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Come gli NFT e il Metaverse possono mantenere la moda lussuosa

10/01/2022
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Non è un segreto che l'industria della moda abbia iniziato a esplorare il criptoverso, con marchi come Dolce & Gabbana, Gucci, Philipp Plein e Tiffany & Co. che intraprendono la loro strada lungo la passerella del metaverso. 

La settimana della moda del Metaverso di Decentraland ha accennato a una nuova ondata di moda, mentre Philipp Plein ha portato il metaverse e i token non fungibili (NFT) proprio nel suo negozio londinese. La tecnologia innovativa mescolata con il mondo della moda in continua evoluzione era un binomio inevitabile, ma c'è sempre spazio per altro.

Anche durante il suo inizio, la promessa del metaverso ha convinto le persone a pagare milioni per la terra nei mondi virtuali, quindi, perché non la moda? L'industria della moda è sempre alla ricerca di nuovi modi per innovare e creare nuove tradizioni.

Mentre il metaverso rimuove l'aspetto tangibile che affascina molti nel settore della moda, è un nuovo modo di vivere l'esperienza di indossare e utilizzare bellissimi pezzi in digitale su un avatar personale. Lokesh Rao, CEO di Trace Network Labs, precedentemente detto a Cointelegraph che "un avatar digitale può indossare qualsiasi indumento senza alcun vincolo di tipo, design, tessuto e utilizzo".

Come molti sanno, tuttavia, l'industria della moda rimane una delle industrie più esclusive al mondo. Con la quota di borsa di Chanel o i criteri di acquisto e la lunga lista d'attesa per ottenere una Birkin o una Kelly Hermès, gran parte dell'influenza nell'industria della moda deriva dall'esclusività, dal prezzo, dagli abiti e, in molti casi, da chi si sa.

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E come capiscono molti appassionati di moda, non c'è niente come aprire la scatola di un pezzo tanto ambito e tenerlo, indossarlo e amarlo per la prima volta. L'idea di lusso è un mix di esclusività e passione. Perché la moda nel metaverso dovrebbe essere diversa?

Mantieni e coltiva le tradizioni 

Sebbene i marchi importanti apprezzino le loro tradizioni, dovrebbero anche evolversi con il passare del tempo. Tuttavia, fare appello a una nuova base di utenti mentre intrattengono quelli esistenti non è facile. 

In una lotta per mantenere clienti e appassionati fedeli al marchio, Indrė Viltrakytė, imprenditrice di moda e fondatrice dell'impresa di moda Web3 The Rebels, ha suggerito di "creare dispositivi indossabili digitali con i membri della loro comunità e condividere diritti/profitti commerciali o royalties con loro."

In questo caso, Viltrakytė ha detto a Cointelegraph che gli oggetti da collezione digitali potrebbero aiutare a mostrare l'interesse degli appassionati di moda per un marchio. Questi non sarebbero disponibili solo per gli influencer o per i fortunati a cui vengono forniti pacchetti di PR per il loro ampio seguito e interesse per un marchio, ma potrebbero essere per tutti.

Ad esempio, Maison Margiela potrebbe offrire una determinata quantità di dispositivi indossabili digitali acquistando un paio di stivaletti Bianchetto Tabi. Gli stivali possono essere indossati nel Metaverso e nella vita reale per quei fan irriducibili che non hanno necessariamente un seguito alle spalle.

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Tiffany & Co. l'ha già fatto fatto qualcosa di simile con la sua collezione CryptoPunk NFT NFTiff, una raccolta di NFT ispirati a CryptoPunk che sono "esclusivi per i possessori di CryptoPunk".

Per 30 etere (ETH), i possessori di CryptoPunk possono assicurarsi una versione fisica del loro NFT preferito e probabilmente più costoso da indossare come status symbol. Questo è qualcosa che non sarebbe esclusivo di chi ha influenza e può portare online nella nuova era della scatolina blu di Tiffany, un emblema iconico del marchio.

Gli articoli di moda digitali non sono fungibili

NFT, secondo alla Ethereum Foundation, sono "token che possiamo usare per rappresentare la proprietà di oggetti unici". Non possono essere modificati o cancellati una volta coniati e "le risorse digitali non si deteriorano mai", ha affermato Viltrakytė. 

