Poseidon DAO dialoga con Bonapace e La Fauci

Lunedì scorso Poseidone DAO ha parlato con Vittorio Bonapace ed Fabio La Fauci, due artisti molto diversi tra loro ma con background che si sono rivelati più simili del previsto. Oltre a raccontarsi, i due artisti hanno discusso del loro rapporto con il mondo NFT.

Vittorio Bonapace

Vittorio, dopo gli studi all'Accademia di Belle Arti di Roma, ha lavorato prima come scenografo al Teatro dell'Opera di Roma per poi trasferirsi a Londra per intraprendere la carriera di art director. 

Negli ultimi anni si è poi avvicinato all'arte digitale e infine agli NFT. Il suo stile si ispira all'arte del patrimonio rinascimentale e ai classici a cui unisce elementi contemporanei: il suo obiettivo è infatti quello di creare uno spazio in cui vecchio e nuovo possano coesistere armoniosamente. 

Il messaggio che emerge dalle opere dell'artista nasce proprio dall'accostamento di pose classiche e inquadrature popolate da personaggi post-moderni: l'accento è posto sugli aspetti negativi legati alla tecnologia, come l'abuso nell'uso dei social media, e il distopico paesaggio in cui sono collocati i personaggi rende l'immagine ancora più suggestiva. 

Eppure nelle sue opere permane la speranza, gli esseri umani che le compongono sono uno spiraglio di un futuro migliorabile e possibile. 

Il processo creativo di Bonapace – che dura mediamente circa un mese – inizia sulla carta, dove realizza i suoi primi schizzi e composizioni dopodiché si affida a vari software per realizzare le sue opere. Anche la musica nei suoi NFT è autoprodotta; infatti, l'artista, che ama suonare nel tempo libero, registra suoni sia analogici che digitali e poi li accoppia al video.

Vittorio Bonapace ha poi parlato dei suoi progetti futuri, tra cui mostre a Pechino, Roma e Parigi e una nuova galleria nel metaverso 3D.

Fabio La Fauci

Fabio La Fauci, prima di diventare un artista a tempo pieno, ha lavorato a Londra come art director in una campagna pubblicitaria e poi, nel 2018, ha messo insieme le sue esperienze e ha iniziato a dipingere. La sua arte è il risultato di continue sperimentazioni e ricerche e si articola in un mix di pittura materica e arte figurativa. 

La ricerca è orientata allo studio dei materiali e delle loro applicazioni in pittura e si concentra principalmente sulla capacità di mescolare tecniche e materiali antichi come i colori ad olio con materiali più moderni come l'acrilico e la foglia d'oro. Nato come artista fisico, la produzione di NFT segue un processo di creazione “tradizionale”: l'opera nasce prima fisica e solo successivamente viene tradotta in digitale e post-prodotta. 

Ciò che incanta lo spettatore nelle sue opere è il volto, massima espressione dei diversi linguaggi utilizzati dall'artista, che induce lo spettatore a cercare dentro di sé la spiegazione dell'opera stessa, generando in ciascuno impressioni diverse.

I prossimi progetti dell'artista includono il Solo drop on Nifty Gateway che si terrà l'8 dicembre e due mostre di arte fisica, una a Londra e una a Istanbul. 

Argomento

I due artisti hanno discusso del loro rapporto con il Settore NFT. Vittorio Bonapace vede negli NFT lo strumento con cui finalmente ha avuto un riscontro in termini di valore sulla sua arte, che è ancora un'arte che nasce digitale mentre Fabio La Fauci non si considera affatto un artista NFT ma piuttosto "un pittore che occasionalmente realizza NFT, traducendo i suoi dipinti su blockchain."

Il discorso si è poi spostato sul tema delle mostre d'arte digitale, interessante per i diversi punti di vista dei due artisti: per Bonapace è fondamentale disporre di enormi ledwall per poter godere appieno di ogni minimo dettaglio dell'opera mentre per La Fauci , i ledwall fanno perdere autenticità alla mostra, in quanto sono più tipici dei festival che delle mostre d'arte. 

Secondo Fabio, la maggiore criticità delle mostre d'arte NFT sono gli schermi, che spesso sono tutti uguali e quindi non consentono una gerarchia delle opere e molti spesso costringono le immagini in formati diversi da quelli nativi.