È tempo di separare gli NFT dall'arte digitale

Ho avuto una realizzazione di recente mentre girovagavo per il Musée Matisse di Nizza, in Francia, dove sono andato a vedere una mostra temporanea su David Hockney.

Se non hai familiarità, Hockney è considerato uno degli artisti britannici moderni viventi più influenti. Il suo lavoro del 1972 “Ritratto di un artista (piscina con due figure)” venduto alla casa d'aste Christie's nel 2018 e ha battuto il record della casa d'aste a $ 90 milioni (un record battuto l'anno successivo da “Il coniglio”, venduto per 91 milioni di dollari).

Ciò che mi ha affascinato alla mostra di Hockney non sono stati i suoi dipinti, anche se li trovo belli. Ciò che mi ha affascinato di più è stato il fatto che abbia iniziato a sperimentare una nuova forma d'arte all'età di 67 anni imparando Photoshop con sua sorella Margaret. Laddove la maggior parte degli artisti a quell'età sarebbe rimasta fedele a ciò che conoscevano meglio, la curiosità di Hockney lo spinse a provare qualcosa di nuovo. Nel 2008, all'età di 71 anni, Hockney ha ottenuto il suo primo iPhone. L'anno successivo aveva guadagnato a mille dipinti digitali usando i suoi pollici, e ora è un artista digitale prolifico. La mostra a cui ho partecipato a Nizza, “Un paradiso ritrovato”, presentava una serie mai vista di dipinti floreali per iPad.

Girovagando per la mostra sono rimasto colpito dalla seguente constatazione: la mostra non faceva menzione di NFT.

Sono così abituato a equiparare NFT con arte digitale che sono rimasto quasi scioccato nel non vedere una menzione di NFT. Un'occasione mancata per Hockney? Forse, anche se è dubbio che l'artista abbia bisogno del reddito extra dalla vendita di queste immagini come token non fungibili. Infatti, Hockney ha pubblicamente criticato le NFT, definendole “piccole cose stupide. "

In realtà sono contento che Hockney non si sia trasferito in questo regno, e sono grato per la sua leale prospettiva. Serve come promemoria importante: NFT e arte digitale non sono sinonimi. In effetti, è ora di iniziare a separare gli NFT dall'arte digitale.

Mentre l'arte digitale può certamente essere trasformata in una NFT, le NFT sono in definitiva una categoria molto più ampia di quella che è limitata all'arte, e credo che associare le due cose troppo strettamente renda un disservizio a ciascuna.

L'arte digitale è semplicemente l'ultima evoluzione degli esseri umani che utilizzano gli strumenti a loro disposizione per fare arte. Dal disegno sulle pareti delle caverne, all'uso di penna, carta e pittura, alla sperimentazione della tecnologia per creare nuove forme d'arte (una descrizione eccessivamente banale dell'evoluzione dell'arte nel tempo, mi scuso), gli esseri umani useranno sempre gli strumenti di fronte a loro per fare arte. Questo perché il processo di la creazione di è in definitiva una parte fondamentale di ciò che significa essere umani.

Sebbene le collezioni NFT presentino arte digitale, direi che l'enfasi di molte collezioni NFT non è sull'arte in sé, piuttosto sulla commerciabilità dell'arte.

Collezionismo d'arte contro commercio d'arte

I collezionisti NFT esaminano statistiche come il prezzo minimo e il rapporto tra il volume del proprietario e il volume della fornitura per raccogliere informazioni sulla circolazione e sul potenziale valore di rivendita. Naturalmente, anche la credibilità dell'artista e il successo precedente fanno molta strada. Per essere chiari, nessuna di queste cose è sbagliata e nemmeno sono puramente limitate al regno dell'arte digitale. Ma il punto che sto sottolineando è che molte collezioni NFT, per come le pensiamo nel linguaggio comune, sono tanto arte quanto finanza.

Il fatto che ho più di un amico banchiere di investimento che trascorre i fine settimana a scambiare JPEG è un esempio calzante. Per loro, è un dito medio per un sistema finanziario che richiede loro di adattarsi a un certo modo (abbastanza quadrato) di operare. Se possono guadagnare più soldi lanciando un NFT quanto possono lavorare "per l'uomo", chi può biasimarli?

Dagli artisti mecenati alle case d'asta, l'intreccio tra il mondo della finanza e quello dell'arte non è una novità, ed è per molti versi un rapporto necessario. Ma l'arrivo degli NFT ha anche portato una quantità spropositata di rug pulls e truffe che hanno afflitto lo spazio, lasciandolo a dover lottare per la sua credibilità. Non c'è da meravigliarsi se alcuni artisti digitali potrebbero intenzionalmente allontanarsi dallo spazio per paura che la loro reputazione possa essere macchiata.

