Il Museo LACMA riceve la donazione di 22 NFT di alto livello tra cui CryptoPunks, ArtBlocks

Il 14 febbraio 2023, il Los Angeles County Museum of Art (LACMA) ha annunciato di aver ricevuto la prima e più grande donazione di arte NFT mai inviata a un museo americano.

Secondo LACMA dichiarazione, la donazione di 22 opere digitali è stata effettuata dal collezionista Cozomo de' Medici. La collezione comprende opere di artisti internazionali provenienti da Brasile, Canada, Cina, Inghilterra, Germania, Portogallo e Stati Uniti.

Tra le opere NFT donate c'è il criptopunk #3831, che nel 2021 venduto per oltre 2 milioni di dollari. Inoltre, la donazione include un Art Blocks NFT, una piattaforma che genera opere d'arte utilizzando l'intelligenza artificiale attraverso algoritmi distribuiti su una blockchain.

Sebbene la vera identità del donatore sia sconosciuta, si ritiene che potrebbe essere l'artista e appassionato di criptovaluta Snoop Dogg, che, oltre ad avere diversi NFT rilevanti come il Bored Apes Yacht Club, ha lasciato intendere su Twitter di essere il volto dietro lo pseudonimo Cozomo de' Medici.

Il Museo LACMA vuole raccontare la storia dell'arte NFT

LACMA ha affermato che il suo obiettivo è "assemblare opere che raccontino una storia rappresentativa del movimento della criptoarte", che vanno dall'arte generativa, alla fotografia, ai video e ai ritratti generati dall'intelligenza artificiale.

I lavori ricevuti risalgono al periodo compreso tra il 2017 e il 2022, riflettendo "un boom di sperimentazione artistica con tecnologie web3 come la blockchain che è germogliato dagli anni 2010".

Secondo LACMA, il museo prevede di presentare opere digitali degli artisti John Gerrard, TGA, "Comjoo/er toy", Erick Calderon, Jessica Wembley e Peter Wu. Inoltre, il museo ha ricevuto un regalo da Tom Sachs dalla sua serie da collezione Rockel Factory e ALMTEBB di Lee Mullican.

L'amministratore delegato di LACMA premia il lavoro di Cozomo de' Medici

Michael Govan, CEO di LACMA e direttore di Wallis Annenberg, ha affermato che gli artisti hanno incorporato la tecnologia nelle loro opere per decenni, che è stata "centrale per la programmazione di LACMA sin dagli anni '6".

Ha aggiunto che LACMA è stato uno dei primi musei d'arte a supportare gli artisti che sperimentano la tecnologia blockchain nella creazione delle loro opere.

Govan ha ringraziato Cozomo de' Medici per la donazione, affermando che in futuro sperano di espandere la diversità della loro attuale collezione per preservare le nuove opere create sulla blockchain.

Cozomo de' Medici ha dichiarato su Twitter che spera che questa donazione getti le basi per opere digitali da esporre insieme a opere fisiche di grandi artisti come Rembrandt o Picasso, promuovendo il movimento della crypto art a livello globale.

3/ Queste opere si troveranno ora in una delle più grandi collezioni d'arte della storia umana, accanto a opere fisiche che definiscono gli ultimi 6,000 anni di espressione artistica. Comprese opere di Rembrandt, Picasso, Frida Kahlo, Cassatt, Andy Warhol, Monet e Georgia O'Keeffe.

— Cozomo de' Medici (@CozomoMedici) 13 Febbraio 2023

Come la tecnologia Blockchain sta rivoluzionando la scena artistica

L'ascesa della tecnologia blockchain ha portato a rivoluzione nel panorama artistico. Con la blockchain, i collezionisti d'arte e gli artisti possono verificare l'autenticità delle opere e trasferirne la proprietà senza problemi. Inoltre, la blockchain si è aperta di nuovo possibilità per l'arte digitale che prima erano impossibili.

L'acquisizione da parte di LACMA di questa collezione di arte digitale NFT è una testimonianza della crescente importanza della crypto art nell'era contemporanea. Raccogliendo opere che rappresentano il movimento della crypto art, LACMA non solo preserva le nuove forme di espressione artistica, ma le sue azioni servono anche a educare il pubblico sull'impatto della blockchain sull'industria dell'arte.

Man mano che il movimento della criptoarte prende slancio, è previsto che lo faccia più musei e le istituzioni artistiche lo accoglieranno. Ciò creerebbe nuove opportunità per artisti e collezionisti digitali di mostrare le loro opere nei luoghi d'arte tradizionali e affermarsi come artisti legittimi.