Essendo una delle più antiche industrie dell'intrattenimento esistenti, il business della musica ha sperimentato molti progressi tecnologici che hanno migliorato l'adozione diffusa. La digitalizzazione della musica significava che gli artisti potevano raggiungere qualsiasi pubblico in tutto il mondo e la distribuzione digitale offriva alle persone un accesso illimitato alla musica.
Con questi progressi nella distribuzione si sono verificati alcuni inconvenienti nella monetizzazione della musica. Il modo in cui i musicisti guadagnano in un formato digitale ha ridotto i margini dalle entrate dei media o dei video. Gli artisti sono stati respinti per generare entrate da attività offline come concerti e vendita di merchandising poiché il panorama online è stato riempito di intermediari che si prendono una fetta della torta.
"Web3 e le piattaforme esistenti ci aiutano a costruire un nuovo capitolo dell'industria musicale". Takayuki Suzuki, CEO di MetaTokyo — Web3 entertainment Studio — ha dichiarato a Cointelegraph: "È stato difficile trovare buona musica per me, controllando molti negozi di dischi a Tokyo e talvolta all'estero. Ora è molto accessibile tramite lo streaming".
Un nuovo paradigma degli strumenti Web3 sta offrendo ai creatori i mezzi per sviluppare un pubblico esistente e trasformarlo in una comunità. Relazioni con i fan sono diventati cruciali e non sono mai stati così stretti con gli artisti in Web3.
Marcus Feistl, chief operations officer di Limewire, un mercato NFT musicale che originariamente era una piattaforma basata su musica per la condivisione di file peer-to-peer di software libero, ha dichiarato a Cointelegraph:
“L'industria della musica e dei creatori è certamente sull'orlo di un cambio di passo, passando da un modello Web2 incentrato sul consumo di contenuti a un modello Web3 incentrato sulla proprietà dei contenuti. Gli artisti stanno appena iniziando a trovare il modo di utilizzare al meglio Web3 per interagire con il loro pubblico".
Tra i tanti casi d'uso per token non fungibili (NFT), il più prevalente è stato il capacità di formare comunità intorno ai titolari di gettoni. L'ascesa di organizzazioni autonome decentralizzate è stata sperimentata coordinare queste comunità in modo digitalmente nativo. Tutto ciò sblocca potenziali opportunità per artisti indipendenti disposti a innovare nella prossima iterazione dello spazio musicale.
Distruggere ancora una volta l'industria musicale
L'industria musicale è sempre stata disposta a provare cose nuove. Come ha detto a Cointelegraph Mattias Tengblad, CEO e co-fondatore di Corite, una piattaforma musicale di crowdfunding basata su blockchain, "Quando i video musicali sono usciti negli anni '80, erano completamente nuovi e le persone non erano sicure di cosa farne. L'adozione di queste cose spesso inizia lentamente ma alla fine diventa mainstream".
Le piattaforme Web3 sono nelle loro fasi iniziali. La maggior parte degli utenti è esperta di criptovalute e ha una conoscenza tecnica di base su come interagire sulla catena. Con lo sviluppo dello spazio, le piattaforme musicali Web3 possono diventare un elemento chiave nel modo in cui etichette e artisti fanno affari e si commercializzano.
Le opportunità offerte da questa tecnologia facilitano le connessioni tra individui che la pensano allo stesso modo, rompendo qualsiasi barriera precedente alla formazione di una comunità. "È stato difficile mantenere ottimi rapporti nel settore", ha riflettuto Suzuki, "Ho incontrato e riconnesso costantemente persone lungimiranti".
Queste innovazioni non sono esclusive degli operatori storici dell'industria musicale e i giovani talenti nativi di Web3 possono aprire le porte a nuove espressioni e monetizzazione. Incoraggia il rapporto tra artisti, intermediari e fan a trasformarsi in una comunità.
