In che modo la classificazione di Wikipedia degli NFT come "non arte" influisce sull'equità nel mondo dell'arte

In molti modi, gli NFT hanno rappresentato un'opportunità per gli artisti di aggirare i gatekeeper tradizionali, consentendo a una gamma più diversificata di artisti di raggiungere i collezionisti e vendere il proprio lavoro in modo indipendente. Tuttavia, una recente votazione dei redattori di Wikipedia ha introdotto un nuovo tipo di gatekeeping: la popolare enciclopedia online ha deciso di non classificare le NFT come art. 

Molti creatori e collezionisti di arte digitale hanno trovato questa decisione esagerata e miope. La base di questo sentimento è l'osservazione che gli NFT, sebbene non sempre utilizzati per l'arte, possono essere un altro mezzo artistico, come la pittura o la ceramica. E ancora di più, l'idea che qualsiasi persona o istituzione tenti di imporre regole su ciò che può essere considerato arte sembra problematica per molti, con reali implicazioni sulla vita degli artisti. 

La definizione dell'art 

L'arte è una forma di espressione definita dall'artista e apprezzata da chi guarda. Come disse Oscar Wilde nel suo saggio del 1891 La decadenza della menzogna: un'osservazione, riassunto su Wikipedia, “All'argomento dell'arte dovremmo essere più o meno indifferenti. In ogni caso, non dovremmo avere preferenze, pregiudizi, sentimenti di parte di alcun tipo». Con questo in mente, non sorprende che molti artisti e collezionisti si offendano all'idea che qualcuno categorizzi ciò che è e non è arte.

"Questa è stata una dichiarazione discriminatoria contro il lavoro di migliaia di artisti che trovano la loro libertà creativa e passione nello spazio NFT", ha condiviso Marlon Portales, artista cubano multidisciplinare. “Non spetta a Wikipedia, né a qualsiasi istituzione di potere, dire cosa è arte e cosa non lo è. L'arte esiste negli occhi e nella coscienza di chi guarda. L'arte è una via di comunicazione, dialogo, emancipazione ed espressione. È un gesto». 

Non è solo la nuova ondata di creatori e collezionisti che apprezzano gli NFT come arte. "Il fatto che le più grandi case d'aste d'arte abbiano persone dedicate all'arte digitale è la prova più basilare necessaria", sottolinea Alex Marshall, artista e direttore della Silicon Valley Bank. "Gli NFT hanno notevolmente ampliato la base di collezionisti di Sotheby's, Christie's ha messo all'asta un NFT per $ 69 milioni e il British Museum è vendita di versioni NFT delle loro collezioni. Solo perché le NFT possono fungere anche da strumenti finanziari e di certificazione, ciò non significa che non siano art. In un certo senso sono migliori dell'arte tradizionale, perché c'è trasparenza nella proprietà e gli artisti continuano a ricevere royalties". 

NFT come mezzo

L'arte può essere creata da una varietà illimitata di mezzi, dalla pittura agli oggetti trovati. Molte persone che non sono d'accordo con la decisione di Wikipedia sulle NFT sostengono che le NFT dovrebbero essere viste come il mezzo utilizzato per creare l'arte. Proprio come non tutta la carta è arte, non tutti gli NFT sono arte, ma il mezzo non dovrebbe limitare il risultato finale.  

Breanna Faye, artista NFT e creatrice di Metarkitex Metaverse, lo ha spiegato confrontando NFT con progetti. “I progetti digitali sono i progetti utilizzati per costruire ogni edificio moderno. Non chiamiamo i piani AutoCAD "architettura non reale" e non dovremmo farlo con l'arte", sottolinea. “Gli NFT sono semplicemente una tela su cui gli artisti digitali esportano le loro opere. Sì, il mezzo è cambiato, ma il prodotto e la definizione no. Gli NFT sono una tela, la blockchain è il mezzo, è ciò che c'è sulla tela che determina se è arte. Escludere dalla tua lista alcuni degli artisti più importanti del mondo solo perché il loro mezzo è diverso è un peccato". 

Ci sono stati innumerevoli esempi di mezzi non tradizionali creati e apprezzati come arte. "Piero Mansoni era un artista rivoluzionario e altamente concettuale che prendeva in giro i sistemi che pretendevano di dire cosa fosse la vera arte", ha condiviso Portales come esempio, facendo riferimento al pezzo Merda d'artista, che è descritto su Wikipedia come un'opera d'arte composta da 90 lattine piene di feci. "Alla fine, l'NFT è solo un altro mezzo, è un nuovo sistema linguistico".

Non solo gli NFT fungono da nuovo mezzo per l'arte, ma sbloccano anche nuovi regni artistici. “Gli NFT consentono nuove possibilità di espressione artistica al di là di ciò che esiste o è immaginato oggi. Robert De Niro NFT di LIT è un ottimo esempio”, ha condiviso Gabriela Sabate, imprenditrice e collezionista di NFT. “L'attore reagisce dinamicamente in 4,600 immagini contemporaneamente agli eventi dal vivo che accadono dopo la creazione dell'NFT. Gli NFT hanno il potere di ridefinire i nostri attuali concetti di arte e cultura”. 

Impatto sugli artisti

L'affermazione che gli NFT non sono successi artistici colpisce particolarmente duramente gli artisti che hanno finalmente trovato l'opportunità di prosperare nell'ecosistema NFT. 

"Molti artisti NFT sono artisti tradizionali che hanno spostato le loro opere d'arte nel Metaverso e, per la prima volta nella loro vita, sono stati in grado di sostenersi finanziariamente con la loro arte", ha condiviso Samantha Hume, Artista NFT e fondatore di Crypto Lady Gang. “Gli NFT stanno uccidendo lo stereotipo dell'"artista affamato" e stanno creando un artista moderno e finanziariamente stabile. La vecchia era del mondo dell'arte è incentrata sui privilegi, basati su connessioni e denaro. Questa nuova era dell'arte NFT ha la capacità di potenziare qualsiasi artista di talento, indipendentemente dal suo background. Questo è storico". 

Michael Gold, un professore d'arte che insegna arte generativa, si espanse ulteriormente. "Se pensiamo a come l'accesso alle risorse ha impedito agli artisti di creare e distribuire la loro arte in passato, gli NFT hanno ribaltato il copione", ha condiviso. “Molti artisti NFT di successo sono entrati in questo spazio insegnando da soli le tecniche necessarie utilizzando risorse che sono disponibili gratuitamente a chiunque abbia un laptop e una connessione Internet. Dal momento che Internet, nel suo insieme, tende a considerare Wikipedia come una fonte di verità, se una manciata di editori di Wikipedia decide cosa è e non è arte, quella decisione avrà effetti a catena che limiteranno le opportunità per i futuri artisti autodidatti e potenzialmente derubare il mondo della loro arte. 

L'emergere di NFT e Web3 come ecosistema, offre l'opportunità per una gamma più diversificata di artisti di essere vista e apprezzata per la loro arte. C'è molto più vantaggio nell'abbracciare questo, piuttosto che cercare di limitare questa nuova opportunità decentralizzata con l'uso di definizioni centralizzate.