sito web del progetto.

“Sacrificio Sociale” di Studio Drift presso Ocean Space è un eccellente esempio di fusione di NFT con il fisico. In quanto rappresentante del mezzo phygital, Drift ha messo in moto droni telecomandati, creando un'incredibile esibizione d'arte attraverso la luce e il movimento. Ognuna delle oltre 100 esibizioni dal vivo al chiuso è stata conservata in formato NFT per un'ulteriore vendita sulla piattaforma Aorist. L'intelligenza artificiale coinvolta nella modellazione dei movimenti di un banco di pesci rappresentato dai droni è stata accompagnata nelle sue graziose rappresentazioni dinamiche dal viscerale design audio orchestrale dell'artista e musicista Don Diablo.

Tali performance che imprimono indimenticabili eventi dal vivo come cimeli digitali continuano a elevare lo status degli NFT come vere opere d'arte e consolidano la loro percezione come degne aggiunte alle molte forme di espressione umana e come feste per i sensi.

Un altro evento che unisce digitale e fisico ha scosso la sede di Art Basel mentre World of Women ha fatto la sua dichiarazione a favore di una comunità fiorente che vive il sogno facendo dell'inclusività uno dei pilastri fondanti dello spazio Web3. La collezione WoW di Yam Karkai analizza le storie di donne emancipate e diverse che sono state in grado di lasciare il segno nel mondo. La passione che Yam ha mostrato con la sua visione ha dato a WoW lo slancio necessario per diventare uno dei marchi NFT leader nel mondo.

I 10,000 pezzi unici di arte affascinante della collezione, rilasciati il ​​27 luglio 2021, sfoggiano oggetti da collezione digitali generati casualmente ospitati sulla blockchain di Ethereum. Con i loro colori vivaci, gli sguardi inquietanti e gli stili artistici chiaramente tribali, le immagini ispirano stupore e ammirazione per lo spirito delle donne che guidano il mondo che le circonda. Il gala World of Women all'evento Art Basel prevedeva una cerimonia di premiazione dei partecipanti per il design della moda digitale, resa ancora più emozionante dalla musica del duo elettronico Sofi Tukker. L'importanza della collezione risiede nel fatto che riconosce l'identità digitale delle donne attraverso la moda e il design, permettendo loro di lasciare un'impronta tangibile nello spazio Web3.

I marchi di abbigliamento che adottano il mezzo NFT non sono un fenomeno nuovo, ma hanno preso una nuova svolta attorno al blocco digitale ITERAZIONE-02 – una collaborazione tra 9dcc e Snowfro. Il fondatore e creatore di Art Blocks di Chromie Squiggle dà una nuova svolta ai dispositivi indossabili. La collezione ITERATION-02 porta il processo di rilascio dell'arte generativa on-chain a un livello superiore convertendo perfettamente ogni creazione in un articolo di abbigliamento generativo.

La line-up è ideale sia per gli ammiratori del lusso che delle opere d'arte digitali, poiché l'iconico Chromie Squiggle è remixato con le immagini di 9dcc in formato NFT, offrendo a ciascun possessore una maglietta unica che porta con orgoglio l'immagine digitale risultante. La capacità di indossare effettivamente forme d'arte uniche potrebbe non essere un concetto nuovo nello spazio NFT, ma ITERATION-02 lo sposta sicuramente dal segmento inaccessibile a quello del mercato di massa, offrendo a un pubblico molto più ampio di ammiratori NFT di tuffarsi a capofitto nel processo di creazione opere d'arte digitali.

Dalla finzione all'arte

I giorni degli NFT pixelati e mal renderizzati sono ormai lontani, poiché gli artisti stanno diventando sempre più sofisticati e audaci nel modo in cui si avvicinano al nuovo mezzo artistico ed espressivo. Mentre collezioni come Metamorphoses evidenziano la versatilità degli NFT nel mezzo concettuale, altre come Drift spingono oltre i limiti della percezione dell'arte come fenomeno statico e trascendono i confini della performance visiva e audio.

È proprio l'audacia di questi artisti che sfidano le strutture consolidate dei concetti creativi che eleva la posizione e lo status dell'arte digitale in eventi come la Biennale di Venezia e Art Basel. Ci vorrà più tempo, ovviamente, prima che gli NFT diventino pienamente mainstream e lo stigma che li circonda svanisca, ma le basi sono state gettate. Se il ritmo di adozione persiste e gli artisti continuano a liberare la loro creatività, un’altra corsa al rialzo per l’arte NFT è in divenire.

Dichiarazione di non responsabilità: questo articolo viene fornito solo a scopo informativo. Non è offerto o destinato a essere utilizzato come consulenza legale, fiscale, di investimento, finanziaria o di altro tipo.