Intervista con l'artista di NFT Emily Xie

Emily Xi è un artista NFT di crescente fama nel mondo dell'arte generativa. Il suo focus è sull'esplorazione di modelli, texture e materialità. 

Nel lavoro più notevole di Xie fino ad oggi, Ricordi di Qilin, trae ispirazione dai colori e dai motivi dell'arte tradizionale dell'Asia orientale e si sforza di incanalare il senso del movimento fluido che si trova nella classica pennellata cinese in ogni composizione. Ho parlato con Xie di come è diventata un'artista generativa, delle sue influenze e di come vede l'evoluzione dello spazio.

Parlami di come diventare un artista

Diventare un artista NFT, è stato piuttosto intrigante per me. Avevo un amico che mi ha contattato e che mi stava raccontando del Spazio NFT. E mi ha parlato di queste piattaforme, per esempio, blocchi d'arte, e da lì è stata la storia. 

Sai, da lì ho iniziato a creare NFT e ho realizzato wow, per la prima volta, esiste una tecnologia che consente a questa forma d'arte di essere riproducibile all'infinito, perché sono solo pixel su uno schermo, solo qualcosa faresti con il codice che pubblicheresti su Internet - di solito per le persone da vedere e con cui interagire. Quindi gli NFT per la prima volta hanno fornito una sorta di tecnologia per renderlo collezionabile per assegnare la rarità a qualcosa che altrimenti sarebbe riproducibile all'infinito. E così ho fatto quel passaggio e non lavoro più come ingegnere del software. Ora sono un artista a tempo pieno.

Fantastico, quindi la tecnologia fornisce rarità a qualcosa che è riproducibile all'infinito?

Sì, assegna rarità a qualcosa che è infinitamente producibile in modo che possa essere effettivamente raccolto. Quindi per la prima volta fornisce un modo elegante di consentire flessibilità e ora nello spazio dell'arte generativa c'è qualcosa come avere una base di collezionisti. Quindi ora c'è la possibilità per uno di essere un artista a tempo pieno per guadagnarsi da vivere, cosa che prima era molto difficile. Per noi permetterci [di farlo].

Quali sono le tue influenze come artista?

La collezione probabilmente più conosciuta è Memories of Qilin. Quella è stata la collezione che ha davvero lanciato la mia carriera. E per questo sono stato fortemente ispirato e influenzato da artisti di blocchi di legno dell'Asia orientale come Hokusai. E così tanti blocchi di legno, una specie di motivi, i colori, il senso di piattezza che ha ispirato Memories of Qilin. Ma allo stesso tempo ho anche guardato a molte, sai, pennellate cinesi, pittura cinese e quella sorta di fluidità simile, quel tipo di senso di movimento. 

Quel senso di grandi pennellate sibilanti. Anche questo è stato molto stimolante per me. Quindi ho decisamente lasciato che il mio background di storia dell'arte mi ispirasse ai grandi maestri della mia pratica attuale. E quindi questa è stata sicuramente l'ispirazione per Memories of Qilin. 

Ma più recentemente sono stato ispirato dalle opere d'arte e dagli artisti dell'inizio del XX secolo. Probabilmente l'hai visto nella serie Off Script. Probabilmente hai visto l'influenza di Matisse. I suoi ritagli sono stati molto influenti per me. Sono stato ispirato, certamente anche da Picasso [e dalle sue] tavolozze compositive. Quindi, con questi artisti moderni dell'inizio del XX secolo, quello che mi interessava davvero era il loro dialogo su materiale, composizione, forma, colore e forma. Tutte queste cose sono distillate in astrazioni come opere d'arte. Penso che ci sia un dialogo interessante, in particolare con l'arte generativa e tutto questo perché il tuo mezzo è in realtà un codice. Quindi, quando usi il codice per imitare qualcosa che è profondamente materiale e profondamente materico. Penso che sia piuttosto affascinante.

E hai detto che c'è molto dialogo con l'arte tradizionale. Come lo definiresti?

Visivamente ed estetica come in termini di linguaggio visivo. Gran parte del mio lavoro fa riferimento a cose che ho studiato quando ero uno studente di storia dell'arte. Fa riferimento ad alcune [di quelle cose] che conosci. Adoro andare nei musei. 

Adoro guardare l'arte moderna. Queste sono tutte ispirazioni per me. Penso che poiché esiste una connessione così forte con quei generi, con l'arte tradizionale, potrebbe essere più familiare al mondo dell'arte tradizionale. 

Dove vedi la fase successiva a cui ci stiamo dirigendo con l'arte generativa? Hai detto che abbiamo già attraversato alcune fasi di evoluzione. Dove vedi la fase successiva?

Penso che continueremo a vedere ulteriori adozioni e abbracci da parte delle istituzioni tradizionali e dei collezionisti tradizionali, immagino. Spero davvero che l'arte generativa arrivi un giorno in un posto dove viene insegnata e nei libri di storia dell'arte. 

C'è una lunga storia con l'arte generativa. Penso che le istituzioni siano un po' più desiderose di adottarlo. Vedo solo una maggiore crescita e una maggiore adozione. Già, con l'arte generativa di NFT è stata consegnata a pubblico più ampio. È stato adottato in modo più tradizionale rispetto al passato, tipo, più rapidamente che mai.

Ti vedi come un artista NFT su Ethereum? Qual è la tua opinione sul tipo di arte che stiamo vedendo su Tezos e altre catene? Ti trasferiresti potenzialmente in un'altra catena?

Non sono legato a una catena specifica. In questo momento, tendo a produrre cose su Ethereum perché è una buona blockchain con sviluppatori attivi. C'è una comunità di sviluppo attiva. Molte persone ci credono. Gran parte della mia base di collezionisti è lì. E quindi tendo a rilasciare il lavoro su Ethereum per questo motivo. 

Tuttavia, di recente mi sono anche dilettato a pubblicare opere d'arte su Tezos. In un certo senso, Tezos è stato anche adottato abbastanza prontamente dal mondo dell'arte tradizionale. 

Vedi gli stand Tezos ad Art Basel. Molti artisti generativi iniziano con Tezos. È grande. C'è un ecosistema diverso. È una base di collezionisti diversa. È stata un'esperienza piuttosto interessante rilasciare su Tezos. Il motivo per cui ho pubblicato su Tezos era che la galleria con cui lavoravo voleva usarlo. 

Quindi mi considero aperto a sperimentare diverse catene. Ma certamente farei delle ricerche [prima]. Voglio credere che ci sia una buona longevità nella catena. So che alcuni collezionisti sono molto irremovibili nel rimanere con una catena.

Dimmi di più sul tuo lavoro su Tezos.

Era alla Galleria Cortesi nell'ambito dell'Armory Show. Ho creato una grande serie di stampe, Assemblage. È arrivato con l'NFT e potresti acquistare la stampa. È stato davvero interessante, devo dire, perché quando la galleria vendeva questi pezzi, i collezionisti tradizionali erano più interessati alle stampe che agli stessi NFT, anche se l'NFT è la vera manifestazione del pezzo.

L'impressione che ho è che lo spazio NFT si stia evolvendo mentre parliamo.

Anche la cosa interessante dello spazio è che si muove così velocemente. È come la sabbia sotto i tuoi piedi e il paesaggio cambierà in poche settimane. Opera a un ritmo molto diverso rispetto al tradizionale mercato dell'arte.