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L'innovazione musicale offre agli artisti che sperimentano nuove tecnologie l'opportunità di diventare i prossimi artisti affermati della prossima generazione. Questo può potenzialmente diminuire l'importanza delle etichette discografiche per il successo di un artista. Molte case discografiche si stanno impegnando spostando alcune delle loro attività sulla catena e pubblicando raccolte NFT.
"Ci sarà sempre bisogno di etichette discografiche, ma penso che quelle che non si adattano al panorama in evoluzione rischino di essere lasciate indietro", ha detto Tengblad, aggiungendo:
"Una volta che hai un gruppo fedele di sostenitori, penso che la tecnologia ti apra le porte per monetizzare direttamente il tuo lavoro, condividendo anche i benefici del tuo successo con i tuoi sostenitori".
I successi di Music NFT mostrano come Web3 possa interrompere il modello di raccolta fondi consentendo agli artisti di rivolgersi direttamente ai fan per i finanziamenti. Quegli artisti che si sforzano di impegnarsi con la loro comunità e di costruire un rapporto diretto con la loro base di fan trarranno il massimo beneficio da Web3.
Dal pubblico alla comunità
Un pubblico è generalmente inteso come una relazione a senso unico, mentre una comunità suggerisce una comunicazione bidirezionale tra l'artista ei suoi fan. Affinché una comunità sia produttiva, le persone coinvolte dovrebbero arricchire il processo creativo ascoltando attivamente i reciproci bisogni e proponendo soluzioni per il miglioramento della comunità nel suo insieme.
Man mano che gli artisti passano a un approccio più guidato dalla comunità, blockchain e NFT consentono agli artisti di raccogliere fondi dai loro fan senza intermediari e offrire vantaggi e opportunità unici alle persone che contribuiscono a loro. Le piattaforme prevalenti sono ancora uno strumento cruciale per la creazione di comunità e la distribuzione di musica a complemento di una strategia Web3.
"La registrazione digitale a prezzi accessibili ha portato a un'esplosione di musicisti su YouTube che si rivolgono alla loro comunità per collaborazioni, feedback istantanei, streaming live, ecc.", ha commentato Tengblad, "Social media e programmi di chat come Twitter, Instagram, TikTok, Telegram e Discord offre alle persone interessate a ciò che stai facendo la possibilità di interagire con più tuoi contenuti, connettersi con te e tra loro".
Se un artista pubblica un nuovo video su Youtube, la sua community può contribuire al lavoro dell'artista fornendo un feedback immediato e proponendo nuove idee che possono aiutare l'artista a crescere e svilupparsi ulteriormente.
Le attività svolte dalla comunità tendono ad avere un impatto maggiore e ad influenzare immediatamente la crescita di un artista. Con il sostegno di una forte comunità, gli artisti possiedono solide basi per costruire una carriera.
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Il processo di coinvolgimento tra l'artista e la sua comunità deve diventare il più semplice possibile. Suzuki ha spiegato:
“Il Web3 darà più potere ad artisti e creatori, quindi ci sarebbe bisogno di istruzione. Gli intermediari potrebbero essere sostenitori o contributori in una comunità che non intercetta informazioni o denaro”.
Ciò inizia con una comunicazione chiara e rendendo le NFT più accessibili a tutti. Avvicinare gli NFT e il modello di proprietà dei contenuti ai fan è ciò che alla fine guiderà le comunità di artisti, poiché crea una connessione molto più forte ed esclusiva tra fan e creatori.
"Per i creatori, questo significa un processo di self-onboarding facile da usare in cui possono creare il loro primo progetto NFT in pochi clic", ha concluso Fesitl, "Per i fan questo significa che puoi utilizzare un servizio di custodia completo senza il necessità di possedere un portafoglio o di collegare direttamente un portafoglio esterno, fornendo l'esperienza Web3 completa".
Gli artisti che sono più preparati ad avere successo nell'industria di oggi sono quelli che sono disposti a utilizzare ogni strumento disponibile per costruire una comunità interattiva e coinvolta attorno al loro lavoro.
Fonte: https://cointelegraph.com/news/music-nfts-a-powerful-tool-to-transform-an-audience-in-a-community