Il futuro del retail porta moda, Web3 e NFT nel commercio immersivo

Molto è stato scritto sulla "fusione" di fisico e digitale sotto gli auspici del "commercio unificato". Allo stesso tempo, siamo inondati da tutte le cose metaverse, alias Web3. Si escludono a vicenda? Un recente Fast Company l'articolo che guarda al futuro della moda in Web3 inizia a riempire alcuni spazi vuoti.

Se Web1 riguardava "leggere" e Web2 "leggere e scrivere", allora Web3 riguarda "leggere, scrivere e possedere", afferma Fondatore di Farfetch e il CEO José Neves. La moda, dice Neves, è un'impresa profondamente umana e una parte fondamentale di ciò che siamo come individui. La moda ci permette di applicare diverse “maschere” in base a come ci sentiamo, chi vogliamo essere o cosa vogliamo ritrarre in un dato giorno. "Pensiamo sempre alla tecnologia come a un miglioramento dell'interazione umana tra curatori, creatori e livelli della moda, invece di sostituire quella connessione umana".

Neves continua: "Per me, la definizione dell'applicazione di Web3 alla moda è l'applicazione di questi principi di controllo utente, proprietà degli utenti e architettura decentralizzata ai casi d'uso della moda". La tecnologia consente l'innovazione, anche se ciò si traduce in te e il tuo avatar diventare "gemelli digitali" indossando lo stesso identico vestito, estendendo la fedeltà al marchio in tutto il metaverso. Speriamo che sia molto di più.

Un Betta MetaMall

Quell'articolo mi ha riportato a un Intervista di aprile L'ho fatto con due agenti di cambiamento del metaverso, Michael Zakkour ed Alan Smithson, che stanno collaborando a un'impresa ancora più solida, nota semplicemente come Il centro commerciale. È classificato come un "metamall" di 100 piani e 100 milioni di piedi quadrati nel cyberspazio. Il team ha condiviso la convinzione che "la vendita al dettaglio potrebbe guidare gran parte di ciò che chiamiamo metaverso".

Alan e Michael credono inoltre che i loro primi adattatori non saranno di tipo "bro-type" che indossano cuffie e portafogli crittografici, ma piuttosto un mercato mainstream di donne tra i 20 e i 45 anni con iPhone. Stanno lavorando con case di moda per vendere prodotti all'interno del centro commerciale, nonché con varie agenzie creative interne del marchio o facilitare le "costruzioni" con MetaVRse's, che Smithson ha fondato con la moglie Julie. La loro salsa segreta è il fatto che, a differenza di altri strumenti simili, il loro motore può essere distribuito su più sistemi operativi, browser e dispositivi con poco o nessun codice. In effetti chiunque può essere un creatore.

“TheMall è una combinazione di e-commerce e pura esperienza. I marchi considerano questo come un gioco di marketing, branding ed esperienziale". dice Michael Zakkour. "I marchi possono fare qualsiasi cosa, che si tratti di pura esperienza, NFT, un mix di commercio ed esperienza, diventerà il loro spazio per farne qualunque cosa." Michael è uno di RETHINK Vendite al dettaglio I 100 migliori influencer del retail e crede fermamente (come me) che il futuro del retail sia “commercio immersivo”, una fusione perfetta di online e instore, l'essenza del commercio unificato. Non si usa il termine “omnicanale” in presenza di Michael, lo fa rabbrividire.

Inserisci "Tokenomics"

Se visiti TheMall e desideri effettuare transazioni, naturalmente dovrai farlo con la criptovaluta. Sebbene le risorse crittografiche abbiano affascinato il mondo intero con diverse promesse di opportunità economiche, mancano di tangibilità. Un dollaro USA può essere visto e toccato, ma questo non è il caso delle criptovalute. Tuttavia, le criptovalute sono riconosciute come risorse fungibili e sono alla base della "tokenomics", il mash-up di "token" ed "economia".

Token non fungibili (NFT) non condividono lo stesso valore e quindi sono unici. Gli NFT sono stati di tendenza negli ultimi tempi e hanno suscitato molto interesse per la tokenomica, in particolare con le aste NFT di alto profilo. La tokenizzazione di asset come immobili, opere d'arte, immagini e oggetti da collezione con NFT ha innescato una nuova ondata di proprietà digitale, mostrando anche il potenziale dei token.

È arte?

L'arte è stata in prima linea nel cambiamento culturale nel corso dei millenni. Quindi, non sorprende che gli artisti e gli NFT stiano sviluppando una relazione simbiotica, e per di più redditizia. Molti talenti relativamente sconosciuti hanno fatto irruzione nell'arte NFT e ora alcuni degli artisti e degli illustratori più venerati si stanno espandendo oltre i media tradizionali nell'arte digitale e nei token NFT.

Ho recentemente intervistato Shaun Neff, Co-fondatore di DIO, che Forbes ha definito un "Sussurratore di marca". GODA si descrive come una "fonte curata e affidabile per i principali artisti contemporanei che cercano di esplorare il digitale come nuovo mezzo". Neff è un imprenditore seriale ed è stato fondatore, investitore e consulente di alcuni dei migliori marchi mondiali. Questi includono Neff, Sunbum, Moon, Gruppo Beachhouse, Robinhood, BersaglioTGT
, Sony, Sandbox, Outlier Ventures e altro ancora.

GODA è anche guidato da alcuni dei più grandi nomi di consumatori, arte, musica, NFT e moda. Nomi come Pharrell Williams, Nina Chanel Abney, ed Tod James tra loro. Molti degli artisti di GODA si sono guadagnati un seguito e una reputazione significativi nel mondo dell'arte "analogica" prima di entrare nel mondo dell'arte digitale e degli NFT. In qualità di partner fidato, GODA garantisce ai suoi artisti gocce senza interruzioni e di impatto che rispettano il valore della loro arte.