Più che solo JPEG

L'arte digitale non deve essere trasformata in un NFT, e ciò potrebbe effettivamente sminuire l'arte stessa (alla fine arriverò alle eccezioni a questo). Nel frattempo, ci sono una serie di casi d'uso alternativi per gli NFT che sono affascinanti e senza dubbio cambieranno molto del modo in cui operiamo. Eccone alcuni:

Biglietteria:

L'industria dei biglietti che conosciamo oggi è stata afflitta da una miriade di sfide, dalla contraffazione e dalle frodi alla mancanza di protocolli di cambio. L'emissione di biglietti per eventi come NFT consente una facile distribuzione e verificabilità immediata. C'è anche la possibilità di royalties continue dalle vendite sui mercati secondari che potrebbe andare direttamente alle parti interessate, agli artisti e agli organizzatori di eventi. Questo pezzo su Biglietteria NFT di BanklessDAO scompone bene il concetto per i curiosi.

Musica:

Prima dello streaming online, la maggior parte degli artisti guadagnava con la vendita di musica fisica (97% delle entrate nel 2001). Mentre espandeva l'accesso e la possibilità di scoperta per gli artisti, lo streaming ha anche distrutto la scarsità di musica. Gli NFT riportano parte di questo a causa della scarsità del digitale. Kings of Leon era il prima band a pubblicare un album come NFT (Quando vedi te stesso) e realizzato $ 2MIL di sconto sulle vendite.

Immobiliare:

Gli NFT hanno diversi casi d'uso nel settore immobiliare. Per uno, possono rappresentare una proprietà fisica acquistata. Sebbene gran parte di ciò dipenderà dal soddisfacimento dei prerequisiti legali in un settore in evoluzione, la tecnologia è già pronta per renderlo realtà, e con ragione. Acquistando un appartamento con immobili di proprietà NFT, avresti accesso immediato all'intera storia dell'appartamento, dai precedenti acquirenti e investimenti alle controversie legali e ai pagamenti. Potresti anche acquistare e vendere proprietà molto più velocemente di quanto non avvenga attualmente, dato che i trasferimenti NFT avvengono immediatamente.

Un altro caso d'uso nel settore immobiliare è la tokenizzazione di proprietà per investimenti condivisi tramite la proprietà frazionata. Nel nostro sistema attuale, la comproprietà di una proprietà richiede una quantità eccessiva di scartoffie, tempo e spese legali. Il frazionamento degli immobili e la vendita di token consente agli investitori di entrare e uscire facilmente da un investimento e le regole possono essere codificate tramite contratti intelligenti per determinare quante settimane all'anno gli investitori avrebbero accesso alla proprietà. In questo modo, la comproprietà è effettivamente tangibile, rispetto all'investimento nel settore immobiliare attraverso i REIT. (Per approfondire l'interazione tra NFT e immobili, questo è un buon punto di partenza.)

Gli sport:

Non un'arena (gioco di parole) di cui so molto, certamente, ma comunque pronta per un'enorme accelerazione dell'adozione di NFT. Non solo l'emissione di biglietti sarà un caso d'uso (vedi sopra), ma i club sportivi si stanno spostando sempre più verso oggetti da collezione digitali come un modo sia per aumentare il coinvolgimento dei fan che per guadagnare entrate aggiuntive. Un esempio di questo è Top Shot dell'NBA, oggetti da collezione digitali NBA con licenza ufficiale. Il possesso di NFT può anche essere utilizzato come gateway per gli eventi della comunità IRL, offrendo ai titolari l'opportunità di partecipare a incontri con i giocatori. (Per ulteriori informazioni, vedere qui.)

Marchi:

Dalla moda alle auto e ai beni di lusso, i marchi di tutto lo spettro stanno sperimentando le collezioni NFT. Questo potrebbe sembrare il rilascio di un NFT insieme all'acquisto di un asset fisico. RTFKT Studios ha aperto la strada a questo nel 2021 quando hanno rilasciato NFT in tandem con scarpe da ginnastica fisiche: la campagna ha generato $ 31.MIL di entrate in 7 minuti. Dolce & Gabbana ha combinato il fisico e il virtuale in una collezione nel 2021 e ha guadagnato $ 5.65 MIL.

