Come gli NFT cambiano il mondo della musica: The Cryptonomist

I token non fungibili (NFT) si sono espansi oltre l'arte, le GIF, gli oggetti dei videogiochi, gli immobili virtuali e gli oggetti da collezione per includere ora la musica NFT. Ora, i musicisti che entrano nella mischia possono guadagnare milioni di dollari vendendo versioni digitali delle loro opere d'arte e della loro musica. Quando si tratta di musica simbolica non fungibile, è classificata come a oggetto raro che è tenuto su un libro mastro digitale. La musica NFT offre prospettive di guadagno significative per i creativi eliminando intermediari come le case discografiche attraverso le loro vendite e generando royalties per musicisti indipendenti. NFT Music offre ad artisti e creativi una scorta infinita di risorse digitali da vendere e mettere all'asta al loro pubblico.

Che cos'è esattamente NFT Music?

Gli NFT musicali sono la frontiera futura per i musicisti e gli artisti indipendenti per generare entrate sostanziali. Descritta semplicemente, la musica NFT è una risorsa digitale che contiene una composizione musicale. Potrebbe contenere una versione tokenizzata di una singola canzone, un album, prodotti digitali, la possibilità di incontrare l'artista, biglietti speciali o persino un video musicale. La libreria musicale NFT dipenderà esclusivamente da come l'artista struttura e confeziona gli NFT.

Rispetto alla distribuzione di musica digitale convenzionale, gli NFT offrono possibilità illimitate. Sebbene i siti di streaming musicale concedano agli utenti solo il diritto di ascoltare le registrazioni acquistate, non offrono la proprietà. A differenza dei servizi di streaming musicale, gli NFT musicali concedono agli acquirenti la proprietà esclusiva o condivisa del file NFT limitato. Per definizione, la musica NFT è esclusiva e insostituibile e sta rapidamente diventando un oggetto da collezione molto ricercato. Consentono ai musicisti di produrre NFT musicali che potrebbero vendere all'asta o vendere direttamente ai fan che pagano con Bitcoin, Ethereum e altre criptovalute. Questo rimette molto potere nelle mani degli artisti, che ora hanno un altro metodo per commercializzare la loro arte o altri tipi di vendita al dettaglio digitale senza fare affidamento su intermediari o terze parti.

Nel 2022, l'industria musicale NFT

Da quando i limiti di COVID-19 hanno portato alla cancellazione di sport dal vivo, concerti e intrattenimento, i token non fungibili (NFT) si sono evoluti per consentire ai fan di interagire con i loro musicisti preferiti. Il volume degli scambi NFT ha superato i 44.2 miliardi di dollari nel 2021 e sta ancora battendo record. Entro il 2025, la capitalizzazione di mercato di NFT dovrebbe raggiungere gli 80 miliardi di dollari e gli NFT musicali probabilmente guadagneranno di più.

La musica oltre ad aiutare il business musicale avvicinando artisti e fan, gli NFT consentono anche ai musicisti di generare più denaro senza bisogno di intermediari. Altri, come Snoop Dogg e Mike Shinoda dei Linkin Park, sono saliti a bordo del party NFT.

L'ascesa del Metaverse nell'industria musicale

Mentre raggiungiamo l'era del metaverso, vengono sollevate molte preoccupazioni (e sospetti) e molte aziende stanno scoprendo che questo ambiente virtuale in crescita potrebbe avere un'enorme influenza. Il business della musica non fa eccezione. Artisti, etichette musicali, manager e organizzatori di eventi stanno tutti cercando di trovare nuovi modi per entrare in contatto con i fan e adattarsi al nuovo ambiente e alle nuove tecnologie.

Il potenziale del metaverso sorge in un momento in cui il mondo della musica si sta adattando alla vita post-pandemia, con artisti che cercano nuovi metodi per contattare e coinvolgere gli ascoltatori e per monetizzare la loro musica e le loro esibizioni in modi nuovi e più diretti.

Il metaverso ha portato un cambiamento significativo nel modo in cui utilizziamo e interagiamo con la tecnologia. La realtà aumentata (AR) offre un'economia digitale in cui le persone possono creare, condividere e monetizzare esperienze e proprietà intellettuale combinando elementi del mondo digitale e fisico. Simile alla prima introduzione di Internet negli anni '1990, ciò che attualmente appare vago e poco chiaro per alcuni, rappresenta un'opportunità storica per molti altri. Non è chiaro se il nuovo mercato del metaverso raggiungerà la dimensione stimata di $ 800 miliardi di 2024. Tuttavia, è chiaro che i settori chiave dei consumatori, come i giochi, la vendita al dettaglio, la musica e l'intrattenimento, sono sull'orlo di una crescita e di un cambiamento esplosivi.

Ti aspettano enormi opportunità. Uno dei primi concerti virtuali su Roblox aveva Lil Nas X giocando per 33 milioni di persone nel corso di due giorni e quattro spettacoli. Il tour della spaccatura Fortnite, guidata da Ariana Grande, è stata apprezzata da 27.7 milioni di persone. Su piattaforme come Roblox e Fortnite, la possibilità di spettacoli virtuali e altri eventi (come incontri con i fan) è in aumento.

Produzione di tracce NFT complete pronte per la radio: gli NFT sono titolari che ottengono TUTTI I DIRITTI sulla tua musica fondendo audio generativo e animazione 3D

Il futuro della musica è nelle mani di una nuova generazione di artisti. Una generazione che è cresciuta con la tecnologia digitale ed è ora pronta a creare la propria musica. Gli NFT, o la nuova generazione di tracce audio, sono la prossima grande novità nella musica.