Prendere una posizione di marca

Come ha affermato Shaun all'inizio della mia intervista, il mondo dell'arte NFT è un nuovo spazio pazzesco. Ha costruito un forte seguito perché le barriere all'ingresso erano molto basse e, a differenza dell'arte analogica, non ci sono intermediari o guardiani. E di conseguenza, molti artisti, illustratori e grafici sono saltati in piscina, in particolare nell'ultimo anno.

Oltre alla bassa barriera all'ingresso, i "tokenomics" dietro le transazioni sono molto interessanti. Gli artisti che coniano gli originali in effetti mantengono la proprietà dell'opera d'arte originale, anche se vengono coniati in un numero limitato di NFT che "vivono" nel metaverso di Web3.

Dal lato della vendita dell'equazione, ci vuole molto più della creazione artistica e del "conio" dell'NFT per farsi notare, per non parlare del fatto che il lavoro raggiunga un valore duraturo. Secondo Shaun Neff, il novantanove per cento di coloro che hanno messo in mostra il proprio lavoro, non colpisce il radar di nessuno, per non parlare delle "balene" o dei grandi collezionisti che stanno dominando il mondo del collezionismo d'arte digitale.

Nel vero spirito di un veterano del branding, Shaun osserva che al di là del talento creativo, gli artisti devono impegnarsi nell'impresa altamente strategica e calcolata progettata per creare buzz. È qui che entra in gioco il lavoro di GODA.

Festa su Todd

Todd James è un artista di fama internazionale che ha iniziato la sua carriera artistica da adolescente a New York City aggiungendo i suoi graffiti unici al sistema della metropolitana nei primi anni '1980. Il 30 agosto^th di quest'anno, Todd ha coniato una nuova raccolta di 1,533 immagini NFT con l'aiuto di GODA. I titolari di Mint Pass hanno pagato .333 ETH (del valore di $ 527) il 1 settembre^st e aveva un 24 ore. finestra per partecipare a una lotteria pre-menta per avere una possibilità nella sua nuova collezione. Oltre 20,000 si sono iscritti per un numero limitato di NFT che sono diventati disponibili. La rivelazione di "ART PARTY" di Todd James è avvenuta il 6 settembre^th 9:12 PT/XNUMX:XNUMX centrale.

Alle 3:00 CST di quel giorno 804 proprietari acquistarono 546 pezzi. "Il prezzo minimo" era ETH .46 (circa $ 724.00) per gli articoli n. 545 e n. 280 aveva un prezzo di ETH 666 (circa $ 1,047,904). La stragrande maggioranza in quel momento girava a una cifra media ($ 7,000- $ 10,000).

Da modesto collezionista di arte contemporanea, ho apprezzato l'estetica satirica, spesso politica e molto pop/street art di Todd James. E non posso fare a meno di pensare ad artisti della metà del secolo come Robert Indiana, Andy Warhol o Claes Oldenburg in confronto. Ai loro tempi, è stato un evento importante quando queste icone della pop art hanno pubblicato una nuova edizione cartacea di, diciamo, una dozzina di immagini. Ogni immagine potrebbe essere stata resa disponibile tramite un paio di centinaia di stampe firmate, che erano essenzialmente identiche. In confronto, ognuna delle oltre 1500 immagini di Todd James è unica, con la propria "impronta digitale". Warhol ne sarebbe rimasto davvero colpito.

La rendita d'artista

L'altro enorme vantaggio per l'artista è che quando la NFT fa trading sul mercato secondario, ottiene una quota di quello e di qualsiasi vendita successiva. E poiché tutte le transazioni avvengono nel metaverso, non dovrebbero mai esserci dubbi sull'autenticità o sulla provenienza dell'immagine. Parliamo di una rendita.

Un altro artista GODA che si è recentemente trasferito nel mondo degli NFT è la famosa artista contemporanea afroamericana Nina Chanel Abney. La sua prima collezione NFT in assoluto "Super Cool World" sulla piattaforma GODA NFT era composta da 5,080 NFT costituiti da centinaia di tratti disegnati da Nina che riflettono il suo "approccio frenetico simile a un collage ai media visivi". Il conio è iniziato il 14 luglio^th per coloro che hanno vinto la lotteria della lista consentita, 60,000 proposte di lotteria erano pubbliche. Ai titolari di Mint Pass è stata garantita la possibilità di acquistare.

Nina è molto interessata a che i suoi fan da collezionista rimangano in famiglia. Quindi, per premiare la fedeltà e ridurre le transazioni sul mercato secondario, lo ha fatto accennato i proprietari ottengono l'accesso a "merchandising esclusivo Nina, lanci di prodotti collaborativi, airdrop, eventi, partecipazione incentivata a mostre e lotteria a sorpresa".

Cambia mare, o aspetta e vedi?

Cosa significa tutto questo per la "comunità artistica affermata", non parlare di riempire gli spazi sopra i nostri caminetti? Ebbene, secondo Shaun Neff, possiamo aspettarci che i futuri collezionisti di NFT acquisteranno schermi digitali ingranditi per abbellire le pareti delle nostre dimore con i NFT in continua evoluzione. Senza dubbio sarà controllato dai nostri telefoni o dalle case intelligenti. E, naturalmente, gli NFT di Todd James e Nina Abney saranno orgogliosamente mostrati sui muri dei nostri manieri del metaverso per far divertire i nostri avatar.