Per i marchi di moda in particolare, gli NFT possono essere utilizzati anche come codici QR per le filiere. L'intera catena di approvvigionamento di un capo di abbigliamento può essere registrata sulla blockchain e i codici QR scansionabili rilasciati come NFT consentirebbero ai consumatori di verificare la provenienza dei capi di abbigliamento che sono interessati all'acquisto. Questa maggiore trasparenza potrebbe rivoluzionare non solo i marchi di moda, ma catene di approvvigionamento in generale.

Non entrerò nemmeno nel metaverso e nei giochi, ma il mio punto è che gli NFT offrono una vasta gamma di applicazioni oltre a quella dell'arte digitale, e la mia previsione è che presto inizieremo ad associare gli NFT a una forma di tecnologia (loro sono 'token non fungibili', dopotutto) invece che principalmente con l'art.

Un posto per NFT art

Per chiudere il cerchio e perché non posso non gioca all'avvocato del diavolo, penso ancora che l'arte digitale possa essere un fantastico caso d'uso per gli NFT... alcuni le istanze.

Uno di questi è l'arte generativa. Arte generativa è un sottoinsieme dell'arte digitale che utilizza codici algoritmici per creare un output, in una sorta di collaborazione unica di tipo "macchina e artista". La programmazione di questi codici richiede abilità e intenzionalità. Alcune raccolte o piattaforme richiedono che una funzione particolare sia incorporata nel codice per curare il risultato per una certa estetica... In altre parole, il processo stesso è l'arte.

L'arte generativa è un caso d'uso perfetto per gli NFT. Poiché gli attributi dell'opera d'arte vengono generati casualmente durante il processo di conio, la persona che conia l'opera d'arte viene coinvolta nel processo di creazione dell'arte stessa: questo può creare un legame emotivo unico con l'opera d'arte.

Uno dei primi esempi di arte generativa NFT è stato il Macchina del caos, un progetto nato nel 2018 presso la Galleria Distribuita. La macchina brucia banconote e ogni volta che ciò accade la musica viene riprodotta mentre viene coniato un gettone e viene stampato il codice QR per l'utente.

Le moderne collezioni NFT generative di successo spesso coinvolgono una determinata quantità di opere d'arte coniabili, comunità forti e una tabella di marcia per il futuro. Le collezioni generative che hanno rivoluzionato lo spazio NFT dell'arte digitale includono criptopunk, Autoglifi, BAIC, Squiggles Cromiee Eulero batte nello spazio dell'arte della musica generativa (Eulero fu inizialmente incubato all'interno MESH per cui lavoro tra l'altro, ma prometto di non essere di parte).

Li ami o li odi, l'impatto che questi giganti hanno avuto sullo spazio NFT non può essere negato, né si può negare che gli NFT abbiano fornito loro un percorso unico per far crescere un flusso di entrate per la loro arte, nonché la capacità di promuovere comunità.

Il che mi porta al secondo motivo per cui gli NFT possono essere un ottimo caso d'uso per l'arte digitale: la comunità. Molte delle importanti raccolte NFT menzionate sopra hanno portato a interessanti esperimenti sociali sotto forma di creazione di nuove comunità. Mentre si potrebbe sostenere che questa sia arte usata per un fine contro arte per amore dell'arte, c'è qualcosa di innegabilmente potente nel riunire le persone attorno a un filo comune (gioco di parole inteso di nuovo).

E nota qui: gli artisti di tutti i giorni che non operano principalmente nello spazio digitale possono comunque emettere NFT, anche se questo è semplicemente come un gateway in una comunità online. Pittori, registi, scrittori, musicisti, ecc., potrebbero pubblicare raccolte NFT che garantiscono ai loro fan l'accesso a una certa quantità di eventi ogni anno, incontri e simili. Gli NFT di arte digitale possono svolgere un ruolo enorme nel promuovere la comunità attraverso il token-gating del suo accesso, curando così la comunità in un modo al di là di ciò che è attualmente possibile tramite i social media e i siti di fan.

Più forte quando separato

Anche se alla fine penso che gli NFT dovrebbero essere dissociati dall'arte digitale, questo è principalmente perché ci sono una miriade di casi d'uso per i quali la tecnologia può essere utilizzata, nonché a causa di alcune delle associazioni negative che lo spazio ha purtroppo raccolto. L'arte digitale rimarrà sempre come uno di quei casi d'uso, come dovrebbe.

Una cosa è certa, David Hockney starà bene in ogni caso. Nell'improbabile eventualità che cambi idea sugli NFT, non ho dubbi che più di uno studio NFT sarebbe più che felice di aiutare a trasformare la sua serie di dipinti floreali per iPad in una collezione d'arte NFT generativa. Ma questo potrebbe essere un passo troppo avanti...