Sfortunatamente, molte risorse nel settore della moda, come la già citata Birkin, che ha "superato l'S&P 500 in 35 anni", secondo a Finty, possono essere rubati, distrutti o logorati nel tempo senza le dovute cure. È qui che le risorse digitali salgono al di sopra perché, "come alcune esperienze ultra esclusive e non tangibili attualmente disponibili, non tutto ciò che è costoso deve essere 'toccato' per avere valore", ha osservato Viltrakytė.

Inoltre, al di fuori dei collezionisti e dei custodi, è quasi impossibile per un appassionato mettere le mani su un pezzo d'archivio, soprattutto se la conservazione potrebbe essere un problema. A volte, i marchi esporranno il loro archivio in città come Parigi o Milano per un periodo di tempo limitato, ma in molti casi si tratta di un affare privato di proprietà di privati. Tuttavia, un modo in cui i marchi possono utilizzare questa esclusività di un bene che non si deteriora è attraverso NFT e musei NFT basati su blockchain.

Viltrakytė ha affermato: "Se un NFT ti dà accesso diretto agli archivi di Chanel o al direttore creativo di Hermès, significa lo status speciale che puoi avere o addirittura aggiornare con il tempo". L'NFT non scadrà mai e ci sarà sempre un modo per creare un'esperienza lussuosa ed esclusiva.

Un altro modo, ha suggerito, è creare qualcosa come un legame di moda, in cui dopo un certo punto, l'NFT può essere scambiato con un oggetto di lusso. "Ad esempio, se sei un cliente Hermès e desideri acquistare un atto per tua figlia per riscattarlo con una borsa unica nel suo genere il giorno del suo 18° compleanno, puoi farlo senza problemi come NFT", ha detto , aggiungendo:

“I certificati cartacei bruciano; i server si bloccano e perdono dati; ma blockchain non mente, e un token non fungibile come quello sarebbe 100 volte più liquido, verificabile e più duraturo di qualsiasi documento tradizionale”.

Abbraccia l'e-commerce e la tecnologia

Per quanto sia emozionante andare in negozio e provare, sentire, passeggiare e vivere il negozio e i suoi vestiti, l'e-commerce sta già diventando il modo principale per fare acquisti. Il metaverso può contribuire a renderlo lussuoso e moderno come viaggiare a Parigi per comprare un'amata Kelly. È necessario un approccio nuovo e creativo perché, come ha affermato Viltrakytė, "Ora, dopo il COVID-19, il 99.99% dei marchi vende online, incluso Hermès". I marchi devono abbracciare ciò che la tecnologia può fare per la propria immagine e per i clienti.

Viltrakytė ritiene che l'industria sia nella fase sperimentale del Web3 e della realtà virtuale per vedere come influiscano realmente sull'industria della moda, poiché "Non abbiamo soluzioni in grado di rendere 'adatta' un capo digitale. Quando avremo sensori di profondità "abbastanza buoni" nella fotocamera frontale dei nostri smartphone e la tecnologia AR in grado di "adattarsi" perfettamente a qualsiasi articolo su chiunque, sarà il vero inizio dell'era dei dispositivi indossabili digitali".

Secondo Vogue Business, un'agenzia di modelle di Los Angeles, Photogenics, lo ha già fatto sperimentato con questo tipo di tecnologia creando "avatar tramite scansioni 3D dei volti dei modelli, mentre i loro corpi sono stati renderizzati da zero". I modelli e i loro avatar, personalizzati in base alle preferenze del modello in termini di realtà o creatività, sono disponibili per l'uso nel metaverso come modelli virtuali.

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I dispositivi indossabili digitali possono anche dare forma a chi siamo online. Se si decide di trasferirsi nel metaverso per vari motivi, un'identità è importante quanto lo è nella vita reale. Nella moda, le persone usano i dettagli per esprimersi, aggiungendo il proprio ricamo ai pezzi e personalizzandolo per rappresentare la propria personalità. Questo concetto sarà tanto importante online quanto offline, come suggerito da Viltrakytė:

“La presenza virtuale può essere un'estensione del proprio sé fisico e della propria personalità, oppure può essere qualcosa di completamente diverso da chi è una persona nella vita reale. Penso che vedremo una miscela di questi due concetti”. 

Il semplice fatto è che la tecnologia non c'è ancora. Ma come l'industria della moda ha dimostrato più e più volte, "La nostra creatività mostra come possiamo sfruttare tutto questo potenziale nell'industria della moda".