Nel mondo in rapida evoluzione degli NFT, il decisione guidando il mercato OpenSea per eliminare temporaneamente la sua commissione del 2.5% sulle vendite e ridurre le protezioni delle royalty dei creatori in risposta all'emergere di una piattaforma rivale, Blur, ha scatenato un controverso dibattito.
Ma se esistesse un mondo diverso, uno in cui gli artisti fossero liberati dalle catene dei magnaccia delle piattaforme?
Parte del motivo per cui sono entrato nelle criptovalute è stato l'amore per il software open source e il decentramento. L'idea che chiunque, ovunque, potesse partecipare all'economia digitale che dava la priorità ad artisti e diritti d'autore è diventata un enorme fattore motivante e un invito per i creatori ad adottare gli NFT.
Blur è costruito utilizzando un modello royalty-optional, che alcuni sostengono sia positivo per la salute a lungo termine del settore, ma che penso stia alla fine spremendo gli artisti come un succo d'arancia economico.
I diritti d'autore permanenti, una volta visti come il Santo Graal dei sostenitori della NFT, sono stati pubblicizzati come una ragione significativa per gli artisti per adottare la tecnologia blockchain. Tuttavia, molte piattaforme NFT, come Blur e OpenSea, hanno deciso di rimuovere l'obbligo per gli acquirenti di pagare le royalties, il che ha minacciato questo principio.
Tuttavia, non è sempre stato così, come possono testimoniare numerosi esempi tratti dalla storia dell'arte.
Nel XVI secolo, l'artista tedesco Albrecht Dürer passò dalla pittura alla stampa commerciale, citando i diritti d'autore come una delle sue motivazioni principali. Era semplice, ragionò Durer. Ora poteva fare non solo una foto, ma molte. “Il mio dipinto è ben rifinito e finemente colorato [ma] […] ne traggo poco profitto. Se mi fossi attenuto all'incisione, oggi sarei un uomo più ricco di 16 fiorini”.
Dürer ha aggiunto un avvertimento fondamentale riguardo ai diritti d'autore. Una minaccia a sangue freddo per potenziali imitatori che pensavano di poter semplicemente stampare e vendere copie della sua arte senza pagare le tariffe precedentemente concordate (*ahem* OpenSea e Blur):
"Presa! Voi furbi, estranei al lavoro e ladri di cervelli altrui! Non pensare avventatamente di mettere le tue mani ladre sulle mie opere! Attenzione! Non sai che ho una concessione dal gloriosissimo imperatore Massimiliano che a nessuno in tutto il dominio imperiale sia permesso stampare o vendere imitazioni fittizie di queste incisioni?
Ascoltare! E tieni presente che se lo farai, per dispetto o per cupidigia, non solo i tuoi beni saranno confiscati, ma anche i tuoi corpi saranno messi in pericolo mortale!
Tuttavia, l'applicazione dei diritti d'autore è andata e venuta nel corso della storia dell'arte, spesso con vari gradi di successo.
Nel 1973, Robert Scull, un magnate dei taxi e appassionato d'arte, vendette l'opera d'arte di Robert Rauschenberg "Thaw" per $ 85,000, che aveva acquistato per soli $ 900 quindici anni prima. L'artista è stato indignato da questa transazione ed ha esclamato: "Ho lavorato instancabilmente per te per raccogliere tali profitti?"
Avanti veloce di cinquant'anni, ed eccoci di nuovo qui.
"C'è stato un enorme cambiamento nell'ecosistema NFT", OpenSea tweeted il 17 febbraio. “In ottobre, abbiamo iniziato a vedere un volume significativo e gli utenti si sono spostati su mercati NFT che non applicano completamente i guadagni dei creatori. Oggi, quel cambiamento ha subito un'accelerazione drammatica nonostante i nostri migliori sforzi".
La mossa ha prevedibilmente causato costernazione tra molti nella comunità NFT, con alcuni che sostengono di supportare piattaforme royalty-optional.
Tuttavia, l'improvvisa inversione di politica di OpenSea ha prevedibilmente lasciato molti a chiedersi quale potrebbe essere il risultato futuro per i creatori di NFT che fanno affidamento sui diritti d'autore nell'economia digitale Web3.
Tuttavia, altri hanno adottato una visione più sfumata, chiedendosi se un'altra dinamica in gioco possa bilanciare le esigenze sia dei creatori che delle piattaforme.
Come comunità di criptovalute, tuttavia, credo che possiamo fare di meglio. Credo che i diritti d'autore siano una linfa vitale importante per qualsiasi ecosistema creativo, che si tratti di stampa o arte digitale. Il fatto che ora siano minacciati oggi sembra un momento di due passi avanti e uno indietro.
La mia speranza è che emerga un mercato NFT open source e più decentralizzato. Che la corsa al successo verso il fondo della creazione digitale subisca un'inversione a U. Gli artisti meritano di meglio.
Fonte: https://cryptoslate.com/op-ed-why-we-need-more-nft-royalties-and-less-marketplaces/