Cinque motivi per cui gli NFT sono perfetti per i fotografi

L'industria della fotografia è una delle tante che è stata pesantemente colpita dalla pandemia. Il lavoro costante per i fotografi è svanito nell'oblio quando il virus ha attanagliato il mondo, colpendo notevolmente i flussi di reddito dei fotografi e riducendo i budget degli studi. Inoltre, i fotografi hanno dovuto affrontare difficili carenze della catena di approvvigionamento, la chiusura di mostre, eventi e fiere.

È stato più o meno nello stesso periodo in cui gli NFT hanno iniziato la loro corsa parabolica e si sono affermati come una nuova classe di asset digitali. La loro capacità di agire come rappresentazioni digitali a prova di manomissione di oggetti reali e digitali ha attirato l'attenzione dei creatori di tutto il mondo, portando molti a provare il potenziale degli NFT con la speranza di aggiungerli come ulteriore fonte di reddito.

Di recente, abbiamo visto alcune raccolte di fotografie NFT ottenere l'attenzione principale. Fiamme Gemelle di Giustino Aversano e dove passano i miei furgoni Tiri alla deriva ha ispirato molti fotografi a unirsi a questo spazio e sfruttarlo al meglio creando i propri NFT. Entrambi questi artisti hanno avuto storie incredibili che hanno catturato l'attenzione di importanti collezionisti, inviando il prezzo medio dei loro NFT a centinaia di migliaia di dollari. 

Vale la pena notare, tuttavia, che la tendenza crescente degli NFT tra i fotografi non riguarda solo i prezzi di altri NFT o il clamore che li circonda. Invece, la crescente popolarità consente numerosi vantaggi che possono aiutare i fotografi in questo mondo della digitalizzazione. 

Gli NFT rendono la vita più facile ai fotografi

Non è inaudito come gli NFT abbiano cambiato la vita di artisti e creatori in tutto il mondo. Il fenomeno ha offerto l'accesso a un pubblico globale, consente ai creatori un mercato digitale sicuro per vendere l'opera senza intermediari e dà loro la possibilità di guadagnare royalties su ogni singola rivendita del proprio lavoro.

#1 Marketplace convenienti e proprietà completa

Prenotare uno studio o un posto in una mostra per mostrare il proprio lavoro di fronte a un pubblico ed eventualmente fare una vendita è dispendioso in termini di tempo e denaro. Nell'attuale mercato saturo, la maggior parte dei fotografi non ha nemmeno la possibilità di raggiungere i migliori collezionisti a causa della loro mancanza di riconoscimento ed esposizione al pubblico giusto. 

Ciò significa che il vero talento è molto spesso soppresso a causa della mancanza del tanto necessario sostegno finanziario. Sebbene ci siano aziende senza scopo di lucro disposte a finanziare i fotografi, pochissimi fotografi sono mai in grado di accedervi. 

Oltre a queste sfide, i fotografi dovranno probabilmente rinunciare ai loro diritti d'autore alla prima vendita, perdendo in seguito tutto il controllo su come verrà utilizzato il loro lavoro. E i casi di ritardato pagamento da parte dello studio a cui i fotografi hanno affidato il proprio lavoro non sono poi così rari. 

Tali fattori limitanti stanno rendendo molto difficile per gli artisti condividere le loro storie con il mondo e riceverne sufficientemente ricompensati. 

Ciò cambia con gli NFT che entrano in scena (gioco di parole). Quando un fotografo trasforma il proprio lavoro in NFT, ne ha il pieno controllo e la proprietà che viene registrato sulla blockchain. E per quanto riguarda l'allestimento di aste e mostre, non è nemmeno necessario, grazie a mercati digitali come OpenSea, Foundation e Rarible che offrono ai fotografi condizioni di parità per vendere le loro foto come NFT. Tutto ciò di cui hanno bisogno è creare un NFT e pubblicarlo su queste piattaforme. Inoltre, queste piattaforme hanno un pubblico globale di centinaia di migliaia di collezionisti d'arte attivi che aspettano con impazienza di aggiungere un'altra opera d'arte alla loro collezione.

Senza il coinvolgimento di intermediari e studi di terze parti, i fotografi non devono nemmeno rinunciare ai loro diritti sulle foto o condividere una parte importante dei loro guadagni con nessuno. Questo li aiuta a massimizzare il loro potenziale di guadagno. 

Abbiamo già molte piattaforme user-friendly come Foundation e OpenSea che migliorano i profili degli artisti e li guidano nella creazione del loro primo NFT. Questi mercati sono convenienti perché una volta pagate le commissioni iniziali di conio e quotazione, i fotografi non hanno altri costi da sostenere. 

# 2 Comunità sociale più ampia

Per i nuovi fotografi con budget limitati, la cosa migliore per accelerare la loro crescita sarebbe creare una forte presenza online. Mentre i social media hanno decisamente semplificato il processo di branding per gli artisti, è ancora difficile costruire una comunità digitale più ampia in cui le persone risuonano con la tua personalità e cadono sotto il tuo pubblico di destinazione ideale.

Nello spazio NFT, tuttavia, le persone cercano sempre di investire nell'artista. Ha molto poco a che fare con l'arte reale sotto forma di immagini. Quindi, quando un fotografo sviluppa un forte portfolio online combinato con una community coinvolgente nello spazio NFT, le persone cercheranno di accettare il proprio lavoro. Inoltre, la concorrenza non è così brutale come nel settore tradizionale, quindi i fotografi possono sfruttare le piattaforme dei social media per distinguersi. 

