Dalla loro esplosione lo scorso anno, i token non fungibili (NFT) hanno mostrato il loro fascino a collezionisti, investitori e trader allo stesso modo.
Hanno attirato l'attenzione soprattutto nel mondo dell'arte, dove la provenienza di un oggetto è tutto e possedere la versione ufficiale e unica di un oggetto è molto più prezioso di una copia o di un duplicato.
Alcuni lo hanno postulato artisti che creano e conservano pezzi su catena può utilizzare la tecnologia come prova di proprietà per forme d'arte popolari.
Tra le varie forme d'arte per sfruttare gli NFT, anche la fotografia ha trovato il suo posto, ma qual è il valore immediato che apporta ad artisti e consumatori?
In effetti, in quanto tecnologia nascente e in rapido sviluppo, le NFT non sono senza limiti.
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La maggior parte dei partecipanti ha iniziato a conoscere gli NFT attraverso mercati come OpenSea nella prima metà del 2021.
La prima ondata di artisti che sperimentano questa nuova tecnologia ha seguito un approccio personale e curato verso l'inserimento di nuovi talenti. I server Twitter Spaces e Discord si sono dimostrati canali vitali per supportare la sensibilizzazione nell'ecosistema NFT.
Il significato del controllo dei contenuti
La fotografia ora produce un'offerta di contenuti senza precedenti e gli NFT sono uno strumento per continuare ad accelerare e democratizzare i contenuti fornendo al contempo nuovi modi per generare entrate da tali risorse.
Il fotografo Marshall Scheuttle ha detto a Cointelegraph come l'attuale modello Web2 di "compensazione per esposizione" sia stato dannoso per gli artisti.
“Il modo in cui presentiamo il nostro lavoro è stato in gran parte dettato dalle piattaforme esistenti e, man mano che lo spazio cresce e si evolve, è imperativo per noi artisti contribuire con nuove soluzioni e opzioni su come possiamo raggiungere meglio il nostro pubblico soddisfacendo le esigenze del artisti per mostrare il loro lavoro", ha affermato Scheuttle.
“Il contenuto è fuori nel mondo e cercare di eliminarlo a questo punto è apparentemente impossibile. Voglio che i miei contenuti siano nel maggior numero possibile di posti, purché disponga di modi per compensare me stesso per la loro produzione".
Gli artisti non possono distribuire liberamente la loro arte attraverso i canali tradizionali per creare un impatto positivo rapido e diretto.
La tecnologia blockchain, attraverso NFT, ha permesso agli artisti di definire i propri termini, data la natura delle transazioni che avvengono all'aperto che rendono lo spazio più trasparente.
Riconoscimento della proprietà intellettuale
Gli NFT forniscono ai singoli pezzi d'arte una presunta prova di provenienza, che fa appello a molti artisti che si sforzano di riprendersi la piena proprietà del loro lavoro ed espandere la loro arte a un nuovo pubblico.
Tuttavia, c'è una leggera differenza tra provenienza e copyright.
La maggior parte delle sfide per far rispettare il diritto d'autore provengono dal mercato NFT. Molti i mercati online commerciano in NFT, e la maggior parte di loro segue uno schema in stile asta con diversi livelli di curatela. Tuttavia, queste piattaforme fanno molto poco per proteggere i diritti di proprietà e l'utilizzo. In alcuni casi, sono stati visti cattivi attori rubare foto e poi farne NFT.
Non esiste uno scenario pragmatico in cui le persone non contraffano o ripropongono i contenuti altrui. Sia gli individui che le aziende hanno utilizzato le immagini senza autorizzazione nel mondo Web2 senza ripercussioni tradizionali: non è una novità per l'arte digitale.
Copiare l'arte crittografica è tecnicamente impossibile, poiché incollare una copia identica dell'immagine non può acquisire le informazioni che costituiscono il componente NFT dell'opera d'arte.
L'attuale spazio NFT promuove il flusso aperto di informazioni e cerca di valutare la provenienza del contenuto esistente sulla blockchain. Gli artisti crittografici certificano e coniano NFT legati all'autenticità dell'arte creata che possono quindi essere caricati su vari mercati per indirizzare potenziali acquirenti.
