La realtà è che la tecnologia blockchain può ancora offrire vantaggi sostanziali, in particolare nelle belle arti. E per coloro che hanno prestato attenzione, il 2022 è stato un anno di incredibile normalizzazione per token non fungibili (NFT). In poche parole, le principali istituzioni di vari settori si sono tuffate nel Web3.
A novembre, Instagram ha annunciato che presto i creatori avrebbero avuto il funzionalità per creare e vendere NFT. Allo stesso modo, Apple lo ha annunciato a settembre Gli NFT potrebbero essere venduti nel suo App Store. Messi insieme, sono 3.5 miliardi di persone (2 miliardi da Instagram e 1.5 miliardi dall'App Store).
Sebbene ognuna di queste grandi istituzioni abbia le proprie stranezze e regole, in particolare le tariffe associate all'utilizzo delle loro piattaforme, la realtà è che sono ancora alcune delle piattaforme più grandi del mondo e guideranno l'onboarding di milioni in Web3.
Non è solo il settore tecnologico. Starbucks e JPMorgan Chase hanno recentemente collaborato con Polygon, una delle principali società di infrastrutture blockchain, per alimentare i loro servizi. Mentre entrambi hanno collaborato per motivi diversi - Starbucks per lanciare un programma di fidelizzazione e JPMorgan Chase per facilitare le transazioni finanziarie - la diversità delle imprese legacy che si imbarcano sulla blockchain in modi seri e multimilionari segnala che qualcosa sta succedendo.
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È fin troppo facile buttare via il bambino con l'acqua sporca e licenziare le criptovalute solo a causa dell'attività fraudolenta di malintenzionati, come FTX e Terra, negli ultimi giorni. Ma hanno presentato problemi con la governance, non con le criptovalute o la blockchain. Qualsiasi tecnologia può essere abusata e utilizzata in modo improprio: sicuramente non vorremmo mantenere la valuta fiat o qualsiasi altra classe di attività agli stessi standard?
Le belle arti, in particolare le arti dello spettacolo, non si sono ancora riprese da quasi due anni di cancellazioni e chiusure di teatri, né i suoi artisti. Inoltre, il settore stava già affrontando difficoltà e declino in vista del 2020. I salari degli artisti sono in calo, anche senza tener conto dei maggiori costi che devono sostenere a causa delle variazioni del prezzo dell'istruzione e dei costi aggiuntivi costi che devono sostenere semplicemente per svolgere il proprio lavoro (ad es. lezioni di canto e audizioni).
Queste sono sfide serie che il settore deve affrontare se vuole cambiare la sua traiettoria finanziaria e sociale. Ma anche al di là delle sfide fiscali che deve affrontare, sta emergendo una nuova generazione di consumatori con un appetito per diversi tipi di esperienze, che vanno dalle risorse digitali che possono acquistare e visualizzare nel loro social network all'autenticità e alla maggiore connessione personale che vogliono avere con i marchi da cui acquistano. Basta considerare un recente sondaggio condotto da Roblox su 1,000 membri della comunità della Gen Z: il 73% degli zoomer ha affermato di spendere soldi per la moda digitale, il 66% ha dichiarato di essere entusiasta di indossare articoli virtuali di marca su Roblox e quasi la metà ha guardato alla moda digitale marchi e designer per abiti da sperimentare che altrimenti non avrebbero indossato nella vita reale.
Ciò non significa che i consumatori desiderino esperienze puramente digitali, ma piuttosto che il digitale diventa un complemento di beni e servizi di persona. E questo dovrebbe sorprendere: è così che la musica è già con la combinazione di streaming e concerti di persona. Le differenze qui sono l'espansione dei tipi di asset digitali e il fatto che l'asset vive sulla blockchain piuttosto che su un software centralizzato di gestione delle relazioni con i clienti.
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In secondo luogo, il mercato del lavoro per gli artisti è in difficoltà. Mentre i dati dettagliati sugli artisti sono difficili da raccogliere, la mia ricerca utilizzando i dati dell'American Community Survey dello United States Census Bureau rileva che i salari reali per gli artisti che si esibiscono sono diminuiti nell'ultimo decennio. Le prove internazionali indicano che un modello simile è vero in tutti i paesi.
Quel che è peggio, anche gli artisti hanno assorbito più costi in questi anni, il che significa che il loro reddito disponibile ne ha risentito. Sebbene molti artisti possano restare fedeli alla loro arte a causa dell'amore per ciò che fanno, il settore finirà per implodere se il modello di business non cambia.
Questi fattori riducono sostanzialmente il potere contrattuale degli artisti quando negoziano i contratti. Questo è il motivo per cui sono generalmente costretti a rinunciare alla loro proprietà intellettuale quando firmano con un'etichetta discografica, rinunciando al loro contenuto creativo a favore di un pubblico più vasto. Ma purtroppo questi accordi raramente forniscono i finanziamenti che promettono.
Qui c'è l'opportunità per le istituzioni di belle arti: utilizzare le risorse digitali per espandere contemporaneamente la loro base di consumatori e rinnovare il modo in cui gli artisti vengono remunerati in modo da avere potere finanziario.
Gli NFT sono solo un mezzo per stabilire una linea di comunicazione tra consumatori e istituzioni con una traccia cartacea digitale attorno alla proprietà intellettuale che garantisce una remunerazione basata sui termini concordati.
Mentre molte gallerie di belle arti stanno già iniziando a lavorare con artisti digitali, anche altri tipi di istituzioni di belle arti, come i teatri, potrebbero utilizzare gli NFT.
Il punto di partenza più semplice è con l'emissione dei biglietti: un teatro dell'opera potrebbe offrire i biglietti come NFT e gli utenti potrebbero eseguire la transazione in modo simile con un'e-mail e una password, ma ora l'NFT è attivo sulla blockchain.
Ciò offre una manciata di vantaggi, come la possibilità per gli utenti di mostrare il proprio sostegno all'opera sul proprio portafoglio digitale, riducendo al contempo le frodi e/o la pirateria.
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Inoltre, l'utilizzo di NFT stabilisce una linea di comunicazione bidirezionale tra i titolari e l'istituzione, consentendo a un teatro dell'opera di offrire ai partecipanti vantaggi aggiuntivi (ad esempio, foto dell'evento).
Web3 non è una panacea. È solo un'altra tecnologia, ma offre il potenziale per trasformare radicalmente il modo in cui interagiamo e effettuiamo transazioni reciproche.
È facile rimanere bloccati da tutto il nuovo linguaggio e le parole d'ordine, ma un'implementazione efficace dell'architettura Web3 alla fine dovrebbe sembrare facile come quella a cui sei abituato. L'unica differenza è che ora la tecnologia vive sulla blockchain.
Le istituzioni di belle arti hanno molto da guadagnare dall'adozione strategica di queste tecnologie. Richiede solo una mente aperta e la volontà di lavorare sodo con i partner giusti.
Cristo Makridis è il direttore operativo e co-fondatore di Living Opera, una startup multimediale Web3 ancorata alla musica classica, e un affiliato di ricerca presso la Columbia Business School e la Stanford University. Ha inoltre conseguito un dottorato in economia e scienze gestionali e ingegneria presso la Stanford University.
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Fonte: https://cointelegraph.com/news/never-mind-ftx-fine-arts-institutions-should-still-onboard-to-blockchain