Inoltre, hanno accesso diretto per interagire con altri artisti di spicco nel mondo NFT. Possono collaborare e creare nuove collezioni da sperimentare in uno dei segmenti di mercato più sottovalutati degli NFT: la fotografia. Anche se la collezione potrebbe non essere venduta immediatamente, aggiungerà maggiore credibilità online all'interno della comunità NFT. 

Abbiamo visto come Justin Aversano è diventato uno dei più grandi fotografi nello spazio NFT. Ha condiviso la sua storia con il mondo online nel modo più autentico possibile. E questo lo ha aiutato a creare una vasta comunità interessata agli NFT. Alla fine, ha aiutato Justin a battere il record di vendite nella storia della fotografia. Lo stesso sarebbe possibile attraverso il modo tradizionale? Forse. È stato fatto utilizzando NFT? Sicuramente, e con molta facilità.

# 3 Guadagni più elevati con i diritti d'autore 

Nelle vendite convenzionali di fotografie, l'artista non effettuerà alcuna commissione superiore al prezzo di mercato o all'offerta più alta in un'asta. Quindi, non è possibile creare un flusso di entrate sempre vivo per i fotografi semplicemente vendendo la stessa copia fisica del loro lavoro. E senza molteplici fonti di reddito per un fotografo creativo, può essere difficile gestire le finanze quando i tempi sono incerti e i clienti non hanno più lavoro da fornire. 

Con gli NFT, invece, i fotografi possono ottenere una percentuale variabile di commissione per ogni vendita secondaria oltre al prezzo iniziale dell'asta. Poiché la maggior parte dei mercati NFT consente ai creatori di implementare i propri contratti intelligenti durante il lancio di una raccolta NFT, possono impostare i propri termini di royalty nel mercato secondario. Il più grande mercato del mondo, OpenSea, offre fino al 10% in commissioni di royalty per gli artisti NFT. 

Andando avanti, è molto probabile che le piattaforme NFT abilitino funzionalità cross-chain in termini di trasferimento delle royalty. Se ciò accade, i creatori continueranno a ricevere commissioni sulle vendite secondarie indipendentemente dalla piattaforma in cui viene venduto il loro lavoro. 

#4 Picco di scarsità con NFT

È molto più semplice indurre scarsità nel lavoro di un fotografo quando è in forma digitale come NFT che in stampe fisiche. I fotografi possono emettere un determinato numero di NFT e farne una collezione in edizione limitata per aumentare il valore e ottenere offerte più elevate. 

Con le stampe fisiche, è più facile per chiunque creare duplicati e rivendicare la proprietà della copia originale. Con la complessità di dimostrare l'autenticità del proprio lavoro, è difficile guidare il valore. Ma i fotografi che scelgono di lanciare il loro lavoro come NFT possono immediatamente alzare il livello di proprietà e autenticità con l'aiuto della tecnologia blockchain. 

Poiché ogni NFT ha un token univoco registrato sulla blockchain, chiunque può verificarne la legittimità e la scarsità. Inoltre, i fotografi possono impostare i termini di utilizzo del proprio lavoro e tenerne traccia utilizzando contratti intelligenti. È qualcosa che non era mai stato possibile prima.

# 5 Utilità più ampia in atto

La vera proprietà, l'accessibilità globale e la scarsità sono alcune delle cose che i fotografi ottengono lanciando il loro lavoro come NFT. Ma l'utilità di un token non fungibile è illimitata. Ci sono molti modi in cui i fotografi possono sfruttare le NFT. Il settore sta crescendo così rapidamente che ora abbiamo più piattaforme che offrono servizi specializzati come la frazionamento NFT per distribuire proprietà e valore. 

I fotografi possono fare lo stesso con i loro migliori lavori. Possono persino emettere token che rappresentano la proprietà condivisa. Dal punto di vista della comunità, questo aiuterà immensamente i fotografi a stimolare un maggiore coinvolgimento tra i membri della comunità. 

Un altro modo per considerare l'utilità NFT per i fotografi sarebbe il crowdfunding o la raccolta di capitali in un mercato pubblico aperto. Utilizzando NFT, i fotografi possono acquisire capitali e perseguire i loro progetti dei sogni. Nel processo, possono anche creare un modello di compartecipazione alle entrate per tutti i possessori di token con altri vantaggi di abbonamento.

Un esempio perfetto che mostra utilità elevate per gli NFT fotografici è Shabangr, una piattaforma creata da Peter Hurley, un fotografo headshot di livello mondiale che mira a fornire utilità che cambiano la vita ai fotografi emergenti. Peter offre vantaggi esclusivi come l'iscrizione a Headshot Crew, workshop privati ​​e incontri di persona per i membri della comunità di Shabangrs. 

Con la proprietà NFT, i titolari possono mostrare il loro lavoro e interagire con altri membri della comunità all'interno del metaverso di Shabangrsville. Inoltre, i proprietari di NFT parteciperanno automaticamente a varie lotterie per avere la possibilità di vincere attrezzature fotografiche di fascia alta, tra gli altri vantaggi. 

Futuro della fotografia NFT

Gli NFT hanno rafforzato l'economia dei creatori e sono già diventati una tendenza importante nello spazio Web3. Con più creatori che si uniscono al carro della NFT e la voce sugli NFT si diffonde a macchia d'olio nella giungla di Internet, tutti gli artisti hanno la possibilità di beneficiare di questa meraviglia tecnologica. E i fotografi non fanno eccezione, come è già stato dimostrato dai tanti che hanno già fatto fortuna con gli NFT.