Gli NFT verranno utilizzati dagli artisti per produrre tracce complete pronte per la radio che possono essere utilizzate su diverse piattaforme come servizi di streaming come Spotify o Apple Music, nonché su CD, DVD e dischi in vinile. Possono essere utilizzati anche per esibizioni dal vivo con l'aiuto di NFT in occasione di eventi come concerti e festival. Tuttavia, in NFT, il musicista possiede tutti i diritti sulla sua canzone e ha anche molti vantaggi, come la possibilità di generare animazioni 3D della sua canzone, e alcune persone possono tenere la sua canzone in diversi mercati, il che si traduce in più royalties. Questo è il problema principale che affligge l'industria musicale, poiché il proprietario non ha alcun diritto sulla canzone che ha registrato perché va tutto in studio.

Hai sicuramente sentito che Justin Beiber ha ospitato un concerto virtuale nel metaverso di recente - e di recente - e non è l'unico. Abbiamo visto un numero crescente di musicisti salire sul palco in Decentraland, Sandbox e altri mondi virtuali, tra cui Travis Scott e l'equipaggio di Astroworld, che hanno eseguito una scena mozzafiato in Fortnite, il gioco. Questa piattaforma "live" unica nel suo genere è aperta a tutti e, in un mondo dopo una pandemia, è diventata una possibilità molto interessante. Questa piattaforma "live" unica nel suo genere è aperta a tutti e, in un mondo dopo una pandemia, è diventata una possibilità molto interessante.

La musica è cambiata radicalmente a causa dei progressi tecnologici. Funziona bene con il metaverso, come mostrato dai concerti digitali, che offrono ai musicisti molte nuove opzioni e possibilità dando agli sviluppatori di piattaforme la possibilità di guadagnare dagli acquisti in-game durante questi eventi. Funziona bene con il metaverso, come mostrato dai concerti digitali, che offrono ai musicisti molte nuove opzioni e possibilità, offrendo agli sviluppatori di piattaforme la possibilità di guadagnare con gli acquisti in-game durante questi eventi.

Il metaverso assicura anche che i fan possano socializzare, muoversi e connettersi con gli artisti, il che è un vantaggio significativo per i musicisti. A causa di questo collegamento, potremmo aspettarci che gli artisti passino dalle impostazioni fisiche a quelle virtuali nel prossimo futuro. Diamo un'occhiata a diverse piattaforme virtuali nel metaverso che promuovono il business della musica.

Gli oggetti da collezione di arte e musica sono oggetti spesso associati cartellini dei prezzi alti ed esclusività. Tuttavia, c'è un nuovo tipo di arte o musica da collezione che potrebbe cambiare tutte le NFT che condividono i diritti d'autore.

Una royalty sharing NFT è una risorsa digitale che consente ad artisti e musicisti di condividere i profitti generati dalla sua vendita. Ciò significa che invece di possedere solo un'opera d'arte o musicale, possono anche partecipare alle entrate che genera. Questo ha il potenziale per dare loro un aumento di reddito oltre a fornire loro maggiore controllo sul proprio lavoro.

Gli NFT di condivisione delle royalty stanno già iniziando ad essere utilizzati da alcuni importanti artisti e band. Ad esempio, Mike Tyson possiede una NFT di condivisione delle royalty per la sua canzone "Believe", che è stata utilizzata in spot pubblicitari e altri progetti multimediali. Inoltre, Beyoncé ha creato una NFT di condivisione delle royalty per il suo ultimo album Lemonade, che consentirà ai fan di accedere a contenuti esclusivi e merchandising relativi all'album.

C'è un enorme potenziale per questo settore di crescere enormemente in futuro. Man mano che sempre più persone diventano consapevoli dei propri diritti di proprietà sul proprio lavoro, sarà più probabile che investiranno in oggetti da collezione artistici e musicali utilizzando NFT di condivisione delle royalty. Ciò non solo darà a questi articoli un valore maggiore, ma porterà anche a maggiori entrate per artisti e musicisti.musicisti.

Digital Web3 etichetta le classifiche musicali NFT e cosa significa per il futuro della musica

Nell'era dello streaming, diverse applicazioni di servizi di autodistribuzione come Spotify ed YouTube consentire a chiunque di distribuire la propria musica in modo indipendente. Le etichette hanno perso i loro monopoli di produzione e distribuzione, ma continuano ad essere gli esperti nel marketing e nel finanziamento della musica. Dato che è così, ci sono ancora molti artisti che scelgono di firmare contratti con le aziende e rinunciano a molti soldi. Dato che questo è il caso, ci sono ancora molti artisti che scelgono di firmare contratti con le aziende e rinunciano a molti soldi.

In che modo Web3 può alterare l'industria musicale e affrontare i suoi problemi? 

Nell'industria musicale convenzionale, le case discografiche controllano la capacità di determinare il successo degli artisti e la distribuzione dei diritti d'autore. Ma man mano che le infrastrutture e le tecnologie Web3 migliorano, il potere potrebbe passare dagli intermediari ai musicisti e ai fan. Ma man mano che le infrastrutture e le tecnologie Web3 migliorano, il potere potrebbe passare dagli intermediari ai musicisti e ai fan.