Julie Pacino, figlia del leggendario attore Al Pacino, ha iniziato ad autofinanziare il suo progetto "Keepers of the Inn" coniando una raccolta di NFT fotografici per mantenere il controllo creativo sul suo lavoro.
Ripensare le strategie di marketing
Chiunque abbia una fotocamera e una connessione a Internet ha la stessa opportunità di creare arte e monetizzarla. Più lavoro di qualità sarà disponibile con una nuova ondata di fotografi professionisti e dilettanti coinvolti nello spazio. Quei fotografi disposti ad accettare un reddito marginale per il loro lavoro stabiliranno i prezzi minimi.
Gli artisti nell'ecosistema devono mantenere il loro pubblico coinvolto per rimanere pertinenti. Consentendo alle persone nello spazio di leggere la storia, ascoltare le parole e comprendere il processo, gli artisti stabiliscono una connessione emotiva vitale.
Elise Swopes, fotografa e graphic designer autodidatta che ha guadagnato $ 200,000 in 10 mesi vendendo il suo lavoro come NFT, ha dichiarato a Cointelegraph:
"Sento molta pressione per cambiare il tuo stile per placare il mercato di massa di design e illustrazioni 3D, ma è un chiaro promemoria del fatto che sono piuttosto appassionato e spinto a creare ciò che amo invece di cercare di tenere il passo".
La credibilità artistica guida i prezzi nel mercato secondario. Un'autentica NFT avrà solo il valore percepito collegato all'arte, all'artista e alla comunità.
Essere tecnicamente dotato non sarà un fattore differenziale cruciale per la creazione di un pubblico, come pseudonimo collezionista d'arte NFT "6529" descritta. Quegli artisti che si distinguono dalla massa devono creare esperienze memorabili.
"Quindi il tuo lavoro è creare una connessione, trovare qualcosa che parli a quel sottoinsieme di persone (un piccolo sottoinsieme va bene, 1,000 è più che sufficiente per avere una carriera meravigliosa facendo esattamente ciò che ami) che amano e apprezzano la stessa cosa che tu fare."
Un ottimo esempio di ciò è la storia del sultano Gustaf Al Ghozali, uno studente di informatica di 22 anni di Semarang, in Indonesia. Lui convertito e venduto quasi 1,000 immagini di selfie come NFT come un modo per guardare indietro al suo viaggio di laurea. La raccolta ha generato un volume di scambi totale di 397 Ether (ETH), attualmente equivalente a più di $ 1.2 milioni.
Superare le barriere tecnologiche
Gli artisti affrontano il difficile compito di trasferire le loro collezioni e le singole immagini nello spazio NFT. Il processo di iniziazione può essere scoraggiante per i principianti, ma la promessa di un nuovo pubblico con compensazione e supporto diretti è un potente incentivo.
Swopes ha detto:
“La parte più eccitante degli NFT è non dover scambiare lo scopo della mia arte digitale con la stampa. Penso che la mia arte stia meglio su uno schermo.
Migliori meccanismi di onboarding incoraggeranno le persone a iniziare a impegnarsi regolarmente con gli NFT fotografici e a ridefinire cosa significa creare arte. La ripida curva di apprendimento si appiattirà con contenuti educativi più curati, facilitando l'esperienza di navigare nel mercato e trovare l'opera d'arte desiderata.
Le piattaforme curate stanno prosperando con mercati unici. Un approccio ibrido come il fotolibro NFT “Morningstar” di Scheuttle è un modo innovativo che aggiunge valore al progetto. Ha spiegato che gli NFT gli hanno fornito gli strumenti per guadagnare un equo compenso per il suo lavoro aiutandolo a crescere come artista.
I creativi spingono costantemente i confini di ciò che la tecnologia può ottenere e stanno appena iniziando a comprendere le possibilità che gli NFT hanno da offrire alla fotografia.
L'evoluzione naturale della fotografia è quella di abbracciare questi nuovi strumenti e adattarsi ai tempi che cambiano in modo che una nuova generazione di fotografi possa prosperare in Web3.
Fonte: https://cointelegraph.com/news/nfts-are-changing-the-way-photographers-create-and-market-content